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音乐评课稿

时间：2024-10-21 14:34:48 音乐我要投稿

音乐评课稿15篇（精）

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要准备好一份评课稿，评课有利于帮助和指导教师不断总结教学经验，形成教学风格，提高教育教学水平。怎么样才能写出优秀的评课稿呢？下面是小编帮大家整理的音乐评课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐评课稿15篇（精）

音乐评课稿1

　　一、教材分析

　　本课内容选自中师音乐专业班《音乐欣赏》课本下册第三章：浪漫乐派时期的作品欣赏。我认为本课的内容在外国音乐作品欣赏中具有重要的地位和作用，因为浪漫乐派时期的音乐欣赏在这本课本中不但从内容上是最多最丰富的，而且世界许多著名的作曲家的作品也大多在这个章节。而法国作曲家圣桑的`作品又特别具有代表性，因为他的作品“在技术与风格上既继承了古典的传统，又能吸收新的发展成果”。同时《动物狂欢节》这个作品在小学音乐教材和中学音乐教材里都有，可见其重要性之所在。

　　二、教学目标

　　1、提高学生欣赏音乐的水平，明确标题音乐与非标题音乐的区别；

　　2、培养学生运用所学知识，联系小学音乐教学实际进行教学设计的能力；

　　三、重点及难点

　　1、重点是：欣赏《动物狂欢节》中的第十三曲《天鹅》及第十四曲《终曲》；

　　2、难点是：联系小学教学实际进行小学音乐欣赏教学设计；

　　四、学生情况分析

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　　022班是二年级音乐班，这个班的学生认真，课堂气氛活跃。他们通过一学年的音乐欣赏课，已经有了一定的音乐欣赏知识和能力，对于《动物狂欢节》这样的标题音乐作品他们还是有一定的理解力的，但是作为小学音乐欣赏教学设计这样的知识和内容他们还是比较缺乏的。

音乐评课稿2

　　蒋老师导入就从二声部练声曲入手，既训练了学生的声音，又让学生直接感受了合唱且合唱需要注意的要求，大大激起了学生的学习兴趣，再通过多媒体播放的音乐风光片，让学生在优美抒情的背景音乐《红河谷》中，可以直观的看到加拿大辽阔的草原、汹涌的江河、枫叶国旗等自然风光，不断利用所知猜测它是哪一国家的景色，既可以很轻而易举的为学生营造出那种异国风情，让学生在不知不觉中熟悉歌曲的旋律，激发和调动学生的参与欲望和学习音乐的兴趣，如此一来，学生的兴趣一下子就提起来了，为后面的欣赏及学唱埋下了伏笔。

　　为了在课中不断激起学生学习的兴趣，蒋老师在课上运用生动的`语言、采用了师生同随音乐起伏划旋律线、模唱旋律、填词唱、师生大对比、歌曲处理等多种教学手段，创设情境，层层深入，再现歌曲所描写的情景，引导学生亲身感受、体验作品中流露出的爱乡之情，可谓想方设法不断唤起学生积极的情感表现，引起学生的情感共鸣，让音乐真正扎根于学生心灵，使学生在情境中体验，在体验中快乐学习、主动发展不再成为空话，让未来的一代，不仅成为高智商的专门人才，更让他们成为情感丰富，爱心四溢的创造者。

　　在课末，蒋老师采用让学生说民歌、唱民歌，寻民歌、赛民歌的方式，在不知不觉中增进学生对民歌的了解，让学生高涨的学习热情继续激昂，从而更加热爱中国的民歌艺术，可谓润物细无声。

　　不足：

　　本人认为解决二声部这一问题，本节课主要让学生初步感受合唱的方式方法，欣赏合唱作品，并学会在合唱过程中学会与他人协作的精神，在自己演唱过程中学会聆听其他声部的声音，来调整自己的声音。

音乐评课稿3

　　1、活动过程中运用了很好的教学方法：老师的语言的有效引导，启发提问，倾听，观察，表演等形式，帮助幼儿很好地理解了音乐，课堂气氛活跃，孩子表现活泼，参与积极，思维兴奋，幼儿的主动性、积极性、创造性都达到了。如：开始时，老师说：听到了什么？孩子自由发言，有的答有老虎，有的答有猴子，有的答有小鹿，有的答有很多小动物，孩子的回答异呈纷彩，各抒己见，老师没有限制孩子的发言，也没有纠正孩子的发言，而是充分地让幼儿展开想象，尽情作答，并给与鼓励，很好地发展了幼儿的想象力。最后，老师让孩子給乐曲取名字，也较好地体现了孩子是主体、老师是主导的教育理念，孩子们的想象力得到了充分发挥。

　　2、整个活动教师的思路非常清楚，环环相扣，老师的语言丰富生动，师幼互动起来。充分考虑到了小班幼儿的年龄特点和认知规律，以游戏贯穿始终，以幼儿的前期经验为基础，在一个个有趣的情境中，引导幼儿轻松学习。

　　3、开始部分，老师引入情境性，导入课题简练。幼儿的认识是一个循序渐进的过程，本活动通过生动形象的情境设计，让孩子亲临其境，亲身感受，如：通过讲故事，图谱、喇叭、脚印、头像等教具的合理运用，更加形象生动有趣，使无形的音乐变成了有形的音乐，较好的突破了难点，让幼儿在轻松愉快的`活动中渐渐理解了音乐。

　　4、老师的情绪积极高昂，教态笑容可掬，和蔼可亲，融入了孩子们的活动当中。老师的衣着朴素大方，发型适宜，都给观摩者带来很好的印象，这也是本节课成功的重要因素。语言环境变得生动、轻松，幼儿学习语言的能力也自然而然地得到了提高。

　　建议：如果在新授儿歌的那个环节中，配上简单的图谱，能帮助幼儿更好地理解掌握儿歌，也会为后面的顺利创编奠定基础。那就更好了。

音乐评课稿4

　　1、教材分析：

　　本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。

　　整个教学单元我计划用两课时来完成，第一课时教学内容：重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》；第二课时教学内容：重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》.《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的'不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则。

　　《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成，同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律，再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。

　　2、教学目标：

　　认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

　　能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

　　情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

音乐评课稿5

　　故事情节的讲述，肢体语言的渗透使之教学方式多元化才可以引起学生学习的兴趣。延伸到它的内涵表现。这种形式对我们音乐教师也是一个启迪，一个挑战。本节课充分利用了多媒体课件和网络学习资源，综合运用讲故事、启发引导式等策略展示舞剧的精美画面，三个主要舞曲的舞蹈片断，引导学生自主、协作学习，不仅进一步激发了学生学习音乐的兴趣，增强了学生欣赏世界名曲的自信心；思考问题的形式贯穿整个欣赏过程，加入了打击乐伴奏，故事情节表演的环节，使课堂欢声笑语，气氛热烈，发挥了学生的想象力，思维潜能得到开发。师生互动，师生都伴随着欢乐的音乐载歌载舞，形成了轻松，愉快的教学氛围。

　　整节课，都将学生对音乐的`感受和音乐活动的参与放在重要的位置，给孩子提供了发展个性的空间，让每个孩子在课堂上都能发挥他们的个性，表现他们自己的风格。积极引导他们参与各项音乐活动，培养良好的合作意识和团队精神。

　　欣赏音乐绝对不能让学生盲目地去“听”，教师上得轻松，学生学得愉快，才是我们追求的。我会朝着这个目标不断努力。

音乐评课稿6

　　本课的教学是成功的，教学目标与教学方法契合新课标的要求，收到了不错的教学效果。

　　首先，上课伊始，翁老师没有老套的介绍写作背景，而是在播放《命运交响曲》中使学生获得初步的情感体验，以直接面对文本，避免了先入为主而影响学生独特体现的生成。这体现了新课标关于培养学生创新精神与实践能力的基本方法和要求。

　　其次，本课引导学生生成体验与感悟的方法是多元的。

　　其一，文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。翁老师让学生通过对课文的多种方式的读（放声朗读、默读、跳读）生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维与情感活动中，加深理解与体验，有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作，必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时，教师又很有层次地要求学生：1、圈点勾画，找出自己认为精彩的语句，谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句，从一个小的切入点打开整篇文章，使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容，感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢，更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。翁老师巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比，形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深，由感知入手到写法收束，处处离不开对文本的.分析，也符合学生的认知规律。

　　其二，参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动，让学生参与其中。本堂课，教师设计了“众说纷纭，评点人物”这一环节，让学生从不同的角度（比如佣人、来访者、贝多芬本人等等）评价人物。看似只是评价点的丰富，实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上，学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。

　　其三，形象性体验。也就是通过创设情境，让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是：通过多媒体，展示图片，播放乐曲，把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合，把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。

　　最后，翁老师注意到学法的总结。特别是在一段精彩的人物描写的教学之后，教师适时地总结出人物描写的方法。画龙点睛，在前面一系列的教学铺垫中，这一写作方法的总结也就成了“活水”，给学生的收获也不仅仅是知道了该如何来描写人物的外貌。

　　另外，提出二点建议，仅供参考。

　　其一，让体验在交流与交锋中获得提升。课中虽然有些交流，但是面不广，深度也不够，有些学生的发言始终停滞在一个层面上，没有更深刻的认识。这就是说，只谈各自的感受而没有相互的交锋，学生的所得就不会大。教师如果能在学生的发言中抽出一两个有深入挖掘价值的问题作为议题引导学生进一步的思考，这样的过程就会丰富学生的感受了。

　　其二，应坚持语文与文学的结合。理想的做法应该是把语文和文学看做同心圆，这也正是叶圣陶先生所说的“站在语文学家和文学家的立场上”。本课中，翁老师对语文知识的教学很充实，但是忽略了对文学的指导。本文属于传记文学，那至少通过这篇文章让学生了解传记文学的基本常识和写作特点还是可以做到的。

　　总之，本堂课是比较成功的课例，具有很大的学习与借鉴价值。笔者见解浅陋，有不当之处还望见谅为盼。

音乐评课稿7

　　听了陈欣老师的这节示范课，让我受益匪浅。音乐教学作为美育的一项重要内容，有着别的学科不可替代的作用，是提高学生的整体素质，推进素质教育的重要途径。这节课充分渗透了音乐课改的教学理念，那就是“以情感人，以美育人”。以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，尊重个性发展，承认个别差异，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡与地理等学科的整合。给我的总体印象是：有感情的老师面对有感情的学生。下面具体谈谈我的看法：

　　一、教师对教材进行了深入的研读，为本节课制定了比较恰当、切实可行的教学目标。首先从学段划分来看，三年级是第二学段的第一个年级，起着承上启下的作用，再从三维目标来看，音乐教育把情感、态度、价值观放在首位，是因为音乐教育本身是通过熏陶、感染、净化、顿悟等来体现，音乐教育要把丰富学生情感体验，培养学生审美情趣放在第一位。很显然，陈老师对这些了然于心，所以，本节课的教学自始至终把学生的情感放在主要位置，紧紧围绕这一目标组织教学，所有的音乐活动都是为了达到这一目标而精心设计。

　　二、以情景为主线，体现音乐性。教学过程充分体现音乐语言的作用，教师的引导、启发，学生的听、唱、活动等都以音乐为主。例如：活动前，用音乐师生问好；活动中，教唱、游戏、创作等都以音乐形式为主；活动后，以音乐结束全课。让学生充分感受不同的音乐体验，这样就将歌曲的教学、游戏、创作等活动结合为一个整体，既使课堂更加完整，又增强了音乐性。

　　三、教学环节衔接自如。教师注重挖掘教材的'旋律美、节奏美，使课堂教学流畅自如，这与教师仔细分析教材，选择了恰当的教学方法分不开的，各个教学环节的过渡不留任何痕迹，课堂教学保持完整性。

　　四、本节课充分体现了学生的主体地位。整节课教师和学生是平等的关系，教师给了学生很多的展示机会，如集体唱、独唱、即兴演奏打击乐器等，每个学生既是表演者，又是欣赏者。通过这些活动教师点燃了学生的情感火花，加强了师生之间的情感交流，营造出一种平等民主、相互交流的教学氛围。也体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的教学原则。

　　五、教师善于营造良好的音乐氛围。比如：清晰悦耳的乐曲、优美地电子琴弹唱、教师激励性的语言、艺术化的多媒体课件等都有助于学生徜徉于音乐世界之中，达到了“润物细无声”的效果。

　　六、因材施教。陈老师能根据农村孩子音乐底子薄这一实际情况，灵活选择教学方法。对于学生不懂的地方，用恰当的比喻帮助学生理解感知，用灵活的技巧教给学生歌唱方法。这些都为课堂教学目标的落实提供了保证也体现了面向全体，因材施教的教学原则。

　　七、教师基本功扎实，课堂教学效率高。作为音乐教师，音乐基本功是很关键的因素，没有扎实的基本功就谈不上一节成功的音乐课。本节课中，教师准确的弹奏、动情的范唱、生动的讲解、简练的语言、自然大方的教态，都显示了一个音乐教师良好的音乐素养。

音乐评课稿8

　　《山谷静悄悄》，这是一首意境美好，旋律优美中夹带轻快，难点较多的歌曲。今天，我们就听了红老师的这节课。

　　一、听了这堂课，也引发了我很多思考：

　　1、教师自身对教材的把握。备课前反复了解教材是备课之本，反复吟唱，可以让我们找准歌曲的难点，以及学生在学唱时可能会出现的问题，对歌曲情感的处理也会更妙。反复聆听，可以让我们挖掘出欣赏曲中的有效要素。

　　2、教师问题的设计。可以说教师的提问是串联课堂的主绳，是推动课堂前进的.动力，所以在问题设计上我们还要下更大的苦功，争取能够简炼、指向性强，有吸引力。

　　3、手势辅助教学。在这节课上，王老师运用手势来提示音高，我想，手势真的是一个有效地辅助手段，感情、时值、节奏等都可以涉及，我们还可以进一步发展。

　　4、扶与放。一般来说，按照不同年龄段的学生，选择扶与放，对于低段学生可以多扶些，中段的扶逐渐向放过渡，高段多放些，但我们在实际教学中，总害怕学生会出错，扶得较多，还是要好好告诉自己，放吧，相信学生能行，当然，在事先要培养他们的能力，也不能一放了之，要且扶且放，等学生有这样的能力和自信了，就事半功倍了。

　　二、主要教学特色：

　　1、教师课堂教学语言的精心设计，使课堂教学的实施与教学环节的衔接体现出有效性。

　　2、分段赏析过程中对旋律的分析指导、引导体验的过程比较细腻，方法比较有效，效果比较明显。

　　三、听课后的收获体会：

　　1、教学三维目标的制定理念和课堂教学实施过程中操作的有机融合，是我们音乐学科教师需要努力的方向。

　　2、音乐课程实施的有效性需要关注：音乐特质的理解把握；学生学习方式的改变，终身学习能力的培养；教学三维目标的有机整合、有效落实；教学理念和操作行为之间的差距要尽可能缩小。

　　3、教学内容丰富多彩，教学资源的运用使课堂变得活泼轻松，很好地吸引了学生的注意力。使音乐课真正成为一种欣赏性的课程。

　　4、欣赏课教会学生们从乐曲的作者、情绪、速度、力度乐段等很多方面去思考，让他们自己分析乐曲寻找答案应该是我们共同努力的方向。

音乐评课稿9

　　大班音乐活动评课稿：欢乐鼓评课这是一首曲风欢快、节奏分明的民族乐曲。选材上适合大班的年龄特点，从活动中叶可以看出孩子非常的喜欢，教师始终以宽松、幽默的氛围来引领孩子们走进音乐世界、感受音乐世界和表现音乐世界。整个活动教师完全站在幼儿的角度来设计，注重孩子们的情感世界，这也使孩子们从头到尾都能非常积极主动玩、主动地参与活动，符合玩中学的理念。而且这位老师通过不同的教学策略充分调动孩子的积极性，激发孩子主动参与，参与的情绪高涨、精神饱满，能较好地体现了师生互动的场面，体验到了教学活动带来的成功与愉悦。

　　首先，活动目标的制定从孩子角度出发，包含了情感、态度、能力三个目标，符合大班的年龄特点，根据孩子的最近发展区，非常的适宜，而其在活动中始终围绕目标进行的，重难点突出。

　　其次，在活动中教师突破重难点运用了各种策略，使环节层层递进，在有效的师生互动中孩子进行突破。有效的支架搭建体现了孩子的主动参与，而不是教师的简单说教，我怎么跳，你们这么跳。整个活动中非常充分体现孩子的自主学习，因为教师的图谱支架帮助理解了曲调、舞蹈动作和前后顺序。难点前置，顺利帮助孩子掌握学习舞蹈的困难。激发了师生互动的兴趣。还有，手腕花这个教具的.运用为下面生生互动中，双圈舞中转身方式上的难点很巧妙的解决了。

　　整个活动中教师的教太也非常的亲切，语言精练，每个环节的要求到位，能根据现场的教学及时的扑捉到幼儿的信息进行小结和反应。只是建议在活动中能多几遍教师与幼儿的合作。

　　教学反思：

　　一个较完整的音乐活动应该欣赏在前，学习在后，从而挖深价值，促进幼儿发展。而如何使幼儿欣赏歌曲，感受歌曲的意境和美，导入则很重要。我们教师应该结合具体的歌曲，创设情境，引导幼儿欣赏。并且我们教师要苦练基本功，这样才能驾驭一个音乐活动，从而提高孩子的音乐能力。

音乐评课稿10

　　听了叶老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：

　　一、构思新颖，衔接巧妙、自如。

　　本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本，学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。

　　二、学生自主创编，其乐无穷。

　　听了叶协老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：

　　一、构思新颖，衔接巧妙、自如。

　　二、学生自主创编，其乐无穷。

　　一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的.翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。

　　三、教师基本功扎实。

　　作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

　　虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：教材处理不当，目标过高，分层不明显等等。

音乐评课稿11

　　【教学年级】x年级

　　【教学课时】1课时

　　【教学内容】合唱《彩云追月》

　　【课型】唱歌综合课

　　【教材分析】

　　合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为民族宫调式，4/4拍，二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感，给人以深刻的印象，富有童真的歌词，描绘了月夜的幽静和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。

　　【学情分析】

　　x年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。

　　【教学目标】

　　1、情感.态度.价值观

　　通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。

　　2、过程与方法

　　通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。

　　3、知识与技能

　　有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。

　　【教学重点】

　　学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。

　　【教学难点】

　　能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。

　　【教具准备】

　　电子琴、多媒体、课件等

　　【教学过程】

　　一、导课：

　　1、组织教学，师生问好。

　　2图片导入，并揭示课题最近老师从网上搜集了几幅精美的图片，今天先拿来跟大家一起分享一下。打击看是什么呀？对，月亮。月亮与我们的关系非常密切，它或阴或晴，或圆或缺，都对地球上的生物或气候产生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外艺术家，文人墨客喜欢描绘的对象，它宁静、温馨、美丽，寄托着人们对美的向往和追求。今天老师给同学们带来一首关于月亮的歌曲——《彩云追月》

　　设计意图：课一开始，如何让学生静下来，营造一种静宁祥和的氛围，非常关键。通过美丽的月夜图片，以及教师的热情优美的语言，让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。

　　二、新课学习

　　师引导：一起来倾听这夏天的故事：（课件出示歌谱，教师有感情地范唱，要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏）

　　x x x xx x

　　师引导学生练习切分节奏，教师演唱不带切分的旋律与带切分节奏的旋律进行比较，让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象？

　　设计意图：教师通过有感情的范唱，拉近了师生的距离，更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析，更容易让学生产生画面感，激发他们对大自然的热爱之情。

　　3、生轻声跟唱，要求学生注意切分节奏，并找出难点

　　歌曲结束句，音区比较高。音高上，后面的两个音翻高八度，要求学生轻声高位，保持打哈欠的状态，跟琴演唱。

　　(设计意图：对于学生遇到的难点之处，采用重点教唱的方式，并能够及时的纠正学生唱不准的地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程，并不是单独拿出来去练习的。)

　　4、完整演唱

　　师引导，彩云追月，晚上能看到云彩的颜色，说明晚上的月光非常的明亮，皓月当空，月光如水，非常宁静的`场景。通过对，云月相随，相映成趣的画面的描述，抒发了人对大自然的喜爱之情，同时还包含着人们对大自然馈赠给我们这份唯美礼物的一种感激之情。

　　(设计意图：歌曲是用来表达情感的，引导学生以情带声，用自己最好的状态，最美的声音，来表现人们对大自然的赞美与热爱之情)

　　设计意图：通过了解作者以及作品，激励学生更喜欢这首作品，引起学生想尽快学会这首歌曲的积极性。

　　5、有感情的演唱歌曲

　　师引导：歌曲是四四拍的，如果为歌曲伴奏，是拍击节奏呢，还是轻轻晃动身体，更能表现歌曲这种柔美的意境呢？

　　学生随伴奏用柔和的音色，轻轻晃动身体有感情地演唱歌曲。

　　8、二声部的学习

　　师引导：由于歌曲的经典，人们对这首歌曲加以不断的创新与改编，尤其是二声部的加入，使得歌曲更加充分体现了月夜的幽静与美好。

　　教师引导学生学唱第二声部的乐谱，（并问学生是不是很熟悉，新课之前我们已经感受过这段和声。）

　　学生随琴视唱第二声部的旋律数遍，然后轻轻填词感受，并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词，生生配合互换演唱高、低声部，提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲，体验二声部的和谐之美。

　　设计意图：在唱熟歌曲的第一声部的基础上，学唱第二声部，让学生体验二声部的和谐之美，培养学生的合作意识。

　　作者作品简介

　　师引导：在不知不觉中，同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美。大家知道吗？《彩云追月》原来是由上世纪三十年代我国青年曲作家任光作的一首民族管弦乐曲，几十年来深受广大群众的的喜爱，由于曲子既经典又通俗，很多的文人墨客由重新填词，于是派生出了不同版本的《彩云追月》

　　2、欣赏通俗版的《彩云追月》

　　师引导：随着时代的发展，人对这首歌曲又赋予新的内涵，加进了很多很多时尚的元素，创作了不同版本的歌曲《彩云追月》，让我们一起来欣赏一下！

　　（让学生欣赏再度创作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了现代音乐元素的歌曲）

　　设计意图：这样设计不仅巩固了本课的内容，开阔了音乐视野，进一步音乐带来的艺术魅力。

音乐评课稿12

　　吴老师的《小星星变奏曲》一课是一节集歌唱、表演、知识、娱乐于一体的音乐课。教学过程中教师以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐表演，并通过有趣的音乐活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到了让学生自主参与音乐活动的目的。

　　这一课我认为最大的成功之处就是教师做到了以学生为主体，学生能够积极的学习。教师创设情景，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感，比如说：“给星星找房子，”、“以不同的方法来唱”、“模仿动作”等等这些活动都符合了学生的兴趣爱好，让学生在快乐中感知了音乐。在导入时，教师用星星引入，让学生在游戏中学习音符，让学生的小脑筋来参与音乐活动，抓住了小学生活泼好动的特点，使抽象的内容变得具体形象化，自然而然地集中了学生的注意力，我们可以看到这个效果还是比较明显的，大部分学生都掌握了各个音符。

　　吴老师通过学情分析，了解到小朋友们在大班曾学过这一首的一部分，因此在教这首歌时，吴老师先用学生熟知的歌曲来引入，并引导学生运用“害羞，调皮”的方法来演唱，然后再使用简笔画来教授第二段，让学生通过较熟知的知识来学习新知识。在教学过程中，吴老师的语言非常生动，此时此刻她就是孩子们的好朋友，孩子们也自然而然被她所吸引，愿意去听去唱，效果很不错。

　　对于学生来说，他们正处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，而吴老师这点做的很好，在教学中她能够引导学生一步一步地被音乐吸引，帮助他们处理好听觉和联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富了他们的音乐感受力和想象力，并合理地利用了教学资源来吸引小朋友，使他们的兴趣高涨？

　　作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的'唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地上好这堂音乐课。

　　虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：

　　1、本课的教学重点是学唱《闪烁的小星》，但在复习导入花的时间过去长。

　　2、在课堂教学中应多关注学生个性的发展，例如可以让学生个别展示表演等。这样，这节音乐课就能显得更加完美了。

音乐评课稿13

　　初老师讲的这一课选自人民教育出版社三年级下册第二单元《可爱的家》。本单元以家庭为中心，通过本单元的学习，使学生感受到父母对孩子无私的爱，感受到家庭的温暖。启发学生珍惜幸福家庭，以自己的爱回报父母的爱，同时关心那些缺少家庭温暖的孩子。最终达到珍爱家庭、关爱他人、热爱父母的单元总目标。本课为第一课时。

　　听了初老师执教的《可爱的家》一课，我的眼前一亮，作为一名年轻的音乐教师，那扎实的教学基本功，新颖别致的课堂教学设计，娴熟的课堂教学技艺，亲切自然的教态，弹唱自如的音乐，为我们带来了一节精彩的唱歌课教学课例。本节课教学目标定位准确，重难点设定合理，注重使用了电教手段，知识传授准确无误，课堂气氛活跃，教师的主导性和学生的主体性得到了充分发挥，培养了学生的创新精神和实践能力。

　　《可爱的家》这节课直指心灵，音乐以情动人，歌曲以理服人。听音乐含泪微笑，唱歌曲情深意长，看图片震撼心灵。有效的教学才是好的教学，初老师的教学整体设计做到：前有蕴伏——中有突破——后有发展，伏延千里。在唱歌课教学上我认为初老师的课优点如下：

　　1.音乐容量大。本课以音乐为本位，以情为核心，以听唱为重点展开教学，层层深入：从看和谐家庭的图片——对词曲作者简介——听范唱——读歌词——再次聆听——讲解读谱知识——学唱歌曲——歌曲处理——拓展延伸等几个部分的精彩设计，令人耳目一新，回味无穷。

　　2教学内容有弹性。教学中，难的地方“潜出”，简单的地方“深入”，德育渗透点到即止。难的地方，如对四四拍的讲解，就是化繁为简的典例；他结合具体的语言环境，从四四拍强弱规律开始，让学生用拍手表示强弱拍子，仅仅用了几分钟，就自然的讲出读谱知识，学生很容易理解。简单的地方，如欣赏《再见，警察》的情景创设，撞击心灵，点燃爱心之火。音乐教学有张力，学生学习有动力。

　　3课件制作新颖，运用恰到好处。音乐课的多媒体运用不能“抢戏”：音乐是听觉艺术，看辅助听，艺术修养才会提高。多媒体引领学生直观思维，突破难点。这就是多媒体合理运用的好处——高效。新课开始时初老师采用出示课件——《甜蜜的家》的图片，拓展了学生对“家”的认识，家是和谐、温馨、甜蜜、幸福的。使学生能够全身心的融入音乐，以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。其次，在了解作曲家时，课件讲述更直观形象。另外，欣赏背景音乐选用比较伤感的《再见了，警察》时，不足几分钟的'情景创设，多媒体引领学生从欢快的天真嬉笑走到无声的冷静沉思。这就是多媒体恰当呈现的力量——无声胜有声。再次，学唱歌曲时，让学生反复聆听，聆听是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐感受审美能力的有效途径，对记忆歌词，有感情演唱歌曲都很有帮助。

　　4教学方法运用大胆。鼓励学生走在学习的前面，激发他们用自己喜欢的方式表达、表现音乐。初老师关注教学细节，教学语言明确，具有启发性。充分体现教师引领，学生自主的学习方式。

　　新课开始时谈话式的教学方法，拓展了学生对“家”的认识，激发了学生的兴趣，让学生全部参与到活动中来。使学生能够全身心的融入音乐，以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。学唱新歌时通过教师深情的范唱，多次的聆听课件，让学生感受歌曲音乐，进而激发学生对家的喜爱。最后学生随琴有感情的演唱歌曲。在歌曲处理时，从演唱形式上方法多样，领唱、齐唱、男女混合唱等等。拓展延伸部分通过创设情境观看背景音乐选用比较伤感的《再见，警察》，教师引导学生关注一些不完整的家庭，缺少关爱和生活困难的孩子，激发他们对父母的感恩之情和珍惜现在美好生活的思想。更触动了学生要关爱身边的人，让需要帮助的孩子们得到温暖。

　　教学建议：

　　1学唱歌曲时，如果把旋律分析一下，找出相同的乐句和相似乐句，（第一二乐句旋律相同，第三四乐句旋律相似）学生学习时会更省时，省力。

　　2如果把弱起这一读谱知识渗透到音乐教学中，我认为会更好。

　　最后让我以“设计精彩，回味无穷’’来总结我对这堂课的印象。从这节课中，让我们到了音乐教学的无穷魅力。

音乐评课稿14

　　今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。

　　对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学做为重点，细致的分析了歌曲中的一些简单常见的'音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自我的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自我创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。