（优）舞蹈老师教学计划15篇
时光在流逝，从不停歇，又将迎来新的工作，新的挑战，请一起努力，写一份计划吧。计划到底怎么拟定才合适呢？以下是小编精心整理的舞蹈老师教学计划 ，仅供参考，希望能够帮助到大家。
舞蹈老师教学计划 1
一、导言
舞蹈教育是美育教育的重要组成部分，舞蹈教育的目的是通过舞蹈艺术实践，培养学生艺术素养和身心发展。中职舞蹈专业教育，在此基础上，还要与社会发展需求相结合，培养高素质的舞蹈专业人才。因此，中职舞蹈专业教学计划的编写，需要从学生实际出发，符合社会发展需求。
二、课程设置
1.舞蹈技术训练
针对中职舞蹈专业学生，需要强化舞蹈技术的训练，以提高学生的舞蹈技能。该课程主要包括基本功、技巧训练和舞蹈编排等方面，同时根据班级实际情况进行不同难度的训练。
2.舞蹈历史与文化知识
舞蹈作为一门艺术，在历史和文化上有着非常丰富的内容。该课程主要包括舞蹈历史和舞蹈文化方面的知识，并与舞蹈技术训练进行结合，以提高学生的艺术素养。
3.舞蹈剧目表演
舞蹈剧目表演是学生将技能和知识运用到实践中的过程。该课程安排时长较长，主要包括剧目的排练和演出。同时还需要配合其他专业的学生进行协作，以提高学生的团队协作能力。
4.舞蹈教育学
舞蹈教育学是舞蹈专业教师必修的课程。该课程主要教授教育学、心理学、教育管理学等方面的知识，并着重讲解舞蹈教育的.特殊性以及教师的角色和职责。
5.舞蹈课堂教学实习
舞蹈课堂教学实习是舞蹈专业教师教学计划中非常重要的一部分。该课程需要安排一定时间进行实习，让学生亲身体验舞蹈教学的过程，并结合学习的舞蹈教育学知识，提高学生的教学能力和实践经验。
三、教学方法
为了达到良好的教学效果，中职舞蹈专业教学计划需要采用一些有效的教学方法。具体来说，主要包括以下几点：
1.多种教学方法相结合，例如讲授、演示、引导、实践等。
2.培养学生创造性思维，鼓励学生在舞蹈编排和表演中发挥自己的想象力和创造力。
3.加强舞蹈技术训练的指导，让学生掌握正确的技巧和姿态，实现技术的飞跃。
4. 提供多样化的学习资源，例如教材、视频、网络资源等，满足学生多元化学习的需求。
5.对学生进行积极的评价和反馈，鼓励学生的进步和创新性思维。
四、教学评价
中职舞蹈专业教学计划的教学评价需要贯穿整个教学过程，并在课程结束后进行综合性评价。具体来说，主要包括以下几个方面：
1.学生的技能和知识掌握程度，需要通过考试、表演、作品展示等多种方式进行评价。
2.课堂教学效果，需要通过听课记录、教学资料、教学视频等资料进行评价。
3.实习教学效果，需要通过实习报告、教学记录、师生评价等方式进行评价。
4.教师的教学质量和教学效果，需要采用学生评价、专家评审、教育督导等方式进行评价。
五、总结
通过对中职舞蹈专业教学计划的分析和设计，可以看出该计划主要以学生为中心，注重实践和实践能力的培养，并将教育内容和社会需求相结合。同时，该教学计划需要采用多种教学方法，加强教学质量和教学效果的评价。最终达到培养高素质的舞蹈专业人才的目的。
舞蹈老师教学计划 2
一、课程设置
中职舞蹈专业主要包含以下几个方面的课程设置：
1、 舞蹈基础课程
该课程主要包括舞蹈基本功训练、舞蹈表现力提升以及舞蹈编排技巧等内容。学生需要通过这门学科的学习和训练来打牢舞蹈基础，提高自己的舞蹈表现力和编排能力。
2、 舞蹈剧目研究与编排
该课程主要围绕着舞蹈剧目的研究和编排展开，让学生深入了解舞蹈剧目的历史背景、风格特点以及演出技巧等方面的内容。此外，还需要学生通过实际编排操作，掌握舞蹈剧目编排的具体技巧。
3、 舞蹈教学理论与实践
该课程主要侧重于舞蹈教学理论的学习和实践操作，让学生了解和熟悉舞蹈教学的相关理论和方法，同时也要求学生在教学实践中不断提高自己的教学能力。
4、 舞蹈与艺术
该课程主要围绕着舞蹈与艺术的关系展开，让学生认识和了解不同类型的艺术形式对舞蹈表现的影响和借鉴。同时还需要学生通过实践操作来掌握和创新艺术元素在舞蹈表现中的应用。
二、教学目标
中职舞蹈专业教学的'目标主要包括以下方面：
1、 培养学生扎实的舞蹈基本功，提高舞蹈表现力和编排能力。
2、 帮助学生深入了解舞蹈剧目的历史背景、风格特点以及演出技巧等方面的内容。
3、 让学生了解和熟悉舞蹈教学的相关理论和方法，提高自己的教学能力。
4、 让学生认识和了解不同类型的艺术形式对舞蹈表现的影响和借鉴。
5、 通过教学实践，培养学生不断创新的能力和创作实践能力。
三、教学方法
中职舞蹈专业的教学方法主要包括以下方面：
1、 课堂讲授。采用教师讲解、PPT呈现、视频展示等方式，讲授舞蹈基础知识和舞蹈剧目的相关内容。
2、 实践教学。通过图文并茂的教材和演示示范，帮助学生掌握舞蹈基本功和编排技巧，并在实际操作中掌握和运用。
3、 班级讨论。鼓励学生在课堂上进行班级讨论，促进思想碰撞和思路交流，激发学生的学习热情。
4、 创作实践。通过学生个人或小组的创作实践，培养学生的创造力和创作思维，使学生在实践中发掘自己的潜力。
四、考核方式
中职舞蹈专业的考核主要包括以下方式：
1、 期末考试。通过期末考试来测试学生对课程内容的掌握情况和能力水平。
2、 实践操作。通过实践操作来测试学生对舞蹈基本功和编排技巧的掌握情况。
3、 课堂小测。随堂进行的测试，测试学生对课堂内容的掌握情况，并及时纠正学生的错误认识和偏差思维。
4、 个人或小组创作作品评选。鼓励学生通过个人或小组创作，展现自己的创造力和创新精神，评选出优秀作品进行展示。
五、教学管理
中职舞蹈专业的教学管理主要包括以下方面：
1、 设立授课计划，明确教学目标和内容，规范教学流程和考核方式。
2、 建立学生档案，记录学生每次考试成绩、作品评选成绩，以便及时跟踪学生的学习情况。
3、 常规教学检查，对教学过程和学习情况进行检查和评估，及时发现问题，调整教学策略。
4、 定期进行教学研讨，教师之间互相学习和交流教学经验和方法，提高教学效果和水平。
五、总结
通过对中职舞蹈专业教学计划的设计和安排，可以培养出具有扎实舞蹈基本功和表现能力、具有舞蹈剧目创作和编排能力、具有教学能力和创新能力的舞蹈专业人才。同时，需要不断完善教学管理和加强教学质量监控，保证教学效果和教学水平的提高。
舞蹈老师教学计划 3
一、课程设置
1.舞蹈史：介绍全球各个文化背景下的舞蹈历史及其发展，使学生对人类文化有更深刻的认识和理解。
2.舞蹈技巧：包括基本肢体动作、舞步与舞蹈动作的组合，以及基本肢体舞蹈训练的方法和技巧。
3.舞蹈编排：让学生学习舞蹈编排的创作过程，包括构思、排练、表演。并帮助学生了解舞蹈演出中的音乐、灯光、背景等舞台要素。
4.舞蹈分析：分析不同风格舞蹈动作的构成和特点，并能够体现出它们的情感表达。
二、教学目标
1.培养学生对舞蹈的爱好和兴趣，以及舞蹈艺术的鉴赏能力。
2.培养学生的基本肢体动作训练能力，使其掌握跳舞时的躯体调整和动作协调技巧。
3.让学生掌握各种舞蹈的.基本步伐和技巧，并能在实践中探讨舞蹈的表达和传达手法。
4.培养学生的对音乐的感性认识和音乐听觉分析能力。
5.增强学生的舞蹈表达能力和创作能力，使其参与到舞蹈编排和演出中。
三、教学方法
1.教师授课、演示、讲解和指导学生。
2.引导学生通过观摩专业表演、实践参加演出、实践中建立体验感悟，提升学生鉴赏能力。
3.引导学生从文化、历史、时代、人物等方面去剖析每个舞蹈的文化内涵。
4.引导学生从目标、意境、动作的行为风格、情感、空间、节奏等角度审美去分析和评价已完成的舞蹈作品。
5.针对不同的学生特点，采用小组合作教学、探究性学习、多媒体交互教学等多种教学方法来激发学生的学习兴趣和积极性。
四、教学手段
1.标准舞蹈教材，包括舞蹈教学视频、书籍和文献。
2.社交舞和民族舞蹈教学视频、书籍和文献。
3.多媒体教学工具。
4.舞蹈教具，如扇子、长巾、鞭子、镜子等。
五、教学评估
1.分阶段对学生的作品进行指导和评估。
2.分别针对舞蹈技巧和舞蹈表达两个方面进行考核，考核方式包括书面考试、现场实践、舞蹈表演等。
3.学期末进行全面的考核。
六、参考教材
1. 《舞蹈史》（全三卷）
2. 《舞蹈美学》（第二版）
3. 《社交舞》（第三版）
4. 《民族舞》（全三册）
5. 《舞蹈编排与表演》（第二版）
7. 《现代舞》（全三册）
8. 《芭蕾舞教程》（全三册）
7. 《舞蹈教育理论与实践》
舞蹈老师教学计划 4
一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
四、训练时间
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室
六、活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我继续担任一年级的音乐课。从整体的水平看，两个班的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。
三、教材分析
一年级下册总共9课：《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》……让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《春晓》、《牧童短笛》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《火车波尔卡》《跳绳》、《小宝宝睡着了》、《摇篮曲》、《采蘑菇的小姑娘》、《铁匠波尔卡》、《在钟表店里》、《调皮的小闹钟》、《喜鹊串梅》、《猜花》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
四、教学目标
（一）感受与鉴赏1.音乐表现要素
（1）感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
（2）感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。（木鱼、碰钟）
（3）能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
2.音乐情绪与情感
（1）体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
（2）乐曲情绪的相同与不同
3.音乐体裁与形式
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
4.音乐风格与流派
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
（二）表现
1.演唱
（1）参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（3）能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）每学年能够背唱歌曲9首。
2.演奏
（1）学习木鱼、碰钟、镲、大锣、鼓的演奏。
（2）能够用打击乐器或或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
（3）综合性艺术表演
（4）能够参与综合性艺术表演活动。
（5）能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
（6）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
3.识读乐谱
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
（三）创造
1.探索音响与音乐
（1）能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的.声音。
（2）能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
2.即兴创造
（1）能够将词语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
（2）能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
（3）能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
3.创作实践
（1）能够用线条、色块、图形，记录声音与音乐。
（2）能够用人声、乐器或其他音源，创作1——2小节节奏或旋律。
（四）音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
（1）感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
（2）能够通过广播、电视、cd等传媒听赏音乐。
（3）能够参加社区或乡村的音乐活动。
2.音乐与姊妹艺术
（1）能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
（2）能够用简明表演动作表现音乐情绪。
（3）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3.音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。
（2）能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、接派情绪的音乐。
五、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
六、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
舞蹈老师教学计划 5
一、教学目标
本课程旨在培养学生的舞蹈技巧、创新意识、演出与表现能力，使其具备与市场需求相符合的职业素养和实践能力。
二、教学内容
1、舞蹈基础理论知识
2、舞蹈技巧训练
3、编舞创作和排练
4、舞台表演技巧
5、舞蹈音乐欣赏与评析
6、文化与艺术基础知识
三、教学方法
1、传授知识，提供示范
2、培训技能的方法包括单独训练、组合练习和互助合作
3、组织实践活动和演出以及培训文化艺术基础知识
四、教学评估
1、课程平时成绩（包括作业、小测验、课堂参与等）
2、学生尝试的舞蹈项目（基础、自编舞蹈和表演）
3、学生毕业项目的表现（个人或小组演出）
五、教学计划
1、舞蹈基础理论知识：35课时
介绍舞蹈艺术的发展历程、流派和种类，引导学生了解舞蹈学科理论体系基础和舞蹈艺术语言。
2、舞蹈技巧训练：90课时
培养学生整体形体协调、身体柔韧性、力量、击打、转弯技巧、支撑、跳跃、旋转等基本动作。
3、编舞创作和排练：45课时
增强学生的舞蹈创造力和想象力，提供不同风格的舞蹈进行学生的编创工作以及排练训练。
4、舞台表演技巧：70课时
通过教学和训练提高学生在观众面前的表现自信、互相配合，舞蹈和表演的表达能力。
5、舞蹈音乐欣赏与评析：30课时
学习舞蹈音乐的'基本知识，增加音乐普及，学习如何欣赏、体验和表达音乐，增加舞蹈听觉素质。
6、文化与艺术的基础知识：30课时
简单介绍文化与艺术的基本知识，以增进学生对社会文化和艺术审美的认识。
总课时：300课时
六、教学教材
1、《舞蹈教学与研究》，吴世鉴著，人民音乐出版社，20xx
2、《舞蹈编创基础》，刘昉著，江苏人民出版社，20xx
3、《舞蹈表演实战教程》，张婉春著，人民音乐出版社，20xx
4、《音乐基础知识》，潘跃文著，北京高等教育出版社，20xx
七、教学实践与教学效果
通过本课程的学习和实践，学生可以掌握基本的舞蹈技巧、创作和表演技巧，具备专业素质和能力，同时也实现了“所有学生都可以在以舞蹈为核心的这个领域中找到自己的位置”。通过舞蹈这一载体，学生不仅可以丰富自己的文化生活，还可以进一步了解艺术，提高自身文化艺术综合素质，从而为未来的职业发展奠定良好的基础。
舞蹈老师教学计划 6
一、教学目的
中职舞蹈专业教师教学计划的核心目的是培养学生全面发展的舞蹈艺术素养，为他们今后成为一名具有专业技能的舞蹈人才打下坚实的基础。通过学习与练习，学生将能够掌握舞蹈表演技巧和艺术修养，创造出精湛的舞蹈作品，展现出他们独特的个性和魅力。
二、教学内容
1. 基础理论知识
学生应掌握相关的舞蹈历史、经典芭蕾、现代舞、民族舞等各类舞蹈的基本概念、分类、发展与演变等基础理论知识。
2. 舞蹈技能训练
学生应掌握舞蹈的基本姿势、步法、节奏感、配合精度、动作连接和变化等技能，熟悉各类舞蹈的表现方法和表现形式。课程将安排以下板块:
（1）芭蕾舞技巧
（2）现代舞技巧
（3）各种民族舞技巧
（4）改编自由组合
3. 舞蹈创作
学生应具备基本的'舞蹈创作能力，包括查阅资料、策划构思、编排排练和舞台呈现等基本技能。此项内容分为以下板块:
（1）创意思维和构思能力
（2）编舞技巧和排练技巧
（3）舞蹈演出和表演技巧
4. 舞蹈表演
学生应能够按照设定的剧情、人物和节奏等要求，以充满感染力的表现形象，将舞蹈作品完整地呈现出来。此项内容分为以下板块：
（1）多维度的情感表达和演技能力
（2）细致的舞蹈形态造型能力
（3）规范的舞台礼仪和礼仪意识
三、教学特点
这是一门以实践为主的课程，在课堂教学中，要求学生积极参加各种舞蹈表演活动，推进学生创作活动的开展，充分发挥学生的实践能力和实践探索的潜力。要求教师要善于激发学生的学习热情，因材施教、因时制宜，引导学生不断探索和创造，鼓励他们充分展示个性创新。
四、教学要求
对于学生，要求他们要具备舞蹈表演的天赋与艺术气质，有强烈的学习热情和学习意愿，严格执行日常训练和作业考核，以及积极参加各种舞蹈比赛和表演活动。对于教师，要求他们要有深厚的舞蹈理论功底，掌握舞蹈剧目创排和管理的方法，同时要关注学生的心理和身体成长，为学生提供全方位的教学指导。
五、教学评估
评估系统分为考试、成绩统计、作品展示和舞蹈比赛等方式，同时加强对学生课外活动参与的考察，并及时制定长期行动计划，对于表现优秀的学生可以给予奖励。对于不足的学生，要及时进行诊断和分析，利用师生互助的机会让他们更好地提高自己的舞蹈实践能力。
六、总结
总之，中职舞蹈专业教师教学计划是一项关键性的课程计划，可以创造出优秀的舞蹈人才和作品。通过对于基础理论知识、舞蹈技能训练、舞蹈创作和舞蹈表演的全方位教学，学生能够逐渐掌握我们所希望看到的艺术素养和舞蹈实践能力。此外，要求教师多重关注和引导，让学生有一个更好的成长环境和舞蹈创作的机会。
舞蹈老师教学计划 7
第一学期
适龄宝贝：3-6岁
教学目标：
1、 让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做
到初步简单动作协调。
2、 逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、 增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、 发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、 培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、 节奏训练
2、 基本功训练
3、 幼儿成品舞蹈编排
4、 舞台感训练
舞蹈教学计划
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）
三、成品舞蹈
《快乐的我》
计划在（18节 课）完成以上内容与训练
幼儿舞蹈班教学
一、舞蹈教学目标
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的.舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转等训练。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。
2、理解幼儿舞特点，学习基本步法、手位，学习幼儿舞蹈3-4个。
舞蹈老师教学计划 8
一、教学目标
本教学计划旨在培养学生的舞蹈基本功和舞蹈技能，使学生能够掌握各种舞蹈的基本动作和舞蹈风格，提高学生的舞蹈表现力和自我创新能力，使其成为具备才华和创造力的舞蹈人才。
二、教学内容
1.舞蹈基本功课程
主要包括基本姿势、基本步伐、身体、臂部和腿部动作等。学生需要通过反复练习，在获得对基本功的全面掌握和理解的同时，强化自身的.体能和灵活性。
2.舞蹈技能课程
主要包括芭蕾舞、现代舞和民族舞等舞蹈的学习和演练。学生需要通过对舞蹈的细致研究和多次练习，锻炼出出色的舞蹈技能和表演能力。
3.舞蹈创作课程
主要包括舞蹈编排、主题和表达方式的研究和实践。学生需要通过独立思考和实践探索，培养出自己的舞蹈创造能力和表现力。
三、教学方法
为了达到教学目标，我们会采取一系列教学方法，包括：
1.灵活多变的教学形式，既有集体授课，也有个体辅导，以最适合学生的方式来进行教学。
2.丰富多彩的教学内容，开展各种形式的教学活动，例如舞蹈比赛、表演和实践课程等。
3.定期进行学习评估，帮助学生了解自己的学习情况，识别自己的优点和不足，并采取相应的措施进行改进。
四、教学保障
为了保证教学质量和学生成长，我们会采取以下保障措施：
1.确保教师的专业水平和教学能力达标，为学生提供高质量的舞蹈教学。
2. 提供优质的教学资源和设施，以便学生能够最大限度地发掘自己的才能和潜力。
3.鼓励学生参加各种比赛和表演活动，为学生提供实践锻炼和机会。
五、教学效果评价
为了评估教学效果，我们会采取以下评价方法：
1.定期进行学生评估，评估学生的舞蹈技能和表演能力，以评估教学效果。
2.定期开展教学反馈活动，听取学生的意见和建议，为教师提供改进和优化教学的方向。
3.对学生的综合能力和成果进行评级，评估学生的舞蹈水平。
六、教学计划总结
本教学计划以培养学生成为具备才华、表现力和自我创新能力的舞蹈人才为目标，通过科学、严谨而又灵活多变的教学方法，注重教学效果的评估和反馈，以提高教学质量和学生的创造力和实践能力。我们相信，通过教学计划的实施，学生将会在舞蹈领域取得更大的成绩和发展。
舞蹈老师教学计划 9
一、教学目标
1、 帮助学生全面掌握基础舞蹈知识，培养优秀的舞蹈视觉感知、肢体掌控能力，形成优美的舞蹈姿态和流畅的舞蹈动作。
2、 帮助学生理解舞蹈文化的内涵，懂得舞蹈艺术的历史发展和演变规律，珍视和继承中华民族的优秀传统文化。
3、 培养学生用舞蹈语言表达自己内心感受和情感，增强自信心、团结协作精神、审美素养和独立思考能力，健康向上地成长。
二、教学内容
1、 基础舞蹈技能训练
包括基本动作、舞蹈体位和舞蹈姿态等技巧，以及舞蹈热身和柔韧性训练，以提高舞蹈技能和肢体协调能力。
2、 舞蹈历史文化
介绍舞蹈文化的发展历程和艺术特征，讲解不同舞种舞蹈的起源和演变过程，了解舞蹈文化在不同历史时期和社会背景下的表现形式。
3、 舞蹈创作与表演
教授舞蹈编排和排练技巧，培养学生的`舞蹈创作和表演能力，通过演出展示学生的成果。
三、教学方法
1、 主张理论教学与实践相结合，理论知识与实际操作相结合，让学生在实践中巩固和掌握理论知识。
2、 引导学生自主探究，通过师生互动，鼓励学生发挥创意和主动性，积极探索和实践。
3、 通过多种材料、多种情景的演示和实验，帮助学生从多角度、多方面的途径掌握知识和技能，并从中吸收启发和经验。
四、教学评估
1、 考核方式：期中考试、期末考试、平时测验、课堂表现等多种方式。
2、 评估内容：学生的舞蹈技能、舞蹈创作能力、舞蹈表演能力以及对舞蹈文化的理解和掌握程度等方面。
3、 评估标准：根据舞蹈专业职业要求和中职教育教学标准，对学生的舞蹈技能、创作能力、表演水平和舞蹈文化理解能力进行评估，标准规范、公正客观。
五、总结与展望
中职舞蹈专业教师教学计划的制定，是为了将课程教学目标、内容、方法和评估等方面进行科学整合和规范化，包括让学生全面掌握基础舞蹈知识，理解舞蹈文化的内涵，培养学生的舞蹈创作和表演能力等方面。希望这一教学计划，能够得到广大中职师生的认可和支持，带动中职舞蹈教育的进一步发展，为培养更多舞蹈人才做出贡献。
舞蹈老师教学计划 10
一、教学简述
本教学计划是针对中职舞蹈专业的教学设置，主要目的是为了培养学生扎实的舞蹈技能和优秀的舞蹈艺术修养，使得学生在毕业后能够胜任各种舞蹈类工作。本计划的教学内容主要包括基本功、舞蹈技巧、艺术修养等方面的内容。中职舞蹈专业教师需要专业的舞蹈素养和丰富的教学经验以确保学生良好的学习效果。
二、教学目标
本教学计划旨在培养中职舞蹈专业学生具备下列能力：
（一）舞蹈技艺：学生掌握不同类型的舞蹈技艺，包括舞蹈基本功、身体控制、节奏感、协调性和各种舞蹈风格；
（二）舞蹈表现力：学生具备丰富的情感和表现力，能够通过舞蹈传递情感；
（三）想象力和创造力：学生具备自主探究的能力，在各种复杂的情境中运用自己的想象力和创造力；
（四）团队协作：培养学生通過舞蹈合作和团队精神，追求完美的表现；
（五）艺术素养：学生通过学习舞蹈艺术相关理论和实践，不断提高创新能力和舞蹈背景文化的综合素养。
三、教学内容
本教学计划的教学内容主要包括以下几个方面：
1、基本功
练就扎实的基本功是成为一名优秀舞蹈演员的基础。在中职舞蹈专业中，学生需要通过高强度的练习，掌握用于表现舞蹈的各项基本技能，包括姿势、步法、节奏感、协调性等等。在基本功的训练过程中，要注意帮助学生理解舞蹈体式和舞蹈表现的基础知识，同时注重培养学生良好的学习习惯和自我约束能力。
2、舞蹈技巧
中职舞蹈专业的学生需要掌握各种类型舞蹈的技法及应用，以及各类舞蹈表现所需要的技巧。在课程中需要重点培养舞者优美的舞蹈姿态、准确流畅的舞蹈动作、清晰的节奏感等方面能力。
3、舞蹈表现力
本教学计划的目的不仅是培养学生扎实的舞蹈技能，更重要的是引导学生充分发挥自身的情感和表现力，通过肢体语言传达情感，创造舞蹈语言的奥秘。在舞蹈表现力的培养过程中，需要学习和掌握基本演出技巧，如呼吸节奏，肢体语言等。
4、想象力和创造力
在这个教学计划中，需要学生完全掌握自己的想象力和创造力，尽情地发挥自己的动手能力，从创造方面看待舞蹈艺术，尽情地舞动身体、钻研舞蹈，发掘自己的创造力和潜力，学生可运用在小组制作作品中。
5、团队协作
作为一名优秀的中职舞蹈专业学生，团队协作和合作精神也是必不可少的。因此，在教学过程中，我们也需要侧重培养团队协作等方面能力，这样才能使整个舞蹈团队的表现效果更为完美。
6、艺术素养
艺术素养是培养中职舞蹈专业学生的重要目标之一，包括舞蹈艺术的历史、理论、构成及相关文化背景的知识等方面的内容。艺术素养的提高不仅有助于学生的个人成长，更能让他们更好地理解和吸收各类舞蹈作品，不断提高自身的.审美能力。
四、教学策略
1、足够的理论课程讲授：在教学中，要坚持把理论课程同实践课程同时进行并行。这样有利于学生更好地理解舞蹈艺术的历史和相关知识，学习更加具有意义。
2、注重实践和反馈：通过实践课程和反馈机制，可以帮助学生自我评价、找出不足，以此进一步完善和提升自己的表现能力。
3、注重多样化的舞蹈技巧的训练：除了注重基本功的训练外，在教学过程中也应注重各种舞蹈技巧和风格的训练，帮助学生稍微掌握多种舞蹈技巧和样式。
4、倡导协作和合作：在教学过程中，需要对学生进行相应的组队协作和合作训练，鼓励他们互相帮助，学习如何与他人共同完成任务和作品制作。
五、评估方法
中职舞蹈专业的教学评估是国家教育系统对学校和学生的考核和实践工作的重要手段。在教学过程中，应该根据不同的方面，制定整体性、系统、科学的评估方式，对学生在学习、实践和创造等方面进行全方位考核，具体分为以下三个方面：
1、平时考核：包括学生的出勤率、课堂表现和作业完成情况，占总成绩的50%。
2、期中考核：包括学生的技能、表现和创造等方面的能力考核，占总成绩的30%。
3、期末考核：包括学生的理论和实践能力的综合考核，占总成绩的20%。
六、教学效果
通过本教学计划的实施，我们旨在培养中职舞蹈专业学生具备扎实的基本功、各种舞蹈技巧、良好的舞蹈表现力、自主创新的能力、团队合作意识和优秀的艺术素养等方面的能力。学生的综合素质将得到进一步提高，毕业后的就业和发展更具有优势和竞争力。
舞蹈老师教学计划 11
新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。
一、小班舞蹈课教学计划
由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。
1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。
3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。
5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。
6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。
7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。
8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。
二、中班舞蹈课教学计划
中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。
1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步等。
2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的'动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。
3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。
4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
5、《开，开炮》游戏模仿解放开开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。
6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情
7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。
8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。
三、大班舞蹈课教学计划
1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。
2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。
3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。
4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。
5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。
在做好日常教学工作的同时，我将认真排练各节日的舞蹈节目。以上是我本期的教学计划。
13、舞蹈老师教学计划
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。我们的教学理念让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1、通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2、跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3、乐于通过舞蹈表达自己情感。
4、集体配合协调默契队形整齐准确
（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美
（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第一周）基本动作练习
第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”
第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时（第七周）综合表演，动作提高
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学
第二课时（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学
第十六周欣赏课成品舞表演汇报
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。
16、舞蹈老师教学计划
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。我们的教学理念让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
舞蹈老师教学计划 12
舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，它是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象，反映社会生活，抒发感情的一种视觉表演艺术。幼儿舞蹈是力求简单、生动，它同成人舞蹈在创编和排练上有很大的不同，而舞蹈又有自己独特的创编和排练方式。通过适宜的多种途径，培养了幼儿的乐感并促进了协调性的发展。
一、班级阐述幼儿整体的综合能力
本学期幼儿班有3班，舞蹈幼儿2班，3班，4班。学员都在6个左右，总体来说幼儿的自身条件就是不错，有几个幼儿本身以前学过一些基础训练，大多数幼儿就是没有基础的，经过几节课下来，让孩子在学习的过程中，认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体，还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境，经过我几节课下来，慢慢的喜欢上舞蹈课了，让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索，这是我十分愿意看到的。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验;使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。
二、课堂纪律原则问题以及解决方案措施
1、本中心原则上要求学员不得迟到，早退，矿课，每周一节课，课时是一个半小时，若是有什么特殊情况，家长及时要给前台咨询顾问请假，我们老师也可以给你安排补课。要是没有什么事希望家长尽量带孩子来上课，16个课时加起来也就24个小时。
2、我们舞蹈班学员需要提前5到10分钟进入舞蹈室，做好上课前的准备，若迟到上课时间不仅对孩子时间观念没掌握，也影响了其他学员上课。所以宝贝们别迟到呀。
3、上舞蹈课一定要穿舞蹈服，请勿佩戴首饰，以免在跳舞的时候误伤自和他人。玩具，零食，贵重物品一律不准带入教室。可以带点牛奶和水壶，放在舞蹈室指定的位置。
4、上课期间，家长不能进入舞蹈室，以免影响孩子上课情绪，下课时允许家长进入教室，了解孩子的学习情况，与老师沟通交流。
三、教学目标
1、让孩子认识各部位的同时，增强舞蹈方向感，做到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈舞姿，基本做到腿直，脚绷，背挺。
3、发展幼儿柔韧性和协调性。培养孩子对舞蹈的兴趣。
舞蹈教师学期教学计划3
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的：
舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。
三、教学方法和教学形式
1、教学方法：
本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的.问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。
2、教学形式：
为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。第一学期(注重软开度的练习)
3、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
4、学时安排60学时
专业开设：民族民间舞(20)芭蕾舞基训(20)中国古典身韵(10)幼儿舞蹈考级(10)
教材(北京舞蹈学院中华民族民间舞教材解放军艺术学院芭蕾舞基训北京舞蹈学院古典身韵北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级)
5、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞训练
理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。
四、芭蕾舞基训
把上练习
双手扶把檫地组和节奏4/4
单手扶把双腿蹲节奏4/4
单手扶把檫地节奏2/4
单手扶把小踢腿节奏2/4
单手扶把单腿蹲节奏4/4
单手扶把控制节奏4/4
单手扶把大踢腿节奏3/4
五、中国古典舞身韵
地面元素训练
1、提沉
2、冲靠与旁移
3、含腆仰
4、云间转腰
5、横拧
6、旁提
六、幼儿舞蹈考级
1、走步《吹吹拉拉》
2、音乐反应一《大苹果》
音乐反应二《看星星》
3、扩指《保护小羊》
4、手臂动作《你说可笑不可笑》
5、弯腰、转腰《小钟》
6、前压腿《小脚》
7、双吸腿《弹弹唱唱》
8、脚位《擦玻璃》
9、头的动作《小鸟的歌》
10、摆臂《伸出手》
11、蹦跳步《小兔子》
12、平踏步《开火车》
13、游戏《万花筒》
舞蹈老师教学计划 13
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有较高舞蹈技巧与艺术修养的中职舞蹈专业学生。通过学生的学习，使其达到以下几个方面的目标：
1.掌握舞蹈技巧——学生需要掌握各种不同风格的舞蹈技巧，并能够熟练地运用这些技巧进行舞蹈表演；
2.拥有良好的舞蹈表现力——学生需要通过训练和练习，提高自身的舞蹈表现力，能够在舞台上表现出丰富的情感和内涵；
3.培养独立思考和创新精神——学生需要在舞蹈创作中有独立思考和创新精神，学会寻找灵感和创作思路；
4.提高业余水平——学生需要培养良好的业余爱好水平，能够将舞蹈融入到日常生活当中。
二、教学内容
1.舞蹈技巧
本课程的教学重点是各种不同风格的舞蹈技巧。学生需要学会以下几个方面的技巧：
(1)身体塑造：通过提高身体控制能力和柔韧性来塑造优美的舞姿；
(2)场地使用：学习如何在不同场地中运用不同的技巧，如抬腿、低身等；
(3)节奏感和协调性：学习如何把身体的各个部分运用到音乐中，提高节奏感和协调性；
(4)舞蹈呼吸：学习如何通过良好的呼吸控制来提高舞蹈表现力；
(5)舞蹈技巧的应用：通过多组舞蹈编排，学生能够更好地运用各种舞蹈技巧进行表演。
2.舞蹈创作
舞蹈创作是本课程的重要内容之一。主要包括以下几个方面：
(1)基础创作：学生通过既定的舞蹈创作模式，进行舞蹈创作的基础练习；
(2)自由创作：学生在基础创作的基础上，进行自由创作，学会如何寻找创作灵感和创作思路；
(3)舞蹈编排：通过对编排的`过程进行练习，让学生掌握如何将创意实现，如何将舞蹈节奏和动作安排协调一致。
3.舞蹈表演训练
舞蹈表演训练主要是通过模拟现场表演，让学生掌握舞蹈表演的技巧和要领，包括如何掌握观众情感以及舞蹈表现方式等。通过这些模拟表演的过程，让学生更好地适应舞台上的表演要求。
三、教学方法
本教学计划将采取多种方法进行教学，包括以下几个方面：
1.实践操作：通过实践操练，让学生能够更好地掌握各种舞蹈技巧及表演技巧；
2.结合理论和实践：将理论知识与实践操作结合起来，让学生更好地理解舞蹈技巧并加以应用；
3.引导思考：通过与学生互动交流，以及设立问题解决环节，帮助学生培养独立思考及创意表达能力；
4.学习分享：学生间进行学习资料及舞蹈片段分享，提高学生技术水平及创作能力。
四、节目编排和表演
学生通过学习和实践，能够创作出高质量的舞蹈作品，并将其呈现在观众面前。学生通过参与各类大型演出，如校园文艺晚会、舞蹈节目、乡村文化活动等，以及参加各种比赛和展演，包含个人赛、团体赛、全国性赛事等，提高学生的舞蹈表演水平。
五、总结
本教学计划旨在培养具有高水平舞蹈技术和艺术修养的中职舞蹈专业学生，为适应未来高品质的文化贡献，建立一个良好的学习平台，将授课内容和学生需求相结合。本计划注重实践教学、灵感创新、团队合作、与时俱进。我们相信，本教学计划将不断完善，能为学生们在未来的舞蹈事业中铺平道路。
舞蹈老师教学计划 14
一、课程简介
中职舞蹈专业教师教学计划是为培养具备基本的舞蹈技巧和知识、具有一定的艺术创新能力、能够胜任中职教学工作的人才而设计的。本课程包括舞蹈技巧训练、舞蹈史及理论、舞蹈编导、文化素养等内容。旨在帮助学生全面掌握中职教育所需的舞蹈知识和技能，提高舞蹈教学水平，为中职舞蹈专业的发展培养高素质的教育人才。
二、课程目标
1.使学生全面了解舞蹈的发展史、舞蹈理论和艺术欣赏能力，掌握舞蹈的基本要素和技巧。
2.帮助学生熟练运用舞蹈编导技术，创作出有独创性的舞蹈作品。
3.提高学生的文化素养和人文素质，增强他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
4.培养学生的教学能力，使学生具备良好的课堂教学能力和组织管理能力。
5.提高学生的综合能力，使他们能够胜任中职教学工作。
三、教学内容
1.舞蹈技巧训练
舞蹈技巧训练包括基本功训练和技巧训练两大部分。其中包括舞蹈姿势、舞蹈步法、身体适应性训练和肌肉训练等方面的内容。学生需要掌握的舞蹈技巧包括：舞蹈动作的速度、准确性、连贯性和舞蹈动作的节奏感和表现力。
2.舞蹈史及理论
舞蹈史及理论是指学生需要掌握舞蹈的`历史、风格和流派，掌握舞蹈的基本概念和术语，了解舞蹈的发展和演变历程，具备解读和欣赏舞蹈作品的能力。
3.舞蹈编导
舞蹈编导是指学生需要学习舞蹈编导的基本方法、技巧和理论知识，掌握独创性的编导能力和组织管理能力，具备良好的教学能力和课堂组织能力。
4.文化素养
文化素养包括学生需要掌握的文化知识和人文素质。这些包括音乐、戏剧、美术、文学、哲学、历史、政治、社会科学等方面的内容。学生需要掌握的文化素养也需要在日常学习和生活中注重培养和提高。
四、教学方法
1.注重理论和实践相结合。在教学中注重让学生现学现用，通过实践逐步增加舞蹈技巧，其中设置从基础到高级的培训课程，并注重技术辅导的重要性。
2.培养学生的创新能力和思辨能力。教师要尽可能为学生提供多样化的学习任务，促进学生多元思考，加强创新能力和思辨能力，并注重学生思维、思想和态度的培养，并贯彻于教学中的实践环节里。
3.建立良好的师生互动机制。打造开放和互动式的学习环境，注重建立师生互动机制，促进师生之间积极互动，共同推动课程教学的提升和发展。
五、考核方式
1.学生平时表现。包括学习、作业、课堂表现等。
2.期中考试。涉及教学内容和知识点的考查。
3.学期末考试。考查学生全年学习内容的掌握情况，并进行综合评估。
六、总结
中职舞蹈专业教师教学计划是培养中职舞蹈专业教师的必备课程。这个教学计划涉及到课程目标、教学内容、教学方法和考核方式等方面。针对当今社会的舞蹈市场需求，注重培养学生的创新能力和思辨能力，从而更好地为社会培养出高素质的中职舞蹈专业教师。
舞蹈老师教学计划 15
教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
舞蹈教学计划与内容：
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
5.基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。
6.根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排.
学情分析：
我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的.有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和能力。
教学目标：
1·知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2·了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3·通过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4·通过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。 教学重点：1.舞蹈基训技巧的掌握。
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
教学难点：1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。 2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力
教学进度：
第一周 ·第二周 ·第三周：基本功训练·基本站姿·基本芭蕾手位·舞蹈基训组合。
第四周 · 第五周·第六周 ：基本功训练·基本功训练·基本芭蕾舞姿·芭蕾本功技巧·基本芭蕾擦地·芭蕾擦地组合。
第七周·第八周：手位组合·运动会开场舞蹈。
第九周 ：复习
第十周·第十一周·第十二周 ： 基本功训练·基本功技巧·古典舞声韵训练·爵士基础·元旦开场舞蹈编排。
第十三周 ·第十四周·第十五周 ： 基本功训练·爵士组合·元旦开场舞。
第十六周、第十七周 ： 复习基本功组合·芭蕾组合·古典舞组合·古典舞声韵组合·爵士组合·元旦舞蹈。
第十八周 ：总结
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舞蹈老师教学计划精选6篇11-14