舞蹈实训总结
总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，让我们来为自己写一份总结吧。总结怎么写才不会流于形式呢？下面是小编为大家整理的舞蹈实训总结，仅供参考，大家一起来看看吧。
舞蹈实训总结1
本次舞蹈实训报告是我在参加舞蹈实训培训课程后，对自己的感悟和总结。在本次实训中，我收获了很多，在老师们的指导下，我认识到很多自己不足的地方，同时也体验到了舞蹈带给我们的美好。
首先要说的是，在本次实训中，我收获了舞蹈技巧的提高。在老师们的指导下，我对自己的舞蹈技巧有了更深刻的认识。我们在课堂上进行了各种技巧训练，包括掌握基本步伐，熟练掌握身体各部位的力量使用等。这些训练让我有了更好的身体灵活性和舞蹈技巧娴熟度，现在我已经能够完成一些以前不敢尝试的舞蹈动作。
其次，我在本次实训中也更深刻地认识到了团队合作的重要性。在我们的实训过程中，我们是一个小组，每个人都有自己不同的特长和优点，但只有大家齐心协力，才能完成舞蹈作品的创作和表演。因此，我们在课堂上经常进行团队合作练习，配合完成一些相对复杂的舞蹈动作。这些练习让我们更能互相协作，学会了如何利用对方优点，最终取得美好的结果。
最后，本次实训也是让我更加热爱舞蹈。在实训的过程中，我们不仅仅是在学习舞蹈技巧和团队合作，更重要的是在享受舞蹈带给我们的美妙和愉悦。在舞蹈中，我们能够感受到身体的力量和美妙的韵律，这种感受是无法言语的.。
综上所述，本次舞蹈实训收获颇丰，我不仅提高了自己的技能水平，更重要的是认识到了团队合作的重要性和舞蹈所带来的美妙。希望在未来的舞蹈实践中，我能够更加发挥自己的特长，继续不断地提升自己。
舞蹈实训总结2
一、舞蹈教学中的形体训练
专业舞蹈教育，应当改变过去长期基本技能训练和技术技能为主的现状。事实证明这一基本功能技术动作和学生的实际需求之间的巨大差距，高专音乐教育专业形体与中国古典舞和芭蕾舞的基本训练教学中，必须选择合适的一些基本技术的练习，如：站立姿势，手臂伸展度，柔软的腰部，腿部和身体协调和呼吸相结合。在舞蹈教学中均衡发展学生各个部位的身体柔韧性和素质。同时在优美的音乐伴奏下，陶冶情操、提高乐感。让美丽不只是体现在外表上，同时也藏于学生的内心，让学生体验到美，让学生表达美。
二、民族民间舞组合训练
在人们的程度间舞蹈是我蹈教生物的基本训练的课程，它的责任务是通过过科光学系统统的教学一夫动有效的方法，让学生电流舞蹈过，每个种民族人间舞蹈的风格专门的征服者基本技能和助理明确地反映。人们间舞蹈教生物的学生需求查获的基础识和知识技能应该施多种方式。在学习中要了解每一种舞蹈国家文化区别，首先要了解每一个民族的地理环境、风土人情和历史习俗，然后除了掌握基本的舞蹈动作、风格、特点和节奏以外，动作上还应该得到充分的培训。以充分的`动作连接，与所有类型的连接方法，以获得足够的知识和掌握娴熟的动作连接各种连接技能。在除了连接行动培训，学生们也应该得到编排动作的知识，使他们能够自觉纠正动作的错误，实现情感和行动的顺利使用。此外，学生应获得关于如何理解和处理动作结构，如何划分段落，如何区分舞蹈动作的水平。以及如何处理舞蹈开头、结尾等方面的知识和能力的信息。用对比的方法来判定舞蹈的行动和起伏，跌宕，优先事项。通过学习民间舞蹈，从而接受各种各样的训练节奏感，获得各种节奏的特点、规则、处理和把握节奏变化的能力。
民间舞蹈通过“结合民俗”和“多种培训”方式，以最大限度地发挥学生的可塑性，接受和使用主民间舞蹈技巧和技能，使他们能够更好地在未来的实践中，使用各种教学的根本内容来进行各种节奏、各种风俗、各种性格特点的舞蹈表现和舞蹈组合。专注于舞蹈技能学习和表演组合的学习，全面理解某些基本动作组合。或通过连接方法，以及结合各种单相的艺术表现，使得其体现出相结合的一致性，完整统一行动的全面组合。通过分组和教师演示的教学，让学生们分组之间进行训练，或者集体训练。接受舞蹈培训的学生，应采取情绪的歌曲或歌曲和氛围设计连接的组合，其中包含一个特定的情绪和配合这种意境美的一个场景，来引导和启发学生完成的动作组合。通过学习，使学生能良好的把握东北秧歌的舞蹈特性“稳中浪，浪中艮，艮中俏”的风格，和掌握云南花灯的“无崴不成灯”。
舞蹈实训总结3
一、训练内容
（一）激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。
（二）引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。
（三）培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。
（四）通过舞蹈兴趣小组的开展，培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好；学到了舞蹈的.基础知识和基本技能；培养了学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。
（五）主要排练中国舞蹈家协会舞蹈基本动作与技能训练《小星星》、《太阳妈妈》、主要内容进行舞蹈教学，并且把舞蹈引入大课间，作为全校学生的活动。
二、出勤情况
每次活动的时间是周四下午的第二、三节课，学生做到了按时到、按时走，有病有事能请假。除个别调整的学生外，其他基本做到出满勤。这学期基本上没有学生要求退出舞蹈队，这也大大加强了学生的训练积极性。
三、管理情况
由于队员基础不同，所以我尽量让有舞蹈基础的队员带动基础稍差些的队员。我选二年三班的黄昕悦作为舞蹈队的队长，协助我进行舞蹈训练。这样不仅便于管理，而且这位队员在队中发挥了模范作用，吃苦在先，保证了良好的训练纪律和训练作风。同时训练时，我采取集体和分组活动相结合，利用优秀队员的示范带动全体成员的训练。
四、存在的问题及下学期打算
（一）学生参与舞蹈训练的积极性还不够高，个别学生训练的积极性还有待加强。
（二）一小部分学生的基础不是很好，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。
（三）我们的训练还需要班主任教师的大力配合。通过这一学期进行舞蹈训练，学生的舞蹈知识和动作的协调性能力都有不同程度的提高。我们舞蹈组下学期的打算是苦练基本功，打好基础。
舞蹈实训总结4
在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。
1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题
在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。
2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨
2.1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析
根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。
理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。
2.2 舞蹈动态形象示范教学的分析
作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的'全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。
2.3 艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析
在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。
另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。
2.4 日常训练方式的分析
在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。
2.5 鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高
学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。
3 加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性
在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。
4 结论
综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。
舞蹈实训总结5
从《北京舞蹈学院学报》20xx年2期第71—74页，读研了温柔老师的《对人体科学学科建设与发展的思考》学术论文后，兴奋异常，感受万千。我们舞蹈界学者们再次将舞蹈人体训练科学与舞蹈训练科学化提出，说明充分认识它的科学价值与应用价值对于舞蹈事业的发展有着极其重要的推动作用。面对厦门第六届全国舞蹈比赛中，舞者们身体机能所表现出来令人惊叹的舞蹈运动能力与他们在超负荷情况下“代谢”的状况，使笔者再次认识到由舞蹈比赛刺激起来的人体训练科学，要求舞蹈研究者、编导、教师必须尽快为舞蹈者从生理学、解剖学、生物化学、生物力学、心理学……诸方面建立一个科学理论新模式，并全面、系统、客观地看待我们舞蹈自身的生存、进化和发展。正如温柔老师所说的那样：“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界，是每一位舞蹈工作者都在努力追求的目标。如何实现舞蹈训练的科学化，一直是舞蹈界重要的课题。舞蹈科学训练科学化的实现，有赖于舞蹈人体科学的理论指导，舞蹈人体科学是实现舞蹈训练科学化的理论基础。
抛开国外舞蹈大师对舞蹈人体训练科学性的重要阐释。让我们回到现实训练中所遇到的各种各样急需搞清楚的问题，就会使我们迫切渴望科学原理、科学方法的及时切入。例如：过渡的韧带动、静力拉伸为什么会对爆发力产生一定的影响？反过来，在进行较长时间超负荷爆发性跳跃训练之后，为什么第二天再训练时我们的韧带那么难以拉开？对于舞蹈比赛，在组委会给予的定量时间内，舞蹈者的身体机能究竟能承受多大强度的舞蹈运动负荷？人体跟骨高度、跟腱长度与跳跃能力之间有着怎样的遗传关联？……这一系列问题的解决都离不开舞蹈科学系统理论的支撑。尽管温柔老师在她的学术论文中总结出：“北京舞蹈学院科研所在过去的十几年中，也从多方面进行了研究，并取得了许多具有较高水平与价值的研究成果，如‘百分复试法’、‘骨龄自动判读系统的研制’、‘舞蹈学员体成分的研究’、‘舞蹈动作的机电分析与研究’、‘舞蹈学员的营养与配餐’、‘芭蕾舞演员的能量代谢’、‘舞蹈学员的体重控制与减肥’、‘舞蹈演员的损伤的预防与治疗’，等诸多研究课题。这些研究工作及研究成果为日后舞蹈人体科学的研究奠定了一定的基础。”但从发展的眼光来审视我们舞蹈人近几十年在舞蹈人体科学训练方面所取得的屈指可数的研究成果与成果的“含金量”，笔者觉得这些形成不了舞蹈训练科学化的系统基本理论体系，也就是说这些成果的价值与实际用途有一定的距离。
“我们知道舞蹈肯定是实践在先而理论在后，理论源于实践。这样的流程使我们感悟到舞蹈实践与理论之间存在一个转化过程，即从实践转化到理论再从理论转化到实践的过程。我们在研究舞蹈理论前首先要研究的便是舞蹈理论是怎样从实践转化而来，还要了解它又怎样作用与舞蹈”。吕艺生教授上述对舞蹈从实践上升理论再从理论转化到实践中去的.辩证学说，为我们指明了要善于从实践中总结舞蹈人体训练科学基本原理，要尊重科学发展规律，只有实践与理论的有机结合才能产生高水平舞蹈人体训练科学研究成果。舞蹈训练科学是一门多学科综合性、实践性较强的学科。实践证明，对于它的研究需要由实践经验丰富、多学科综合知识的复合型人才担当。我们的舞蹈人体训练科学研究之所以滞后于其它学科，关键原因是我们的教育方针、教育思维、教育方法存在着认识上的差异，半个世纪的舞蹈教育历程记载着我们对于舞蹈人才文化的培养不足，至少说我们没能大量造就出高质量具有丰富科学知识、文化知识的多学科复合型人才。这一点，吕艺生教授在他的《新世纪舞蹈教育前瞻》中有着权威性论述。舞蹈是一种肢体语言艺术，肢体语言是以舞者的生理学基础为本源的。因此，有关人体的解剖学结构、生理、生化、心理学……基础知识构成了舞蹈训练科学的基石。
透析厦门第六届全国舞蹈比赛获创作一二等作品，可以说是智能型、研究型、创造型、思维型……最终多学科复合型的编导主宰了这个时期舞蹈发展方向。从作品的形式、结构、智慧含量、创新程度看，他们对人体舞蹈潜力、舞蹈运动极限的了解、探索、挖掘、运用比较到位。充分体现出舞者机体在组委会给予的定量比赛时间内的满负荷性、高超的技巧性、快速的变化性等审美特征。尤其是从获一等奖作品中我们就会有趣地发现，创作与表演是相辅相乘、有机结合在一起的。例如：《鸟仔》、《枫叶红时》、《七步》、《兄弟们》、《鼓舞声声》、《岁月如歌》、《俏花旦》等，他们既是创作一等奖，又是表演一等奖，这似乎从另一个角度说明了，优秀舞蹈作品的产生是多维度、全方位、复合型的，它的成功仅靠编导的反常性思维、发散性思维、闪跳性思维、灵感性思维是不够的，它还需要由舞蹈人体训练科学为他们塑造出来的优秀舞者们，舞者们身体舞蹈运动极限能力的高低从某种程度上讲，决定着优秀作品的质量。譬如：《鸟仔》的成功就与陈凤辉、史记的极限舞蹈运动能力有着不可分割的鱼水关系，二位舞者的神经—肌肉抗疲劳能力在作品中得到充分表现，正是由于舞蹈人体训练科学造就出来的优秀舞者们，将比赛作品的超负荷性、难美性、科学编排性、具象性……表现得淋漓尽致。可见，从多种意义上讲人体训练科学主导着舞蹈自我进化的进程，这也印证了温柔老师所说的“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界”这句话是正确的。
舞蹈实训总结6
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如“adagio ”，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ”音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的`能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
舞蹈实训总结7
自从小时候便对舞蹈产生了浓厚的兴趣，我一直就渴望能够在这个领域取得更多的成就。不久前，我有幸参加了一次舞蹈实训，这不仅让我更深入地了解了舞蹈，还让我收获颇丰，现在我打算将这次实训的收获写成一篇简短的报告。
首先，我受益于实训活动中老师们的指导和同学们的交流。通过观看老师的.示范演练和仔细聆听老师所讲授的每一个细节，我对于一些之前不太理解的舞蹈步骤和动作的意义有了更加透彻的认识。此外，在和同学们的交流互动中，我也扩展了自己的视野。
其次，舞蹈实践中的刻苦练习让我更加深入地理解了舞蹈。在实践中，我不仅可以掌握更多的舞蹈技巧，还可以不断地调整舞蹈动作中的微妙细节；同时，不断重复练习一些看似简单的动作，让我更好地理解了它们背后的复杂性。这一过程中，我还发现了自己需要改进的方面，例如在于控制舞蹈节奏方面还需要加强。
最后，实训让我意识到更好的沟通和合作对于舞蹈演出的重要性。一人能走的千里路，两人则能走万里路。在合作中，我与同学们一起完成了一场美妙的舞蹈表演。Xxxx 舞蹈实践活动逐渐加深了我们之间的信任和熟悉程度，在文化艺术交汇的背景之下，共同完成了美妙的舞蹈演出。
这次舞蹈实践让我体会了舞蹈的魅力，让我爱上了动感、优美的舞蹈，也让我更愿意将自己的时间和精力放在舞蹈的学习和实践中。我相信，随着不断的学习和实践，我一定能够掌握更多的技巧和经验，成为更加让人惊叹的舞蹈者。
舞蹈实训总结8
舞蹈是一门特殊的艺术，需要学习者具备一定的体能、灵敏性和协调性，才能够将动作和音乐结合起来，展现出美丽的舞姿和优雅的舞蹈。为了学好舞蹈，我参加了一次为期两周的舞蹈实训。
在实训中，我学习了多种舞蹈形式，包括现代舞、古典舞、爵士舞等，还学习了一些基本的舞蹈技巧，如身体控制、平衡技巧等。在学习过程中，我发现自己的体能和灵敏度还有待提高，所以我加强了日常的体育锻炼，提高了自己的身体素质，让自己更加适应舞蹈训练。
除了技巧训练，实训还注重了舞蹈演出技巧和表达。在实训中，我学习了如何通过舞蹈表现情感，如何在表演中展现出最佳状态和自信心态。通过老师的指导和同学们的互相帮助，我逐渐掌握了表演技巧和舞台心理。
在实训的过程中，我还有一些收获。首先，我学习到了团队合作的重要性。在实训中，我们需要不断交流、协作，配合完成所有动作，这需要大家共同努力，互相鼓励和支持。其次，我学习到如何在疲劳和压力下保持自己的最佳状态。在实训过程中，疲劳和压力不可避免，但是我们可以通过自身的习惯调整和心理调节来保持良好状态。最后，我也锻炼了自己的耐心和毅力。舞蹈的练习需要不断重复和反复，需要良好的耐心和没有放弃的.毅力，才能达到最佳效果。
通过这次舞蹈实训，我真正了解到什么是舞蹈学习，也感受到了舞蹈的美妙和挑战。在以后的日子里，我会继续保持对舞蹈的热爱，不断提高自己的技能和素质，在舞蹈的道路上不断前行。
舞蹈实训总结9
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在20xx年至20xx年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的.不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至20xx年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
舞蹈实训总结10
时间过的真快，转眼间本学期舞蹈兴趣班课程已经圆满的结束了。在学习的过程中我看到了宝贝们的努力、勤奋，扎实，看到他们一个个能随音乐一起像蝴蝶般的翩翩起舞，我感到无比的欣慰，同时我也发自内心的喜欢上了这群活泼可爱的小精灵，我也坚信他们是最棒的。
（一）幼儿发展反方面
本学期舞蹈班共有25名幼儿，均为中班、大班学前班的幼儿，多数幼儿基本功较弱，家长们为了发展幼儿动作的协调性，便成了上舞蹈班的主要目的。通过师生的共同努力，舞蹈班的孩子在动作发展方面都有不同程度的提高。在一些班级老师那里了解到，上舞蹈班的孩子比没上舞蹈班的孩子动作明显协调，而且有的更加喜欢舞蹈活动，舞蹈跳得更好了……在孩子们在学习中也能看出她们对舞蹈的兴趣和爱好。个个神气十足，积极参与每次活动，出勤率很高。
（二）教学方面
在活动开展中，主要分三个部分进行教学：一、基本功训练，二、韵律组合，三、成品舞。其中，基本功训练是带幼儿进行压腿、下腰等练习，培养幼儿有一定的舞姿，拉伸韧带；
其次，韵律组合是结合基本功进行练习，逐步训练幼儿舞蹈动作的协调能力，最后，结合各种舞步、手位动作，教给幼儿成品舞，引导幼儿感受音乐的`美妙，并加强了孩子舞蹈的创编能力。
（三）存在的问题
由于幼儿的年龄不在一个阶段，教材不是很好选，教学上稍稍难一点，年龄小的不容易接受；
相反，年龄大的又觉得太简单。下期应根据幼儿的年龄，将幼儿分成大班组和小班组，便于教学。
总之，孩子们通过一学期的刻苦训练，有了明显的进步和提高。同时，也让我从中积累了许多教学经验，知道怎样当好一名舞蹈老师，要做到耐心、细心、用心。当然，在教学中，我也意识到自己还有一些不足之处，我会不断的改进，不断的完善自我，不断的充实我的专业理论知识，朝着舞蹈这方面不断的发展。在这里，并要感谢园领导和各位家长一直以来对我工作的配合、支持和信任，从中使我不断的长。
舞蹈实训总结11
相对于舞蹈训练来说，今天只存在相对先进的训练工作，不可能存在永久地、绝对地“科学化”的训练工作。然而，只要端正观点，面对发展着的丰富经验，再结合有关科学已经取得的和正在取得的丰富知识，完全可以对它深化认识，总结出其客观规律。
一、舞蹈训练科学的内涵与特征
科学，是关于自然、社会和思想的知识体系，其本质是精神的，智力的活动。著名生物学家达尔文在1888年曾给科学作过一个经典的定义：“科学就是整理事实，以便从中得出普遍的规律和结论”。科学是发展着的知识系统，是借助相应的认识手段和方式才能产生和创造出来的，科学必须是经过证实的知识系统。舞蹈的训练科学是人们关于进行舞蹈训练和作品展演、比赛的知识体系，它由应用舞蹈科学和舞蹈基础理论科学两部分组成。舞蹈训练科学的实践任务是指导编导、教师对舞蹈者进行合理有效的专业训练和展演、比赛，并研究出科学的训练方法，以消耗最小的能量获得最大的舞蹈技能积累。舞蹈训练科学的研究成果虽与人们经济活动距离较远，也很难产生直接的经济效益，但它的理论价值是无可估量的。它是人类文化的组成部分，它为人类认识自己身体语言的能力和心理各种品质提供了鲜活的材料。舞蹈训练科学的发展趋势令我们歌舞剧团这些搞舞蹈的看到了未来希望，它不仅为舞蹈人研究自己的肢体提供了许多新的技术、方法、经验和思维，而且再次向人们证实了舞蹈人对自身肢体的'研究也必须持有唯物主义世界观和辩证法的科学态度。
二、科学训练中的矛盾
舞蹈训练的本身就是一项非常完美而无止境的科学研究工程。这一工程的进展，从某种意义上将可能负载着民族、社会、集体、个人的某些价值，创造出了丰富的舞蹈展演、比赛文化。然而科学研究所具备的这些特征是对经验的一种否定。事实上，在舞蹈训练领域“经验”是不可否定的，经验中包含了编导、教师的知识积累和他们的创造智慧。但是科学训练中仍然存在着矛盾：其一，整体与局部，即舞蹈能力提高的整体性与局部性提高的矛盾。舞动能力是一种特殊的文化，它在平时的展演、比赛中对舞蹈者表演、技能实力进行的判断为我们提供一个认识过程。从客观上限制了舞蹈训练不间断性原则的连续实行，而那些能量过剩，视舞蹈为生命的舞蹈狂们，恰恰利用这些时光保证了不间断性原则的实施，加大了整体提高与局部领先的差异，造成了难以解决的矛盾。其二，规律与事实，即规律的普遍适用性和普遍适用的规律的不实用性的矛盾。在训练中，我们常常希望得到规律性的指导，因为规律具有普遍的适用性。然而，人类总结出的客观规律是极其有限的，尤其是在我们舞蹈训练领域，可称得上规律的东西更是微乎其微，在舞蹈训练中大量存在着的事实是，每天每时每刻都产生着创新认识的事实。而普遍的规律和熟知的因果关系只能为我们认识和解决一部分事实。大量的事实要靠我们“具体问题具体分析”加以解决。我们决不能否定编导、教师的经验价值，必须尊重编导、教师在长期教学实践中获得的经验。编导、教师们有意识地升华自己的经验，克服固步自封的虚荣心也是十分必要的。其三，渐变与突变，人体身心发展过程渐变速度与舞蹈能力增长过程中对突变要求之间的矛盾。生物进化论提示我们，任何事物都处在渐变过程之中，人体的结构变化、机能提高都呈渐变的规律。舞蹈训练的结果也正是利用了这一渐变的可能才得以实现的。只有渐变的原因引起的突变结果才是不平庸的，才更加具有戏剧性，也才蕴含着丰富的内容和巨大的诱惑。然而，由于我们舞蹈的特殊舞动规律，要求它不能只满足于渐变的过程，因而与渐变的本质产生矛盾。舞蹈的历史价值、文化价值、创新价值和训练价值从某种程度上讲，始于渐变，发展于突变。突变是一种类似舞蹈创作中出现的“灵感”，当我们尚不能认识和理解突变何以出现时，就常常以舞蹈者是否有舞蹈天赋或天生灵气来加以解释。
三、总结
舞蹈训练科学与科学训练是一个庞大的、复杂的知识体系，是训练实践经验与多学科理论内容相结合的产物，对于它的探索与追求需要几代人的不懈努力，没有哪一个人的有限实践经验与单薄的知识结构能将它的本质规律认知得彻底完备。在舞蹈界我们目前所能找到的有关训练科学与科学训练理论研究成果少得可怜，舞蹈这方面研究也非常滞后。面对这种状况，我们决心借鉴其他学科已有研究成果，收集归纳舞蹈人从长期训练实践中总结出来的宝贵经验，进行训练创新，升华训练观念。
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