艺术课心得体会

时间:2024-11-04 10:58:32 艺术 我要投稿

【精华】艺术课心得体会10篇

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,常常可以将它们写成一篇心得体会,这样可以记录我们的思想活动。但是心得体会有什么要求呢?下面是小编整理的艺术课心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

【精华】艺术课心得体会10篇

  艺术课心得体会 篇1

  为进一步学习《义务教育艺术课程标准》20xx年版,做到“备”有所依,“教”有所依。5月7日在李英副校长的指导和郭鹏程主任的组织下,音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上,结合李文玲校长提出“心阳光”教育理念,五育融合,润心成长,使新课程标准落到教学中去。

  首先孙璐老师对新旧课标低年级段部分进行解读,新课标中低年级学段的目标是:

  1、“趣味唱游”;

  2、“聆听音乐”;

  3、“情境表演”;

  4、“发现身边的音乐”。

  从这一改变中我们不难看出,旧课标说的比较笼统,而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果,对老师的指导性要求更强。

  毛尚老师从高年级学段的课程目标进行对比分析,细化了新版中6个学习任务:

  1、欣赏与评论;

  2、独唱与合作表演;

  3、独奏与合作演奏;

  4、创编与展示;

  5、小型歌舞剧表演;

  6、探索生活中的音乐,

  课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。

  新课标中指出:听赏与评述是重要的音乐学习任务,是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径,对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验,理解音乐相关文化,提高审美情趣具有重要作用。

  通过孙璐老师和毛尚老师对新课标的对比解读,教师们对新课标有了更深入的'了解,也有了更深刻的心得体会。

  新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。

  艺术课心得体会 篇2

  一、如何进行会议发言

  发言的六大要素:

  1、流利的表达;

  2、深刻的思想;

  3、丰富的语言;

  4、严密的逻辑;

  5、真实的情感;

  6、强力的感染力。

  发言的三大核心内涵:

  1、信息量要大、信息要新;

  2、要有思想(言之有物);

  3、有激情。

  动员会议发言需先明确指导思想:讲什么,怎么讲,讲到什么程度;切忌:绕得太远,讲得太空,过得太多。

  总结会议发言需:悟出道理,提升思想。理清历史与现实、成绩与缺点的关系。

  庆典会议发言需:简洁,清晰明了。

  学习心得:演讲在于传递信息和思想,而思想这东西必须靠平时的积累,很难想像一个平时不看书不思考的人会讲出有思想的发言;思想是内核,表达的能力则是形式,有思想但无法用生动的言语讲出的人比比皆是,中国尤其如此,原因是我们的教育很少有演讲能力的训练。所以我们要提高自己演讲的能力,关键在于多锻炼,充分利用每一次发言的机会锻炼自己。

  二、竞岗面试与演讲技巧

  面试需:得体、自如,不虚张声势,不夸大其辞,不言过其实。对于所竞岗位的工作特点和业务要求要有了解,面试时要从问题入手,说出特点,选择好的表达方式。

  面试的两个基本点:自信,看淡结果才能消除紧张;表述好,将语言讲顺。演讲是一个现代人的基本能力,是建立个人形象,传统思想,影响大众的最有力武器。邱吉尔说:演讲是上帝赋予人类的最重要的天赋。

  演讲的构思:

  1、确定论题;

  2、拟定标题;

  3、选定主题;

  4、占有素材;

  5、精心设计开场白;

  6、结尾要精彩;

  7、锤炼语言。

  心得体会:自信来自有料。倘若平时没积累,又汲汲于功利中,患得患失,岂会有自信?从一个人的谈吐中很可以判断一个人的素质,因为言为心声,你的语言暴露了你的内质。

  三、如何向上级领导汇报工作(吕革新老师讲授)

  汇报工作存在的普遍现象:

  1、因人废言。领导很容易受汇报人的第一印象影响;

  2、思前想后。领导接受了第一个信息后,后来的汇报的信息会受影响;

  3、此热彼凉。领导只对自己感兴趣的内容留意。

  汇报工作的要点:

  1、掌握上级需要;

  2、层次只能有一层,口头汇报不能有多层;

  3、核心观点要重复,加深领导印象;

  汇报注意事项:

  1、把握汇报时机。交通车上汇报是一个好时机,因为这时领导闲着;

  2、要经常向直接上级汇报工作,最好形成一个例行的时间段;

  3、跟熟悉的领导汇报可在非正式场合,跟不熟悉的领导最好在正式场合汇报;

  4、把最重要的问题放前汇报;

  5、汇报要留有余地,让领导提问时有料可报;

  6、自己业务范围的事要一语中的,不是则要谨言。

  心得体会:汇报其实就是对人的体贴。一个平时懂得体贴他人的.人,在汇报工作时也会意识到领导也是人,他也需要体贴。自说自话,你汇报的不是领导要听的,你就是在浪费领导的时间,你也就不可能得到领导的赏识。当然也有另外,比如奴才对领导。

  四、社交语言艺术

  谈话的切入点可以是:问候,攀认,言他等,打开僵局,关键找到对方感兴趣的话题。要特别注意身体语言,态度要亲和,积极。要善于赞扬人。

  心得体会:社交最重要的仍然是对人的尊重和体贴,一个以自我为中心的人不可能有好的社交,因为他的语言中总是“我”,没有“你”和“他”。

  五、办公室语言规范和如何向人介绍情况

  说人要宽,激励为要;说事要严,止于至善。要有海绵体思维,别人的意见与你相左,你也要先吸收,然后把不需要的挤出来,剩下的就是你要留住的。

  心得体会:记住人的名字,那是他认为世界上最美的语言。每个人内心都有受人尊重的欲望,千万不要损伤人的尊严。办公室的语言中,你始终要装着别人,懂得尊重别人。

  艺术课心得体会 篇3

  一、说教材

  1、教学内容:人美版课程标准美术第三册《刮出来的画》

  2、教材分析:

  本课是以刮的方法来作画,通过作画工具、作画方法的改变,使学生懂得绘画创作不仅在画面上不断创新求异,在工具方法上也可以不断动脑筋,想出新的方法来创作,以获得不同的创作效果。刮出来的画其步骤是:涂底版和刮画,刮画可轻可重,刮得轻重不同,效果也不同。通过本课教学可以培养学生大胆细心的创作习惯,提高造型能力和创新能力。在人美版课程标准美术教科书中每一课都渗透了这种能力的培养,而小朋友从小就具有喜欢用树枝、石头等在泥地上、墙上刮刮画画的本能。因此,让小朋友来刮画,他们会十分乐意。这些都将是上好这节课的有利因素。

  3、学生情况:

  由于每个学生都是不同的个体,而且本课教学内容是二年级第一学期接近期末部分的教材,在一年级学生中使用将有一定的难度,并且在学习创作中将会存在一些问题,比如:创作的刮画平淡无新意;造型能力有限,画面形象偏小,画面效果不够饱满;时间不够,不能把想表现的内容表现完整等。因此,在评价学生学习和创作成果时将以一年级学生的认知、造型特点为标准,适当降低教材的难度。但是处于这一年龄段的学生好动,对各种新事物充满兴趣,思维活跃,喜欢幻想,有不同于大人的自己的想法和爱好,只要教师合理地利用这些特点,适时地点拨启发,就能极大限度地挖掘学生潜在的创新能力,创作出饱满、有趣、新鲜的刮画作品。

  4、教学目标:

  (1)认知目标:初步学习单色和彩色底版制作的方法,以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。

  (2)技能目标:尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。

  (3)情感目标:培养学生大胆细心的创作习惯,学习勇于创新的精神

  (4)发展目标:做生活的`有心人,在以后新的学习实践中有新的发现、

  新的趣味和新的创造。

  5、教学重难点:

  本课的教学重点是:学习制作底版及刮画的方法。

  教学难点是:尝试运用不同媒体创作刮出来的画。

  二、说达标规程

  新课程改革中指出:课程内容应与学生生活紧密联系,努力体现时代特点,将会有效地改变学生生活和现实世界相脱节的状况。现在的学生渴望美术课是丰富多彩的、兴趣盎然的,与生活紧密联系的艺术课,而不是枯燥乏味的理论课、技巧课。因此,这就需要美术教师在日常教学中、生活中多探索、多发现。根据教学上积累的一定经验,在本课教学中我设置了这样的达标规程:

  探索美DD发现美DD欣赏美DD创造美DD应用美DD评价美

  探索美的能力是发现美的基础,这就需要教师创造条件让学生在浩瀚的宇宙中,捕捉有时是一瞬即逝的“美”,从而让学生发现美、了解美。课刚开始让学生欣赏同龄人表现生活和生活感想的线描画作品并提问:“画里画了哪些内容”,从而引发学生对生活美好的回忆,使学生了解“美就是生活,生活就是美”。然后突然话锋一转,让学生比较刮画跟线描画的异同,告诉学生老师用一张神秘的纸和一些奇怪的笔画了一幅画,酝酿了学生浓厚的探索美的欲望,然后通过“你们在生活中找到了哪些奇怪的笔呢?”让学生自主发现生活中平时不起眼的石头、牙签、方便筷、破梳子也可以画画,同时又自主发现制作刮画底版有两种方式,从而让学生在自主探究中发现原来还有这么新奇的一种绘画方式,使他们在新的学习实践中有了新的发现,新的趣味和新的创造,发展了他们探索身边的美的能力。在这个过程中教师适时地出现他们小时候用树枝在泥地上,在墙上刮画的情景,使学生感觉到刮画是如此亲切、自然,原来与自己的生活如此接近,告诉他们今天只是把泥地、墙这些大自然的纸变成了手上的纸而已,从而体现了新课程中“艺术源于生活”的理念,也消除了学生对于刮画的畏难情绪。

  美术是一种视觉艺术,学生只有通过视觉体验的积累才能激起表现美、创造美的情感。因此,欣赏美是创造美的前提。课中我设计了四处欣赏美的环节。第一次是课开始欣赏线描作品,从刮画相类似的线描画中让学生了解绘画的内容及线在画中运用要有粗细、疏密之分等特点,从而为学习刮画打下基础;第二次是让学生欣赏西班牙画家米罗的抽象画,拉进大师与学生的距离,消除学习畏难心理;第三次是让学生欣赏同龄人的刮画作品,从内容色彩、绘画方式等方面开拓学生美术视觉形象创造的视野;第四次是让学生欣赏刮画应用在生活中的作品,如瓶子、衣服、裤子、雨伞上的刮画等,从而再次体现了“让艺术课程生活化,生活课程艺术化”的理念,这其实也是本课教学最大的亮点。在学生的创作过程中我预想让学生创作成果以“用刮画装扮生活中的各类物品”形式展现,最后达到应用美的目的。

  反馈交流是检验教学目标能否达标的重要一环。以“哪件物品装扮得最漂亮”的生活标准来评价美,再一次与生活撞出“爱”的火花,构建了以学生为主体,帮助学生发展的有效途径。

  三、说教法

  为了达到让“生活课程艺术化,艺术课程生活化”的目的在本课中我将主要运用以下一系列教学方法。

  (一)生活、艺术归类法

  这在整堂课中都将有所体现。

  (二)自主发现法

  如课中让学生自己发现线描画中线的特点,刮画工具的特点,底版的制

  作方法,同龄人的刮画作品特点等都运用了自主发现法。

  (三)问题质疑法

  如老师展示了神秘的纸和奇怪的笔后指名学生上来尝试刮画并提问:

  “你发现了什么?”让学生自己发现刮画的小窍门,老师又不给予答案,留出“空白”,让学生在实践中自主探索,提高独立思考能力和发现问题能力。

  (四)鼓励教学法

  课中创作成果的展评就运用了鼓励教学法。

  四、说学法

  通过本课教学,使学生学会探索美、欣赏美、创造美、应用美。

  (一)学会探索美

  通过学习,他们将会懂得身边能找的所有东西都可以成为绘画的工具,从而去创造更美美的东西。

  (二)学会欣赏美

  对于刮画,他们知道了可以从线的运用、刮画内容和色彩的丰富程度,是否表现了自己的感受等方面去欣赏。

  (三)学会创造美、应用美

  他们在欣赏的基础上吸取同龄人刮画作品的优点,融合自己的情感,创造出新的美,并用来装扮生活物品,达到了应用美的目的。

  艺术课心得体会 篇4

  1、适应学生发展,分段设计课程

  义务教育艺术课程分阶段设置:

  第一阶段(1~2年级〉以艺术综合为主,体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡衔接;

  第二阶段(3~7年级)以音乐和美术为主,有机融入姊妹艺术,为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础;

  第三阶段(8~9年级)开设艺术选项,帮助学生掌握1一2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。

  2、聚焦核心素养,组织课程内容

  聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养,围绕欣赏(欣赏评述)、表现《造型表现)、创造(设计应用)和联系、融合(综合探索)4类艺术实践活动,以任务驱动的`方式遴选和组织课程内容。

  课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体,讲好中国故事,吸收、借鉴人类文明优秀文化成果,追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

  3、体现艺术学习特点,优化评价机制

  围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点,将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。

  明确评价依据,改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式;

  强调评价的统一要求,重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价;

  尊重学生艺术学习的选择性,以学定考,根据学生的选择进行专项考核,体现教、学、评一致性。

  艺术课心得体会 篇5

  读了《义务教育艺术课程标准》(20xx版)让我对美术有了一个全新的认识,新课标提到适应学生发展,分段设计课题这种思路很好,既遵循了艺术学习的规律,又体现了学生身心发展阶段性,连续性。在我日常的教学当中,我也发现了美术和其他学科的一些关联,比如《手绘线条—会说话的图画》这节课里面就涉及到了美术的手绘线条在生物、物理、数学中的运用,新课标也提到了要与其他学科的.联系,汲取更多的教育元素,注重将美术与自然,社会及科学相融合,探究各种问题,提高综合探索与学习迁移的能力。民族的才是世界的,我们要传承弘扬中华优秀传统文化的学习,新课标中也把传承传统工艺纳入了学习,让学生体会传统工艺“守正创新”的内涵与意义,知道中国传统工艺代代相传的优良传统,并能掌握一两种传统工艺。随着科技的快速发展,当代中学生也要有一定的意识,在新课标中加入了创编校园微电影的学习,这是一种综合的探索与学习迁移的能力培养。把我们学习到美术知识运用到实际的操作中,虽然很难但是很能锻炼自己。

  最后我们还需要把学习到的美术真正的用到我们的社会生活当中,增强社会责任感,去设计生活改善生活。

  艺术课心得体会 篇6

  20xx年4月21日,新修订的《艺术课程标准(20xx版》正式发布。课程标准是基于美术核心素养的教学改革推进。那么,它带来哪些变化呢

  1、解决“三维目标”16年以来相互割裂的问题。

  例如,美术学科课程内容包括“欣赏评述”“造型。表现”“设计。应用”和“综合探索”4类艺术实践,涵盖16项具体学习内容,分学段设置不同的学习任务,并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构图更系统,更具有全面性。

  2、体现了课程改革的时代性和国际视野。

  由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、教育取向是全世界课程改革的共同方向。

  3、带来美术教师教学方式、学生学习方式的根本转变。

  每一学段详实阐述具体学习任务,包含内容要求和学业要求。教师和学生更具有任务的明确性,自然带来教与学的变革。

  4、实现基础教育课程目标的科学化、具体化;

  新美术课程标准解决知识技能如何转化为育人导向、功能的科学化教学设计,将目标落实在具体的课堂环节。

  5、落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。

  美术学习的成果并非仅仅是看到学生的'美术作业,更重要的评价指标是学生对美术文化的理解内化于心的内在素养提升,具体反馈点在增添了学业质量的阐述。

  《艺术课程标准(20xx版》的阅读,我还停留在认知的舒服区,它的精华,需要我静下心来去梳理、去思考、去实践。我们会用开阔的人生视野为学生们带来更好的美育课程。

  艺术课心得体会 篇7

  近日,认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》(xxxx版),有三点感悟分享如下:

  一、从美术到艺术

  我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

  我认为,这绝不是简单的文字叠加,而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求,首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通,综合运用,从而提高分析问题、解决问题的能力;其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识,注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习,从而达到美育目的。

  二、从四美理念到家国情怀

  xxxx版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们,艺术教育不单单是教育学生,最重要的是要以“美”感化学生的思想,以“美”滋润学生的心田,以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好,培养学生创造能力,从而促进学生德智体美劳全面发展,进而继承和弘扬中华传统文化,树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观,帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的.中国人。

  三、从分段衔接到优化评价

  xxxx版课程标准要求,艺术课程设置要遵循艺术学习规律,体现学生身心发展阶段性、连续性的特点,义务教育艺术课程分段设置,第一阶段(1~2年级)以艺术综合为主,体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接;第二阶段(3~7年级)以音乐和美术为主,有机融入姊妹艺术,为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础;第三阶段(8~9年级)开设艺术选项,帮助学生掌握1~2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。

  新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价,并按照5个学科各学段具体要求,分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准,并且不设水平等级,只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

  无论是遵循学生艺术学习规律,重视阶段性、连续性发展,还是落实学业评价,都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注,掌握1、2项艺术特长的落实,评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求,需要关注学生整体、持续发展,开展有意义的实践活动,加强学生实操性训练,做好学生成长记录等。

  总之,《义务教育课程方案和课程标准(xxxx年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向,我愿作学生艺术的领路人,心灵的交流者,成长路上的同路人。

  艺术课心得体会 篇8

  通过对义务教育《艺术课程标准》的深入解读,对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解,舞蹈作为艺术的一部分,下面谈谈我从艺术课标中对舞蹈课标的一些新的体会。

  一、 培养学生的兴趣

  在教学中,首先重视的是如何培养学生的学习兴趣,一节课准备的在好在精彩,学生不感兴趣,那也是一堂失败的课,备课得备学生。如何吸引学生的注意力和兴趣 ?如何把我们的'教学内容在吸引学生注意的前提下融入教学设计里面,从而达到我们的课程目标。在平时的教学中,我们大都采用ppt、做游戏、模仿动作等吸引学生的注意力,在课标学习中,当中提到了感知和体验能力,瞬时茅舍顿开。什么是感知和体验能力?引导学生学会观察生活中的细节,对自然和社会生活中各种形状、色彩、声音、动作、情节等要素敏锐感受力,以及为获得这种感受力而具有的好奇心和不断获得新发现和新体验的探索能力。这就是一种新的教学方式,不在是像传统的教学中一味的你教我学的模式,培养与激发学生的兴趣,教师引导学生自己观察探索,从而达到本节课的教学目标。

  二、 关注学科的综合性

  艺术源于生活,更高于生活。艺术课程采用综合性艺术教育理念,舞蹈做为艺术的一种,更是注重学生的综合性。是学生在丰富的艺术和人文情境中快乐的学习,强调整个学习的过程中的感知与体验、创造与表现、反思与评价,使学生在舞蹈学习中更加丰富,在愉悦身心学习的同时获得综合发展。

  艺术课心得体会 篇9

  在3.8日女人节到来之际,我参加了插花艺术课体验活动。活动邀请了首席花艺师为我们讲解了如何选择花材、插花入门原则及养护规律、插花技巧等内容。最后我们还自己动手创作了一盆插花作品。

  这次活动让我们走进了插花的艺术世界,通过活动使我有了以下感悟。

  (一)插花陶冶性情。插花是一种很好的修身养性之道,插花时讲究心平气和,神态专注,举止文明、优雅。要用“心”与花对话。

  (二)插花提高人们的精神文化素质和艺术修养。插花是“无声的诗、立体的画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花,还要不断提高精神文化素养,才能获得更多、更好的创作灵感。

  (三)插花可以增加友谊。“花 ”是传递和平、美好、友谊的使者,自己亲手制作的花篮、花束赠送朋友,增进友谊、加深情感,拉近彼此的距离。

  (四)插花可以使我们更加热爱生活和工作。看着一束束优美漂亮的'花束,把心放归插花的世界,才能体会生活的真谛-真、善、美!

  艺术课心得体会 篇10

  当下,我们幼儿园的课程都在游戏化的转变中,我们教师都在“游戏精神”的影响中,因为《指南》中指出:幼儿的学习是以直接经验为基础,在游戏和日常生活中进行的,要珍视游戏和生活的独特价值,创设丰富的教育环境,合理安排一日生活,最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要,严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练,让游戏化课程渗透到各个领域中。最近观摩到了几个游戏化的艺术课程,心里颇有感触,收获到了一些艺术课程游戏化的思路:以故事为游戏载体,以故事中的线索为游戏方式,围绕故事主题,层层递进,故事讲完了,课程也结束了,非常巧妙明了简单一切尽在不言中。

  就拿《小兔找太阳》举例来说,活动流程是:首先出示兔子,引出故事,引发孩子极大的兴趣,然后观察线索,帮助寻找,幼儿通过三条线索层次的.递增,锁定最终猜出小兔想找要找的东西(太阳);最后延伸讨论,感受阳光。孩子在这一过程中非常开心、投入,因为游戏化的课程契合孩子的学习特点。

  再拿《爸爸的手鼓》举例来说,活动流程是:首先讲述故事,引出音乐,然后进入故事情景,体验打鼓的快乐,接着在故事的发展中节奏创编,交流分享;最后故事结束了,孩子们在故事中有了一次非常开心的音乐游戏之旅,整个流程在故事中层层递进,循序渐进,在潜移默化中加大难度,非常巧妙。这种游戏化的艺术课程非常值得我们大家学习与借鉴,孩子的学习效果非常好。

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