【精品】音乐听课心得体会
当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编为大家整理的音乐听课心得体会，欢迎阅读与收藏。
音乐听课心得体会1
20xx年3月24日，我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛，37周岁以下的青年教师参加了此次活动，他们的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在短短几天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的`感想和反思：
一、真正实现音乐新课程标准的三维目标
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二、独具匠心的个性课堂
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学，接着用动作引导加深感觉，整个课程十分用心。她打破了传统教学方法，而是让学生自己去体验参与感受，后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。
三、教师专业素质是关键
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们大的收获。
音乐听课心得体会2
音乐是一门艺术，不仅能够带给我们美好的感觉，还能改变我们的情感状态，培养我们的情感意识。而要真正理解音乐，我们需要倾听。听课心得体会音乐，是良好的听力训练途径之一。在听课过程中，我体会到了音乐对心灵的影响，获得了深层次的心灵感悟。
我们的日常生活充斥着各种噪音，我们很难分辨哪些声音是好的，哪些是坏的。在这种背景下，我们失去了对音乐的深入理解。而聆听则是我们了解和感受音乐的基础。通过倾听，我们可以发现乐曲背后的情感和意义，并加深我们的理解和情感连接。聆听的过程也需要耐心和专注，这能锻炼我们的注意力，提高我们的听力水平。
音乐不仅能够带给我们愉悦的情感体验，还能启迪我们的智慧和思想。在聆听音乐时，我们不仅要“听”乐曲，还要“看”乐曲，进一步理解乐曲的意义，并在内心深处建立一种整体感知。这有助于我们理解和分享音乐的美感，同时使我们从更深层次了解和接受音乐。
对于音乐学习者而言，聆听也比较重要。对于一些难以理解的乐理理论，聆听可以帮助我们更好地理解乐曲的结构和形式。通过在听课时寻找、分析和记忆音乐知识，我们可以更快地掌握知识，提高自己的音乐水平。
通过这次听课心得体会音乐的学习，我深刻认识到了音乐对我们的重要性。在学习的'过程中，只有用心、专注、耐心聆听，领悟到音乐的内涵和意义，才能更好地把握音乐的真正美妙。同时，我也发现聆听也是思考的过程，更多的时间投入在聆听音乐上，不仅能够提高音乐水平，也能够提升我们的智慧和思考能力，享受到音乐带给我们的美好体验。
音乐听课心得体会3
初中音乐课程经过二期课改后，现在分为预初一和初一年级的音乐课，以及初二和初三的艺术课。相较于综合性、多元化的艺术课，音乐课更注重学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，旨在培养学生的审美体验能力。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
教材内容编排主题式，每个单元围绕特定主题展开，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等。每个主题包含音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几个版块，形成完整的教学内容结构。教师在教学过程中，应以音乐为主线，围绕主题展开教学，通过有机串联听、唱、表演、知识等内容，突出重点，清晰结构，流畅情绪，激发学生音乐审美动力和渴望。同时，注意不同主题之间的联系，通过音乐人文的导入、过渡和小结，回顾以往学习内容，为新课铺垫，激发学生进一步探究兴趣，促使知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
在教学过程中，我们不能仅仅孤立地使用听、唱、表演、常识、探究等多个版块。例如，在欣赏教学中，除了让学生聆听音乐外，还可以加入节奏模仿、声势律动或歌唱等元素；在歌唱环节中，强调先通过听觉引导，再让学生通过动觉参与；而在音乐人文或课程回顾小结时，可以通过欣赏浏览的'方式进行。通过综合运用各种音乐手段，不仅能够加深学生对音乐的感受，也能帮助他们更好地记忆旋律，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
在课堂上，教师可以巧妙运用音乐的独特魅力进行交流，激发学生的学习兴趣。比如，教师可以通过节奏模仿来引导学生，让他们跟随节奏进行即兴表演；或者唱一句，学生接一句，形成一种歌唱接龙的互动方式；还可以让学生之间相互接龙，增强合作意识和团队精神。这些活动不仅能够让学生更加积极投入，感受音乐的魅力，也能够促进学生之间的互动和合作，培养团队合作精神。
音乐听课心得体会4
当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，写一篇心得体会，记录下来，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编整理的小学音乐听课心得体会，欢迎大家分享。
小学音乐听课心得体会1
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
小学音乐听课心得体会2
省小学音乐优质课会课活动拉开了帷幕，我有幸参加了这次现场听课活动。在这次会课活动中，我们欣赏了来自各市的一共十四节音乐课，领略了十四位老师的教学风采，聆听了专家犀利而不失幽默的点评，真是受益匪浅、感触颇多。下面我就谈谈我的点滴感受：
十四节课各有特点、亮点纷呈，都有值得我学习的地方。综合各位老师的教学方法，我觉得有以下几点可以值得我借鉴学习：
一、要熟读《音乐课程标准》。一节课的设计理念尤为重要，只有熟练掌握课程标准，才能有的放失设计教学环节，使之很好地运用到教学之中。
二、要具备音乐专业技能。课堂中教师的基本功尤为重要，包括歌唱技能、弹奏技能和表演技能。音乐教师必需具备一定的专业技能，因为我们的专业技能直接决定着在学生心目中的形象和地位，只有具备了这些技能才能更好地把音乐的美传染给学生，培养学生欣赏音乐的能力。
三、要做到两个“美”。这两个美分别是语言美和生成美。课堂上，教师的语言非常重要，要精炼、自然、亲切、柔和、委婉。一定要遵循“学生为本”的教学理念，教师的话不能繁琐，要把说话的权利还给学生。课堂中每一个环节都应该是由学生生成的，设计的每一次谈论都应为生成下一个环节作准备的，而且下一个环节的教学，就应是从上一个环节的学生中生成的。
四、要丰富与音乐相关的文化知识。教师的文化底蕴非常重要，作为新时期合格的音乐教师，必需具备丰富的文化基础知识，只有这样才能结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息。
以上是我这次听课的体会与收获。总之，在这次活动中我收益颇多，我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中。同时我也要多努力、多学习，除要不断加强音乐基本功训练外，还要不断钻研教材，来逐步地提高和完善自己的音乐教学水平！
小学音乐听课心得体会3
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又在那些方面来提高自己的教学能力呢？
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的.教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手，给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发。体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪。情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术。音乐。舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐。对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学"活"的把握
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼。节奏紧凑。容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱。有跳。有听。有看。有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答。交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与。保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言。情境的创设。情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为学生音乐表现服务
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际。，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质。整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
小学音乐听课心得体会4
3月27号下午我参加了高港区组织的中小学音乐优质课展示活动，一共上了四节音乐课，两节低年级，一节中年级，一节高年级的课，四节课给我印象最深刻的是两节低年级的课，我虽然已经工作四年了，但一直都是担任中年级的音乐教学。低年级的教学对于我来说是一种挑战，一种锻炼。
第一节课是田河中心小学的刘晓娟老师执教的。刘老师开始先跟小朋友们互相问好，大家先熟悉一下。然后以“今天有位神秘的小朋友想跟大家见面”来导入课题，由神秘的好朋友带来的音乐进入三拍子的练习。先让小朋友们有节奏的拍手，然后在讲解，练习三拍子的强弱规律“强弱弱”。（这个环节解除了学拍子的枯燥，乏味）。以多种乐器，不同的方式来练习三拍子的节奏（特别是“走步”教学生以步子的大小来练习三拍子节奏）。刘老师是以儿歌的形式来揭示歌曲的（调动了学生对课堂的积极性）。我觉得在教读歌词时应该要加入打击乐器的伴奏，这样学生能更好的读准三拍子。在学唱歌曲前，刘老师先让学生区分第一句与第二句的不同点（音高的不同）之后，在学唱的。在连音线的地方，刘老师为了能调动学生的情绪，她又是以儿歌的形式介绍连音线给小朋友们认识的。歌曲学完后，以“念，动，奏”三种不同的方法给歌曲伴奏，最后听着音乐驾着小船离开教室来结束这节课。整节课刘老师的语速都很慢（因为一年级小朋友比较小，如语速快了，他们就有可能听不懂说的什么），教态，表情都很大方自然。
第二节课是大泗小学的戴老师上的《小小雨点》。戴老师是以“找春天”来导入课题的，才刚刚开始上课，戴老师就将课堂推入了高潮，戴老师教态给我印象特别深刻，她上课特别大方，自然，非常有激情。跟小朋友们互动的很自然，真切。在整个学习歌曲的过程中，学生一直都很开心，高兴，都很主动，最后以“游戏，创编歌词”等方法来反复练习歌曲。但我觉得在教唱歌曲时，戴老师用钢琴教的太少了，在教唱的第二小段有音不准的地方，老师也没有纠正，以至于好多小朋友音唱不准，甚至有些人不会唱。应该用钢琴多教唱，教学几遍，在音不准的地方要及时纠正。戴老师的整节课都让学生在高兴，兴奋中渡过的。
第三，第四节课分别是海小的陶老师和实小的高老师上的，不管是从教态还是从各个环节的导入都细致入微。
总之通过这次活动，我学到了很多东西，做为一个音乐教师，音乐基本功很重要。
音乐听课心得体会5
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。
以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
我校于11月组织全校语文教师各出一节优质课活动，让我从中受到了很多启示。现在联系我自己平时教学中的一些问题。
第一、在新课改这个环境下，如何理解新课标，我对新课标的理解是含混、模糊的，但是要如何运用新课标的理念去指导自己平时的教学，使学生得到更好的发展，却还没有融会贯通。这十几节课都对此进行了不同程度的尝试，如：绝大多数老师让学生通过自读课文，从文中找出相关词句，再通过读自己喜欢的自然段，汇报运用。特别是三四年级老师运用小组合作学习法，四人以小组，并按学习优劣排出1、2、3、4号来，各组之间同等程度的同学进行比赛，然后，让该生指出评论对象……整节课的设计上都以学生为主体，让学生自主学习、发现问题。
第二、如何深度挖掘教材。课程提出：语文知识应该紧密联系生活。作为教师，我们要在课前充分备课、认真钻研教材，这是保证学生得到充分发展的重要前提。有些时候我对教材的把握还不够，知识还没有真正的落到实处。在这点上，本次听课给了我很多启发。在复习旧知的基础上有意设立了一个障碍，然后再用小组讨论的.形式来解决这个问题，让学生既学习了新知，培养了学生与人合作的能力，还让学生从中获得了成功的体验。可见，各位老师在备课时对各环节都是经过再三推敲的。只有对教材相当熟悉，对所教的知识做到了然于心，才能在课堂上达到应有的目标，只有认真钻研教材，深入挖掘教材，才能不断提高自己的教学质量。钻研教材，那么就要理解课文上的每段文字、每个词语，根据学生的情况确定符合实际的教学目标，确立教学重点和教学难点。正因为这样，我备课时应多问问自己：教材编排的意图是什么？需要达到哪些目的？学生会出现哪些情况？这样提问，学生会有什么样的反应？这样讲解，学生容易理解吗？
第三、不断改进教态、锤炼语言。我所面对的是一年级的学生，让他们听讲，那么我的教态、我的语言就要要吸引他们，这就要求我要不断改进教态、锤炼语言，用简洁、准确、清晰的话语把问题讲清楚。
以人为镜，能够体察自己的优点和缺点。听课已经结束了，但是我的工作还在继续，我的努力不能停止，通过听课，学习别人的长处，通过听课，反思自己，才能不断进步。
音乐听课心得体会6
感谢学校领导给予我参加此次高规格观摩活动的机会，让我能参与到这样一场难得的学习盛会中。这次活动是由中国教育学会举办的全国性比赛，也是音乐教学比赛中的最高级别赛事。非常感谢学校领导对我的支持和鼓励，让我能够拓展自己的视野，提升专业能力。
这几天在深圳大学体育馆内，每天都座无虚席，观看了一场场激烈的赛课。清晨，为了抢占一个最佳位置，我们早早就起床了。不同省市带来了不同类型的21节课（包括8节欣赏课、8节唱歌课、5节综合课），让我沉浸在了一场幸福的视听盛宴中。每一节课都是各省市音乐专家的精心设计，每一个教学流程都经过了反复打磨。无论是老师说的每一句话，还是整个课堂的氛围，都体现出精心策划和准备。每节课都有自己的特色，但都注重音乐性，贯穿始终的是审美体验。在聆听课程的过程中，体育馆里不时会响起雷鸣般的掌声，那是观众们为台上的孩子们和老师精彩的表现喝彩！这次赛课让我印象最深刻的是……（接着描述感受最深的`课程内容）。
富有童趣的一课——《母鸡叫咯咯》
解翔老师是一位来自广东省珠海市的音乐老师，她为二年级学生带来了一堂生动有趣的唱歌综合课程。课堂上，解翔老师扮演农场主的角色，引领学生进入了一个充满想象力的农场世界。通过利用学生们好奇活泼的特点，她巧妙地运用体态律动教学方法，帮助学生培养节奏感，让他们通过听觉感受音乐的魅力。通过幽默的语言和音乐游戏，她与孩子们迅速打成一片。她运用奥尔夫音乐教育方法，引导学生从单声部逐渐过渡到多声部的演唱形式。通过反复变化的音乐节奏，她巧妙地带领学生逐步深入理解歌曲的内涵。
解老师在音乐课上采用了多种创意教学方法，首先通过鼓掌、跺脚等方式让学生感受节奏，然后利用竖笛演奏激发学生的音乐创作潜力。学生们在老师的引导下尝试演奏和创作，当他们用自己的创意演奏出动人的旋律时，整个课堂都充满了欢乐和活力。现场的老师们也被感染，纷纷跟着节奏鼓掌。一位专家激动地表示，这堂课简直是让人感觉到“每个细胞都在跳舞”。解老师的幽默风趣也给课堂增添了趣味，她的表演技巧和幽默语言引发了在场老师们阵阵笑声。
令人惊喜的一课——《赶圩归来阿哩哩》
《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的一堂非常生动有趣的唱歌课，由王晓老师精心设计并引导。王老师在课堂上富有感情地演唱，引导学生投入并充满热情，让学习变得有趣而充满活力。学生们在老师的引导下，对歌曲进行了改编演唱。他们努力保留了歌曲的彝族音乐特色，同时根据不同情境调整歌词、速度和节奏。为了激发学生的创造力和表现激情，他们还融入了摇滚风格，让整个表演更加生动有趣。此外，王老师在课堂上展现出了出色的驾驭能力和扎实的演唱技巧，为学生树立了榜样。最终，师生们在充满激情的演唱中完成了这堂课，赢得了观摩老师们的热烈掌声。这节课为我们提供了一个很好的唱歌教学和编创活动的范例，值得我们学习和借鉴。
这次观摩活动虽然已经结束了，但执教教师优秀的音乐素养，扎实的基本功，流畅的教学程序及专家语重心长的话语深深地印在了我的脑海中，能在众多老师的课堂中汲取这么多的“音乐食粮”真是一件幸福的事情。作为音乐老师，我们只有专心于课堂教学，善于发现，勤于思考，始终保持着一种对音乐的挚爱，并带领学生，让学生投入音乐的怀抱，体会音乐的美，这应是我们最终的目标。
音乐听课心得体会7
11月19日，我参加了我县教研室组织的小学音乐观摩课。当天我们观摩了4节不同老师上的音乐课，内容分别是陈老师的《友谊的回声》、李老师的《军民大生产》、张老师的《过新年》、孙老师的《快乐的音乐会》。每节课都有自己的特点和亮点，让我们受益匪浅。通过观摩这些课程，我深刻反思了自己的教学方法和课堂管理，也收获了许多启发和灵感。在活动中，我发现每位老师都有着丰富的教学经验和独特的教学风格。陈老师的课堂氛围轻松活泼，能够引起学生的兴趣；李老师的课程设计紧凑有序，让学生在快乐中学习；张老师的互动环节丰富多彩，让学生积极参与；孙老师的音乐会形式新颖独特，让学生在欢乐中感受音乐的'魅力。这些优点让我深受启发，也让我意识到自己在教学中还有许多需要改进和提升的地方。通过这次观摩活动，我意识到教学是一个不断学习和成长的过程。我将继续努力，借鉴他人的优点，不断提升自己的教学水平，为学生营造更好的学习氛围和体验。感谢这次观摩活动给我带来的启发和反思，我会珍惜这次学习机会，不断完善自己的教学方法，让音乐课堂变得更加生动有趣。
陈华老师讲得四年级的《友谊的回声》，主要表达了对友谊的赞美。陈老师以山谷的回声引入，让学生对“回声”有了一个初步的理解。师生互动、生生互动使整节课充满了乐趣，体现了音乐课寓教于乐得教学理念。用“只要你对别人好，别人就会对你好”引导学生珍惜友谊。陈老师面带微笑，语言亲切，基本功扎实，如果过渡语言再丰富些课堂效果会更好。
课堂设计合理、紧凑、教学形式丰富多样；学生的学习积极性、参与度非常高，学习气氛浓厚、融洽。整节课中的各个教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅；课堂上金老师教态大方、基本功扎实，熟悉拍打节奏、按节奏读歌词，在做好充分的准备之后教师范唱歌曲、分句跟琴学唱歌词、完整齐唱歌曲。一步一步都很到位，使学生学得较为扎实，在此基础上了解歌曲的律动特点，尝试拍手伴奏并配上动作表演，使得孩子们无所顾忌更投入于音乐，感受到一个真善美的卡通世界！
听完这节课，音乐课是小学生最喜欢的课程之一，他们在课堂上可以尽情享受音乐带来的快乐。音乐老师要想上一堂生动有趣的课程并不容易，需要花费很多心思和精力。希望学校可以聘请专业的音乐老师，让学生更深入地了解音乐，培养他们对音乐的喜爱和欣赏能力，让音乐成为学生心灵的净化剂，让他们在音乐的熏陶中茁壮成长。
音乐听课心得体会8
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不直接涉及升学考试，但作为学生综合素质教育中不可或缺的一环，音乐课的质量对学生的成长仍然有着重要的影响。因此，作为音乐教师，我们需要不断地进行反思和提升自己的教学能力。音乐教学的反思可以从多个方面着手。首先，我们可以反思自己的教学内容和方法是否符合学生的学习需求和兴趣。其次，我们可以反思自己在课堂上的表现，包括教学态度、语言表达和互动方式等是否能够激发学生的学习热情和积极性。此外，我们也可以反思自己对学生的评价和指导是否及时有效，是否能够帮助学生不断提高音乐素养和技能。为了提高自己的教学能力，我们可以从以下几个方面入手。首先，不断学习和积累音乐知识，保持对音乐领域的敏感度和热情。其次，与同行进行交流和分享经验，借鉴其他音乐教师的优秀教学方法和实践经验。同时，我们也可以参加相关的培训和研讨会，不断提升自己的专业水平和教学技能。最重要的是，我们要时刻保持对学生的关爱和耐心，真诚地对待每一位学生，激励他们充分发挥自己的潜力，享受音乐带来的快乐和成就感。只有不断反思和提升，我们才能成为更好的音乐教师，为学生的音乐之路点亮一盏明灯。
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念
音乐课程作为基础教育中不可或缺的一部分，长期以来存在着许多与时代发展不适应的问题。尽管取得了一定的进展，但音乐课程仍然是基础教育的短板之一，远未实现根本性改变，与素质教育的要求尚有一定距离，无法跟上当今社会经济和教育发展的步伐。因此，在当前音乐教育面临机遇和挑战的背景下，如何加强音乐教育的内在建设，完善教学体系，推动美育事业的发展，已经成为音乐教育工作者迫切需要面对的重要课题。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、
在过去的教学中，我发现旧的课程标准过于注重知识传授，特别是在教唱歌曲时。我通常会从歌谱入手，分析节奏、节拍、视唱和旋律，然后教给学生。然而，这种单一、强制性的知识技能传授方法往往让学生感到枯燥，久而久之，导致学生对音乐课产生厌倦情绪。因此，本学期我决定尝试调整教学重点，将重心放在音乐的感受上，让学生成为表达情感的演员，为他们提供更多展现自己的机会。经过实践，我发现这种教学方式取得了非常成功的效果。通过这次实践，我深刻体会到，以往我总是抱怨学生不重视音乐课，却未曾从教学方法和手段上审视问题所在。我忽视了学习者的情感态度、学习方式和学习过程，过分注重知识和技能的传授。而新的课程目标则更加强调学习者的情感态度，使他们从被动转变为主动接受知识。这种新的教学理念让我受益匪浅，也使我更加关注学生的学习体验和情感需求。
四、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，我们要紧紧抓住情感这条主线，通过音乐情绪和情感的独特特质，不断丰富学生的情感体验，提升他们的情感表达能力。我们的目标是让学生的情绪与音乐的情感产生共鸣，让内心深处的情感得到启发和表达，达到心灵与音乐的完美交流。因此，在教学中，我们需要运用多种艺术手段，如美术、音乐、舞蹈等，营造出特定的音乐情境，激发学生的审美意识，让他们沉浸在音乐中。教师要率先投入，用真挚的情感感染学生，用娴熟的技巧和激情的演绎唤起学生的共鸣，让他们深刻体会音乐带来的情感冲击。
五、课堂教学“活”的把握
为了让学生热爱音乐课，我们需要让教学变得多姿多彩，生动有趣。通过丰富多样的形式，让歌曲教学充满活力，节奏明快，内容丰富。让学生在课堂上不仅唱歌、跳舞，还要倾听、观看，进行创作，宣泄内心情感。只有这样，课堂教学才能焕发出活力。但是要注意活动丰富而不杂乱，有条不紊。根据教学内容的需要，灵活运用动态和静态的结合，使课堂节奏层次分明，既有活泼的互动，又有沉静的思考。在教学中，适量的蹦蹦跳跳活动是必要的，师生问答、交流互动则是中等层次的活动，能够调动学生的多种感官，保持他们的专注和积极性。最好的活动是教师言传身教，营造情境，引发学生情感共鸣，激发他们的创造力。将各种形式的.活动巧妙结合，运用得当，教学就会水到渠成，得心应手。
六、创作教学为学生音乐表现服务
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学是教师和学生共同参与的活力之源，只有在这个过程中，教师和学生的生命力得以充分释放，才能真正促进新一代的成长和教师的进步。教育之路上，每一个进步都离不开磨砺，而新课程实践为我们提供了这样一个磨砺的舞台，将教师的实践视为宝贵资源。在新课程的实践中，我们经历了认知观念的更新，重新审视了自己、学生和教学活动，形成了崭新的教师观、学生观和教育活动观。这种磨砺也推动了我们教学行为的更新，从教学设计、教学过程到教学方式的重建，我们努力超越每一堂课的局限，深入学科本质，促进学生潜在价值的发掘与发展。
在音乐课程改革的大背景下，我们作为音乐教育工作者面临着挑战，也迎来了机遇。我们需要全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，勇于创新，不断探索。在教学实践中，我们努力营造愉快、和谐、轻松的课堂氛围，以培养学生的综合素养，提高教学效果。
音乐听课心得体会9
近期，我参加了一堂关于音乐的听课。这堂课不仅让我对音乐更加深入地了解，而且带给我许多启发和体会。通过这次课堂学习，我更加明白了音乐的无穷魅力，也更加坚定了自己学习音乐的决心。
首先，这堂课程向我们介绍了音乐的基本概念和要素。通过老师的讲解，我明白了音乐是一种用声音组成的艺术形式，它包括了旋律、节奏和和声等各种要素。我意识到，只有了解了音乐的基本概念和要素，才能更好地欣赏和理解音乐作品。这让我想起了自己小时候弹钢琴的经历，当时我只是机械地按照谱子上的音符演奏，完全不知道其中的意义。现在，我明白了音乐的要素，我会更加仔细地分析和感受每一个音符和乐句。
其次，这堂课还向我们介绍了不同类型的音乐。我以前只听过流行音乐和古典音乐，对于其他类型的音乐一无所知。这堂课让我听到了各种各样的音乐，如摇滚音乐、爵士乐和民族音乐等。通过听这些不同类型的音乐，我发现音乐是如此多样化，每一种类型都有其独特的风格和表达方式。这让我对音乐有了更深的了解，并激发了我进一步学习和探索各种音乐类型的兴趣。我计划以后去参加更多音乐会和音乐节，来更好地欣赏各种类型的音乐。
此外，这堂课还向我们介绍了一些音乐家和作曲家。我非常欣赏其中的一位作曲家，他的音乐作品让我深受感动。这位作曲家的音乐充满了情感和力量，每一曲都能够直击人心。我被他的创作天赋和独特的.音乐风格所折服，这激发了我学习作曲的愿望。我想要学习这位作曲家的音乐理论和技巧，希望有一天也能够创作出优秀的音乐作品。
最后，这堂课还给我留下了深刻的思考。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐我们可以感受到世界的美好和感动。在生活中，我们常常被工作和忧虑所困扰，很难找到内心的平静和宁静。而音乐可以带给我们平静和慰藉，让我们远离烦恼。我决定在以后的生活中更多地倾听音乐，用音乐来放松自己，调节情绪。
总之，这堂音乐听课让我受益匪浅。通过学习音乐的基本概念和要素，我更加深入地了解了音乐的本质；通过听不同类型的音乐，我开阔了眼界，增强了对音乐的兴趣；通过了解音乐家和作曲家，我对音乐创作有了更深的认识和向往；通过思考音乐的意义，我意识到音乐对于我们的生活有着不可忽视的重要性。我会继续努力学习音乐，用音乐丰富自己的生活，也希望能够将音乐的魅力与更多人分享。
音乐听课心得体会10
音乐节是让我非常期待的活动，因为我对音乐有着浓厚的兴趣。在这次音乐节中，我参加了多个听课活动，并且了解了很多音乐知识。通过这些课程，我不仅提高了音乐欣赏的水平，还加深了对音乐的理解。下面我将分享我在音乐节听课中的体会和收获。
首先，在音乐节听课中，我有幸聆听到了一位著名音乐家的讲座。他以生动有趣的方式向我们介绍了音乐的起源和发展，让我对音乐有了更深的认识。他还通过演奏一些经典的音乐作品，向我们展示了不同风格的音乐，这使我对音乐的分类和区别有了更加清晰的了解。这位音乐家的讲座让我深刻地认识到音乐的魅力和艺术性，激发了我更加热爱音乐的决心。
其次，在音乐节听课中，我还参加了一堂关于音乐创作的`课程。这堂课程由一位优秀的作曲家授课，他向我们讲解了音乐创作的基本原理和技巧。通过学习这些知识，我更加明白了音乐创作背后的奥秘和艺术性。这位作曲家还分享了他的创作经验和故事，给我们提供了宝贵的启示和指导。在这堂课程中，我不仅收获了音乐创作方面的知识，还提高了自己对音乐的表达能力。
此外，在音乐节听课中，我还参加了一堂关于音乐欣赏的课程。这堂课程由一位资深音乐评论家授课，他向我们介绍了如何正确地欣赏音乐作品。他通过分析不同的音乐作品，告诉我们如何从音乐结构、旋律、和声以及节奏等方面去理解和欣赏音乐。这堂课程让我意识到，在欣赏音乐时，要注重细节和整体的结合，要用心去感受音乐所传达的情感和意境。通过这堂课程的学习，我对不同风格的音乐有了更深入的理解，也更加懂得了如何用音乐表达自己的情感。
最后，在音乐节听课中，我还有幸参加了一堂关于音乐教育的课程。这堂课程由一位教育家授课，他向我们介绍了音乐在教育中的重要性和作用。他通过丰富的案例和实践经验，向我们展示了音乐对儿童智力、情感和社交能力的促进作用。这堂课程让我意识到，在教育中，音乐的地位和价值不容忽视，它可以帮助儿童全面发展。通过这堂课程的学习，我也更加明白了音乐教育的重要性，愿意将来成为一名优秀的音乐教师。
通过这次音乐节听课，我收获了很多知识和体会。我不仅提高了音乐欣赏的水平，还加深了对音乐的理解和热爱。我相信，通过不断地学习和实践，我会在音乐领域取得更大的进步。感谢这次音乐节给我带来的启发和机会，我将继续坚持对音乐的研究和追求，为音乐事业贡献自己的力量。
音乐听课心得体会11
近几年，随着英语的普及和全球化的推进，越来越多的人开始重视英语学习。而听课是英语学习的重要环节之一，通过听课，我们不仅可以提高自己的听力水平，还能够学习到丰富的语言知识和文化背景。在这篇文章中，我将分享我在英语听课中的收获与心得体会。
首先，在英语听课中，我最大的收获是对于词汇的扩充。在正式的课堂上，老师经常会使用一些比较高级的单词和短语，这给我们提供了一个学习新词汇的机会。通过反复听、阅读和应用，我逐渐熟悉了这些单词的用法和意义。在日常生活中，我也会尝试使用这些新词汇，以便更好地巩固它们的记忆。
其次，通过听课，我也收获了更多的听力技巧。在课堂上，老师往往会采用多种方式来讲解知识和技巧。他们会使用丰富的语言表达技巧，例如强调重点内容、使用实例和比喻等等。通过观察老师的.讲解方式，我学会了如何分辨关键词和关键信息，并将它们与主题联系起来。这对于提高听力水平和理解能力非常有帮助。
第三，英语听课也使我对英语文化有了更深入的了解。在课堂上，老师经常会运用一些带有文化背景的例子来讲解课文或者探讨某个话题。这些例子不仅可以帮助我们更好地了解英语的应用场景，还能够让我们更深入地了解英语国家的历史、风俗和文化。通过与老师和同学的交流，我也逐渐了解到不同文化之间的差异和共同点。
此外，在英语听课中，我也学会了如何提问和表达自己的观点。在课堂上，老师鼓励学生提问和参与讨论，这为我们提供了一个展示自己的机会。通过积极参与课堂活动，我不仅能够提高自己的口语表达能力，还能够学会如何辩证地思考和分析问题。这对我在日后的学习和工作中也非常有帮助。
最后，英语听课也给我带来了对于学习的激情和动力。在课堂上，老师会不断鼓励我们努力学习和提高自己的能力。他们会分享一些成功的学习经验和方法，让我们明确自己的目标并寻找到实现目标的途径。通过听课，我意识到学习英语是一个艰辛但又有趣且有意义的过程，这激发了我继续努力学习的动力。
总之，英语听课对于我来说是一次宝贵的学习经历。通过听课，我不仅学习到了新的词汇和知识，还提高了自己的听力技巧和表达能力，拓宽了对英语文化的认识，并且激发了我持续学习的激情。我相信，在今后的学习和工作生涯中，这些收获和心得将会对我产生重要的影响。
音乐听课心得体会12
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向郭老师的音乐课《其多列》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的.机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
一、授课教师共存的优点。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
二、多媒体使用方面。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
三、音乐教师要善于把握一个“度”。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
通过这次听课，我觉得要做一名优秀的音乐教师，自身要高。它不仅包括扎实的基本功，还包括个人的文化素养，驾驭课堂的能力，课堂的应变能力等。一节成功的音乐课，不仅仅是教师唱得好或跳得好，而是教师怎样感染带动学生，让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。
音乐听课心得体会13
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是一个重要的学科，学生需要通过聆听来感知、理解和欣赏音乐。聆听是音乐学习的基础，可以分为三个阶段：快乐感知地聆听、分析理解地聆听、评价鉴赏地聆听。在快乐感知地聆听阶段，学生可以感受音乐的基本情绪、速度和节奏。在分析理解地聆听阶段，学生需要关注旋律的变化，理解歌曲的情感表达，帮助他们更好地演唱。在评价鉴赏地聆听阶段，学生应该有自己的见解，能够对音乐进行评判和比较。这三个阶段的聆听过程可以与感受歌曲情绪风格、学习歌曲演唱技巧、评价歌曲表现等环节相对应，帮助学生全面理解和欣赏音乐。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。
学习音乐，艺术来源于生活，音乐也是如此。两首歌曲都是轻快欢快的歌曲，与学生们的日常生活有些许距离，因此可能需要一些特别的方法来激发学生们的兴趣。为了让学生更好地理解和感受这两首歌曲，老师们精心设计了一些活动。通过展示一些图片，引导学生们想象参观游玩的场景，如欢乐节日舞蹈的.场景，海边微风的吹拂，或者拍击节奏来感受歌曲的节奏感。这样的活动不仅让学生们更加熟悉歌曲的歌词和旋律，也为他们创造了一种身临其境的体验，让他们更好地理解和表达音乐所传达的情感。这种视听结合、动静结合的教学方法，既激发了学生的兴趣，也为他们的学习增添了乐趣。
让身体每个细胞都沉浸在音乐之中，释放它们束缚，融入旋律的怀抱，忘却座位，尽情舞动。在愉悦的氛围中，享受音乐带来的美妙。
3、教师与学生之间保持平等对话，建立和谐融洽的师生关系。教师微笑面对，语言亲切随和，充满激励和正能量。过渡语的设计环环相扣，引人入胜。
实践证明，作为音乐教师，我深信学生热爱音乐往往是因为我对他们充满爱心和耐心。音乐不仅仅是一门艺术课，更是表达情感的途径。因此，我会用心传递美好的情感给学生，让他们从音乐中感受到快乐和美好。
音乐听课心得体会14
经过这些天的学习，我深受专家们深刻讲座的启发，受益匪浅。不仅在思想上受到巨大冲击，也在教育观念上得到更新。作为一名教师，我意识到自己在教学方面还有很多不成熟之处，也更清楚地认识到自己在教学过程中存在的问题。但是经过这段时间的学习，我发现自己就像是在黑暗中摸索前行，而现在眼前似乎有了点点星光，指引着我，引领着我前行。
通过培训，作为一名老师，我深知要成为一位优秀的教师，就必须不断学习，不断提升自身修养，不断打磨内在修为。一个教师，即使拥有再高的学识，但如果无法将知识通过恰当的方式传授给学生，那也无法称之为一位合格的教师。因此，我们需要时刻审视自己的教学过程：课堂开场白是否能激发学生的学习热情，探究性活动是否符合学生的认知水平，教材提供是否恰到好处……对于有效的部分要坚持并加以改进；对于不足甚至错误的部分则要果断放弃。同时，我们还应当走上科研之路，成为一名复合型教师。
现代教师在教学中不应局限于课程标准和教科书，而应该开拓视野，不断拓展自己的.知识领域。教师不能仅仅依靠传统的“时间加汗水”、“阳光加灯光加经验”的方式进行教学，这种教学方法过于粗糙，类似于“刀耕火种”。现代教师应该是知识渊博、视野开阔、思维敏捷、熟练掌握现代教育技术的综合型人才，能够在教学中不断探索，通过研究来改进教学方法，能够在面对多样化的知识、智力、情境和背景时进行创新，成为一名全面发展的教师。
在教学中，我注重引导学生自主探索和实践，充分发挥他们的主体地位，让他们意识到自己的重要性。在学习歌曲时，我并不是一句一句地教，而是弹奏乐曲，让学生自己用“啦”声模仿旋律，然后尝试自己编写歌词并试唱，针对难点再进行重点讲解。为了促进个性发展，我会安排男女生分别进行歌曲演唱，让他们相互学习，从而巩固所学知识。
音乐和活动之间有着密切的联系，可以激发学生的音乐想象力。音乐是一种充满不确定性的艺术形式，每个人对音乐的理解和解释都是独特的。因此，音乐为学生提供了表达自己情感的自由空间，可以让他们尽情想象和创作，展现个性。在教学中，我致力于为学生提供这种自由。在音乐教学中，学生喜欢通过绘画、舞蹈、创作歌词、朗诵等方式参与活动。因此，我非常重视音乐活动的开展，在本节课中，通过小组合作的形式，让学生以多种方式展现他们心中的春天，激发他们的创造力，让他们有机会探索和想象，创造属于他们自己的世界。这种教学方式使课堂氛围变得活跃，学生参与度高。
音乐听课心得体会15
在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的`不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。
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