小学音乐教学反思
作为一位到岗不久的教师，我们要有很强的课堂教学能力，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编整理的小学音乐教学反思，欢迎阅读与收藏。
小学音乐教学反思1
《我是少年阿凡提》是同组谢华老师的一节公开课，这是一首具有浓郁的新疆民歌风格的歌曲，它生动地赞扬了少年阿凡提保护自然生态环境的优良行为。曲调诙谐、欢快，很符合学生年龄和心理特点，学生一听旋律就非常喜欢。教学目标是让学生在音乐实践活动中掌握下滑音、升记号的唱法，感受浓郁的新疆音乐的风格，能用圆润的声音、诙谐的情绪表现歌曲，并能激发学生保护环境的责任心，通过创编歌词的.形式培养学生的创新思维和想象能力。谢华老师采取了一下几点进行教学：
一、以听为主感受新疆风格歌曲
这首歌曲带有浓郁的新疆民歌风格，而且歌曲篇幅较长，知识点较多。谢华老师以观看电影片段《阿凡提》导入，吸引了学生学习歌曲的兴趣，并采用以聆听、欣赏为主的方法，让学生通过反复的聆听加深对歌曲旋律的印象。在反复聆听中也加入了不同的元素。
二、倡导“以兴趣爱好为动力”
这首歌曲比较难学，中间有很多的知识点。包括升号，下滑音等等。面对这些枯燥的音乐知识，学生都不怎么有兴趣学。这时候就需要老师用适合的教学手段来吸引学生的注意力，例如升记号，谢华老师做出了记号楼梯和钢琴对比聆听引出升记号的学习，学生们很快记住了“#”记号，谢华老师又加上了新疆舞蹈跺脚的动作，既加了趣味，又解决了难点，学生的学习兴趣也非常的高，效果非常好！
三、鼓励创编歌词，培养学生的创新能力。
当今是创新的时代，因此教育也离不开创新能力的培养。在本课中，谢华老师设计了让学生编创歌曲中“谁要打鸟儿，谁要捉青蛙，谁要折断花和树，我可对他不客气”这几句的歌词进行创编。在这一环节中，学生创作出了：谁要浪费水，谁要浪费电，谁要乱扔瓜果皮，我就对他不客气。谁要乱砍树，谁要踩草地等不同的歌词，这不仅发挥了学生的创新思维，也对他们进行了德育环保的教育，以达到了德育渗透音乐教学的效果。
不足之处：
1、对学生的关注不够。在上课过程中不够关注学生的演唱，当碰到音没唱准、或者节奏还不对时，就应该停下来，马上进行修正，使得大部分同学能够达到教学目标。
2、时间分配上还是出现了问题，导入时间过长，可播放简短的视频，乐理知识不用过多讲解，主要放在学唱上，这样效果会更好。
小学音乐教学反思2
（一）在备课过程中的设计反思
音乐课的备课不同与语文、数学，我认为不需要把注意力过多的放到某个知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计《玩具兵进行曲》教学方案时，我就先给自身设计这样几个问题以供反思。例如：“学生在欣赏完乐曲后，最终想要达到的教学目的是什么”，“设计怎样的欣赏教学方法会更容易引起学生的兴趣”，“在欣赏过程中学生可能会出现哪些问题，教师该如何对症下药”等等。这样，备课才不会流于形式，教师在教学中才会真正做到有的放矢。
（二）在试教的过程中不断反思
《玩具兵进行曲》为一年级教材中的欣赏内容，如：在设计“分段欣赏”环节中，为了帮助学生理解乐曲ABA曲式结构中B段活泼轻快并带有梦境色彩的情绪，我设想了在学生听赏时教师在教室中吹肥皂泡泡，意在为学生创设一个与乐曲情绪相符的'环境。当时在备课设计中觉得这个方法很有创意，感觉效果应该不错，可是在试教过程中发现学生很容易被肥皂泡吸引，忍不住要去抓它，这样一来反到影响了聆听效果，达不到欣赏的目的。我只能将这个方法进行了调整，才获得了不错的教学效果。在试教中尝试不同的教学方法，不断调整以求得教学效果。
（三）在课后进行认真、全面的反思
把欣赏教学作为公开课内容，对于我来说是对自身的一种挑战、一种尝试，在这方面我的教学经验还很薄弱，未曾找到一个崭新的、很有创意且又有实效性的教学方法突破口。我在设计教学环节中还是按照完整欣赏——分段欣赏这样一个教学常规去做。在我上完课以后在一份权威性音乐教学杂志中看到有的专家明确提出关于“如何进行欣赏教学”的观点，他们认为每一个音乐作品都有自身的完整性，把他们分割欣赏会破坏乐曲的表达意图，他们倡导让学生用自身的方法去聆听感受，而决不是根据教师的安排，去被动欣赏。我觉得这篇报道对我启发很深，为我今后设计欣赏教学提供了一种不同的教学思路。我想教师只有在不断的否定自身，不断的调整自身，才会提升教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
小学音乐教学反思3
一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1）扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比，使
从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附点）× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2）渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3）再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1）情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情
感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2）音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的.角度谈待改进的两个细节
1）背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
2）表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
小学音乐教学反思4
对于低年级孩子的聆听来说，个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显，也没有那么大的想象空间，相反的，它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多，无法看懂老师出示的歌词；另一方面，如果单靠听歌曲中唱的歌词，又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目，就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是：
1.听辨歌曲的情绪、速度等，然后根据所感受的用动作表现出来。
2.老师把歌词大致讲给小朋友听，然后再听。
第二条通常不太奏效，因为即使学生知道了大概的歌词内容，他们还是无法从歌曲中听出来，即使根据老师的问题听出来了，过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分，我分段请学生听在唱些什么内容，用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手？”等四个手拉手全部听出来后，大家配上相应的动作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微扩大了些，在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动，有规律的动，有自由的动，个人觉得听得不错。
当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同，还得根据课堂和知识的'需要，由教师进行灵活地组合，采取合适的方法，有些可听性不强的，只需稍作听讲。
虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高，但有一点是不容忽略，即培养学生听音乐的好习惯，首先是安静地听，然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练，最近在上课时发现，有时只要老师播放一首歌，学生就会自主地去听歌词的内容，似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。
小学音乐教学反思5
一堂好的音乐课总有独特和亮丽的地方值得大家回味和引发思考，这也许是我们所有教师努力追求的。正因为如此，一堂课的导课和拓展环节往往使每位教师煞费苦心。但一堂音乐课怎样能做到精彩的导课和简约的结尾，最近观摩一些音乐优质课和示范课的同时，不仅使我对这个问题产生了思考。
一、精彩的导课、事半功倍
“精彩”在字典上的翻译是“优美、出色、神采”。那么我们的音乐课的导课如何能做得出色、神采呢？
1、首先抓住音乐课的“神”，以“乐”激趣
音乐课的“神”也就是音乐课当中所要传递给学生的“乐”。中国大百科全书音乐舞蹈卷对音乐的解释——“音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反映和情感体验的艺术门类。”
通过这一句的解释我们可以获取的信息是：音乐是一种声音的艺术，通过时间的展开使聆听音乐的接受者情感带来不同的体验。我们都知道音乐是一种无形的，利用特定的音响不断变化来唤起欣赏者的联想和想像从而产生一定的情感。人民音乐家冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐；”音乐能给人快乐的体验，心情得到愉悦。因此，我们可以得知音乐的“神”就是美妙的声音，而“乐”我们可以理解为这美妙的音乐带给学生快乐的体验。那么，一堂音乐课的导课环节如何以“音”来唤起学生的“乐”呢？
如有一节课，课题为人音版第九册的歌曲教学《雨中》，执课教师设计的导课是让聆听大自然的雨声，不同的声音体验让学生分辨出小雨、大雨和暴雨等。看似简单的聆听雨声，其实已经让学生从中感受到了声音强弱、声音大小的变化以及雨声节奏的不同变化。在听辨雨声和模仿雨声中学生也对要学唱的歌曲产生了浓厚的.兴趣。这位教师导课的时间不长，却抓住了这首歌曲音乐节奏的“神”，激发了学生学习音乐的乐趣。
说到音乐课的“神”，有些老师总是把导课内容设计的脱离了音乐的本体。在设计导课的时候总喜欢用一些美丽的图片、视频或者是教师的语言来代替学生聆听音乐。我们试想：一堂音乐课几十分钟的时间对于学生学习音乐、聆听音乐和感受音乐实在不算多，所以，我们在设计导课的时候不要再占去学生感受音乐的时间，拿一些音乐以外的东西来冲淡音乐课的“神”，那么对于学生的以“乐”激趣也就成了“无源之水、无本之木”了。
2、其次，要抓住时间性，直奔主题
音乐导课除了要抓住音乐的“神”，还有一节课设计的艺术性。一堂课的时间有限，导课要简短直奔音乐主题。在短短的几分钟内就要提出一堂课的中心内容，然后在后面的教学环节中逐次展开。但是有些老师往往在导课环节煞费苦心，把一个很简单的问题做的复杂化了；还有教师为了突破一节课的重难点，在导课的环节反复的联系重难点，往往偏离了教学的主要内容。记得有一堂课《时间像小马车》引起了听课老师的争议，讲课教师一上课就给学生出示一匹马由远及近的动画，让学生感受声音的渐强和减弱的处理。本节课声音渐强和减弱的处理只是在处理歌曲时涉及到，但是这位老师不停地围绕着强弱变化进行教学，足足占去了课堂的15分钟，在这十五分钟内一直是引导学生拍手和跺脚来感受声音的变化，这些活动缺少了学生对本课歌曲的听觉感受，因此，歌曲教学内容没有很好地完成。这是因为时间的把握上没有分配好，教学设计的艺术也有时间分配的艺术在里面，一节课的导课要在短时间内达到引入主题的最佳效果。教师在设计导课的时候不需要给学生“埋伏笔”、“设悬疑”等，只需要用音乐去感染学生，展现导课的精彩。
3、导课要符合学生的认知音乐的规律。
音乐课的导课要关注学生学习音乐的特点，激趣质疑使学生对本堂课的内容感兴趣。兴趣是最好的学习老师，导课时能把学生的兴趣和求知欲激发出来，那么，这堂课已经成功了一半。如：有一节二年级的音乐课《有趣的休止符》，教师在导课时首先根据学生好动、好模仿的特点设计了一个随着音乐做动作的游戏。具体是：要求学生随着音乐的强弱和快慢，做不同的动作，最后落在了音乐当中有停顿，学生的动作是停止。由这个游戏引出了“有趣的休止符”。这个导课占用的时间不多，很自然的就引出了休止符，并且由学生的游戏让学生感受到真正的“有趣”。这种导课不仅遵循了音乐的实践性，最重要的是关注了学生认知音乐的规律和特点，这种导课的精彩自然呈现了出来。
二、简约的结尾、画龙点睛
一堂课好的开始引人入胜、好的结尾画龙点睛。怎样才能做到在短的时间内起到“点睛”呢？那就是“简约的结尾、并不简单。”自从课改以来，音乐课一直追宠的是花样的表演形式，许多老师往往在课的拓展环节更是用尽所能，一会为歌曲伴奏、一会又为歌曲进行创编等等，总之，一堂课的结尾弄的学生眼花缭乱、老师手忙脚乱。
记得在一次全省音乐优质课的评比当中，《我是小音乐家》这节课的拓展内容深深的吸引了我。这位老师在学生已经学会歌曲的基础上，并没有为歌曲创编许多东西，而是随着歌曲的音乐感觉又为歌曲的节拍、速度和节奏做了小小的改变，马上使学生对歌曲有了全新的认识，并深深的打动了学生，使学生对音乐产生了浓浓的兴趣。在这个环节中，老师既不手忙脚乱，学生也能清晰的感受到同一首歌曲带给他们不同的魅力。其实，花样的表演并不是音乐课的本身，音乐课应该突出的是用美妙的声音打动学生、感染学生，这才是我们音乐教师要关注的。另外一节器乐课也吸引了在场的所有老师，这是一节竖笛教学《竖笛声声》。在课的结束部分，执课教师也没有过多地对知识进行拓展，而是师生一起演绎了乐曲的合奏，老师现场吹起了萨克斯走到了学生们中间，和学生们一起合奏课堂上学的乐曲，虽然乐曲很简单，但是在老师萨克斯的伴奏下带给学生的是音乐的美感和音乐创造的成功喜悦，这正是我们音乐课上所要追求的“画龙点睛。”
一堂音乐课的结尾真的不需要多么的复杂，简约的结尾同样能带给我们无尽的遐想、简约的结尾同样带给我们不简单的思考，简约的结尾同样能给学生留下不一样的感受。所以，老师们让我们真正地从音乐出发，以音乐为本，从学生的兴趣入手，只有这样我们的音乐课才能精彩，才能展现出音乐的魅力。
小学音乐教学反思6
今天是开学的第一节音乐课，春雨绵绵，倒春寒让我们没有了春的暖意，而第一课的主题却是暖暖的“春意”。我和孩子们一起回忆每一年的这个学期我们所学到过的和春有关主题的音乐，《小雨沙沙》、《大树妈妈》、《郊游》、《春天举行音乐会》、《嘀哩嘀哩》、《柳树姑娘》，每一个和春有关的主题都是编者的用意。孩子们也在回忆中发现，原来和春有关的音乐有那么多。
用班得瑞的《春野》作为开始，我拉开了这一学期春的序幕。在大自然里，我们领略春的点点滴滴，与润物细无声中，开始了学习。
《小鸟小鸟》这首歌和我同龄，对于现在的孩子有些陌生，但范唱音乐的'配器已经略显粗糙了，我在备课时查找了很多资料，找到了影片《苗苗》的介绍，让我对这首歌曲有了新的认识，带着这样的认识开展教学，孩子们的在我的故事引领下开始了学习，重点第一课时放在第一部分四句乐句的学唱上，教学中，还是是要注意歌唱方法的引导，教学贵在坚持，人生也是一样，坚持就是胜利！
小学音乐教学反思7
我们要从学生的角度进行反思。课堂不是车间的流水线，同样的教学方法方式，三十六名学生就有三十六种不同的反应。因此在不同班级的课堂教学过程中需要我们教师不断地调整自己的教学方法方式，不断的验证在备课时设计的反思，对症下药。例如，最近教学第三课《难忘的歌》，有一首歌曲是《共产儿童团歌》，让学生边聆听边思考：“你能把你知道的哪些小英雄的名字告诉大家吗？”
同样一句简单的话，二班的学生争先恐后的抢着回答，有闪闪红星里潘冬子，有小兵张嘎，刘胡兰，王二小等等。而一班的学生却无人回答，最后由我自己向学生说明。就如镜头一出现的两个平行班级之间班级的天壤之别，让我领悟到反思的重要性，我们就该问问自己是什么原因，为什么会出现这么大的区别呢？这就是我们反思中需要从学生的.角度来思考的问题，不断的提出质疑，不断的积累教学经验，并在平行班尝试不同的教学方法，以求得更佳效果。
小学音乐教学反思8
本学期我上的研究课是《开心里个来》。《开心里个来》一课，选自小学音乐苏少版第六册第七单元。这是一首根据江苏民歌《吴江歌》，源自宋代民歌《几家欢乐几家愁》改编的现代民歌。歌曲中间加入一段表现城市日新月异变化的数板，表达了人们开心自豪的心情。在民歌中加入数板，增强了歌曲的现代感，是这首歌曲最大的特色，可谓是“老歌新唱”。
本课我拟订的目标是：学会用自然的声音、欢快的情绪，自豪的演唱歌曲；创编反映家乡变化的歌词（数板部分）。
我整体教学的思路是：以“开心”作为本课的主题和主线，设计环环相扣的教学活动：讲开心事——唱开心歌——编开心词，让学生在说、看、想、唱、写、的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。
新课标中指出，音乐课应发挥音乐艺术特有魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律，以生动活泼的教学形式激发学生的兴趣，基于这种理念，在课一开始，我就说：最近你们有没有什么开心的事呢？谁来讲一讲？这样导入从学生最贴近的生活切入，激发了他们学习的兴趣，为整堂课的开心教学打下了良好的`基础。不过可能由于难得有这么多老师听课，也可能是学生都比较胆小，或者正如我们办公室老师说的“现在的学生已经没有什么开心的体会了。”因此，这个环节稍有些冷场，还好我自己帮他们想好了一些开心事可以说说。
新的教学理念告诉我们，一切学习的方式都应该用符合儿童情趣的方式，数板是学生非常喜爱的一种表演形式，加入歌曲，使学生备感新奇，学习的欲望也更强烈。教学时，我注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人，在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整地聆听歌曲，然后自由朗读数板和歌词的方式让学生自己找出难点，生生帮助，师生交流，极大的提高了学生学习的兴趣。
在发展学生的创造力方面，通过图片欣赏，观察思考讨论，以及对于新旧生活的对比，学生基本能创编出通顺的作品。但由于时间关系，没有更深一步，放宽时间的话肯定能完成得更好。课后组内老师交流，提议在学生想不起来的时候可适当提醒，让学生进行填空，这样可降低难度。假如用上述所创编的内容则可把都市改成生活更为恰当。附数板创编：“想过去，洗衣服，用手搓，现在变成自动啦，看今朝，黑白电视换液晶，家家轿车开起来。”本来我想在创编歌词后用方言演唱歌曲，但由于时间关系，没能实现，有点可惜。
另外自我感觉在歌曲处理这方面做得还不细致，比较匆忙，一字多音的唱法应明示学生，让学生掌握地更牢固一些。还有在学习数板的时候加入打击乐演奏应该多练几次，而且在反复地念时可运用多种方法如：集体读、指名读、男生、女生接读等等，形式多样，不显呆板。再如加一些动作表演一下，可能效果会更好。
《开心里个来》这首歌曲旋律朗朗上口，自从上了这节课，我们小组的老师不自觉地经常会哼两句出来，碰到什么事情，也会用这首旋律改两句歌词，引得大家哄堂大笑。真心希望我们的教材中能多收录一些这样的好歌。老师爱教，学生也爱唱！
小学音乐教学反思9
这首曲子风格独特，充满浓郁的侗族韵味，其教学过程中的最大挑战在于处理多样的切分音与双声部和唱。切分音在这首曲子中以两种不同的形式展现，这使得教学变得复杂。因此，为了确保教学质量，我们将这个课程分为两个部分，分别针对切分音和双声部和唱进行深入的教学。通过这样的安排，期望能够有效地攻克这些难点，提升学习者的音乐表现力。
首先我播放了多媒体课件，让学生欣赏少数民族侗族的风光和三大特色，了解的侗族的生活以及侗族的风土人情，以激起学生对歌曲的浓厚兴趣。然后顺势让学生来听听侗族的歌曲《迷人的火塘》，播放范唱，让学生对歌曲的各个部分有个整体的印象。然后教师在伴奏音带的伴奏下，分别范唱第一段歌词的两个声部，让学生对每一个声部有一个初步的感受。然后再分别学唱两个声部。由于是复调声部，如果两个声部对自己的声部都能流畅地唱好，合成时，只要能相互倾听，一般来说是能唱好的。
在歌曲教学过程中，我采取了一种与学生们共同探索歌曲演绎方式的方法，鼓励他们自主发现适用于课程歌曲的演唱技巧与情感表达。这种做法不仅能够激发学生在演唱时的热情，而且在纠正错误时，也能使学生留下深刻印象，有助于强化他们的音乐感知能力。更重要的是，以学生为中心的教学策略，为他们提供了更深入地理解音乐课堂与音乐本身的`路径。为此，我挑选了四位学生担任领唱角色，并按照音域分配高低声部，再结合教师的伴奏，共同演绎这首歌曲，以此实现教学目标。
或许这首歌的魅力激发了学生们对歌唱的热情，或者我的领唱技巧让这堂课变得格外吸引人，总之，学生们在这节课上展现出了前所未有的专注与热情。尽管课堂上师生互动频繁，但合唱作为一门技艺，仍然颇具挑战性。它不仅需要深厚的基本功，还需要时间的积累。在一节40分钟的课程里，实际用于二声部合唱练习的时间十分有限，因此学生们很容易在演唱时走音，尤其是对于低音部分，他们往往难以准确把握自己的旋律线。单凭课堂上的这段时间，显然是无法满足合唱训练的需求的，这也对音乐教师的教学提出了严峻的考验。
小学音乐教学反思10
《杜鹃圆舞曲》是一节欣赏课，其中包含两个知识点：3/4拍节奏和圆舞曲的特点。三年级学生在这方面的认知水平和知识储备都很有限，而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜，不易理解。因此，如何调动学生的学习兴趣，并能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点是本课的关键。要在欣赏过程中，让学生愉快轻松地获得知识，了解乐曲结构都具有一定难度。这就要求教师立足学生，深入浅出，为学生创设一个优美轻松的学习环境。
在备课时，我在教学设计上下了功夫，特别是教学环节的衔接和完整性以及问题的`设计、重点、难点的处理上。我在教案的设计上意图以音乐本身的特点元素为主，在语言的逻辑性方面斟酌了好几遍，力求让学生能明了教师的意图，并能主动参与。
《杜鹃圆舞曲》的学习分为三个部分：首先是完整聆听；其次是分段细听；最后在完整听，了解曲式结构，并能总结出圆舞曲的特点，学生基本能够把握。在初次聆听的时候，我要求所有同学闭上眼睛，随音乐的感觉自由摆动肢体，发挥想象，让他们通过听觉来体会感受音乐的情绪，这样做的教学效果非常棒，学生的注意力非常集中，他们总结的感受也很到位。我想，音乐课不是语文课，也不是其它学科，我们无须用过多的语言去介绍，去讲解，应就音乐的本身去引导孩子聆听感受、表现创造，这才是孩子们需要的音乐课堂。
小学音乐教学反思11
音乐是艺术，音乐教学，作为艺术教育的瑰宝，其精髓在于培养学生的音乐感知与审美素养。音乐反思性教学，则是一种深度审视与自我提升的过程，它通过运用教育学与教学论的相关理论，对课堂的教育哲学、教学规划、课程内容、教学方法等进行系统性的剖析与思考，以提炼经验与教训，为未来教学的持续优化奠定坚实基础。反思性教学的意义在于，它能够帮助教师在吸取教学经验的同时，灵活选择、整合并适时调整教学内容，精心设计教学目标及其实现路径，以及制定更加科学合理的教学策略。这样的反思，能够确保每一次教学活动都能在总结中进步，在改进中成长，进而显著提升课堂的教学效能，有效增强学生对于音乐的理解与鉴赏能力。因此，我认为，进行教学反思是每位音乐教师不可或缺的自我修炼过程。那么，音乐教学应从哪些方面进行反思呢？首先，可以从教育理念出发，思考教学目标是否符合音乐教育的核心价值；其次，审视教学设计的合理性，评估教学内容的选择是否恰当，能否激发学生的兴趣与探索欲望；再者，反思教学方法的多样性和有效性，探讨是否采用了最适合学生学习特点的教学手段；最后，关注教学评价与反馈机制，了解学生的学习效果与需求，以便于及时调整教学策略。反思之后，如何提升教学能力呢？一方面，教师应当积极参加专业培训与学术交流，吸收新的教学理念与方法，拓宽教学视野；另一方面，建立一个开放的反思文化，鼓励教师之间分享经验与教训，形成互助学习的氛围。此外，持续收集与分析学生反馈，利用现代教育技术工具进行个性化教学尝试，也是不断提升教学能力的有效途径。通过不断的实践、反思与改进，音乐教师能够逐步成长为具备深厚专业素养与创新精神的教育者，为培养具有音乐审美能力的下一代贡献力量。
第一、在音乐教育领域，听觉感知是构建审美能力的关键一环，唱歌与识谱的先后顺序并非非此即彼，而是可以根据学生的具体情况灵活调整。传统的教学模式倾向于先教授乐谱知识，再引导学生实践歌唱，这种方式在具备一定识谱基础的学生群体中效果显著。然而，在一些农村地区，部分学生可能缺乏基本的简谱认知，不具备良好的音乐天赋，若采用上述顺序进行教学，不仅可能导致学生对所学曲目失去兴趣，还会浪费宝贵的课堂时间。因此，调整教学策略以适应不同学生的需求显得尤为重要。例如，可以先通过歌唱活动激发学生对音乐的兴趣，让他们在实践中感受节奏、旋律和情感表达，进而逐步引入乐谱知识。这样不仅能够提高学生的学习积极性，还能更有效地利用课堂时间，确保每个学生都能在音乐学习中找到乐趣，并逐步建立起扎实的音乐素养。通过这样的教学方法，我们不仅能培养学生的审美能力，还能促进他们的全面发展，为他们未来的音乐探索之路打下坚实的基础。
对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。
第二、必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的'音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候，用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三、音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
小学音乐教学反思12
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的.艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
小学音乐教学反思13
音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
基于这种理念，在《动物说话》这一课的导入环节我就用充满童趣的方式对孩子们说“郭老师今天要带同学们参观一个美丽的农场，农场里有一群可爱的小动物们，他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入，激发了学生的好奇心和兴趣，为整堂课的愉快教学做好铺垫。在聆听歌曲时，引导学生模仿小动物的各种形象，并在表演的时候让学生上台扮演小动物的形象，引导他们参与音乐实践活动，大大提高了学生的参与度和表现欲，课堂气氛也特别高涨。这样，无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的`自主探讨，使学生成为学习的主人，注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在学唱歌曲之前熟悉XX|XXX|的节奏特点，再进行歌曲的学唱，让学生边听音乐边拍击节奏，这样极大地提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。
鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声，编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。这首歌曲的歌词很生活化，所以学生创作起来的创编素材非常多，在老师的启发下，学生们积极开动脑筋，争先恐后发言：有的学生说我想请小狗来演唱（小狗唱歌汪汪汪），有的说我想请小羊唱歌（小羊唱歌咩咩咩），还有的说我想请小猫来演唱（小猫唱歌喵喵喵），通过师生问答、生生问答的演唱方式，自由组合创编歌词的形式大大激发了学生的学习兴趣，学生情不自禁地边唱边表演。台上台下的学生们尽情表现自我、展示自我。
教学真是一门艺术，教无定法，贵在得法，需要我们在教学中不断地摸索，并根据学生的特点随时调整自己的教学策略，使我们的教学更符合学生的实际，贴近学生的生活，在平时的师生合作中，小组合作中需要逐步培养学生的交际合作协调能力。
小学音乐教学反思14
首先将歌曲中的重点提出，用猜谜语引出歌曲中的“鹅”，再以鹅的角色，运用歌曲中的难点节奏进行问候游戏。使学生先行解决难点休止符八分音符的前八后十六节奏。练习时从整体到个体再到整体，既符合了四年级学生的认知结构特点，又将理论上升到了实践。其次在学习歌曲的过程中，我以听觉为入手，用不同的欣赏要求，多次为学生范唱，让学生感知旋律节奏以及作品的情绪。此外，我把这首歌曲分为了三个学唱环节：难点节奏、旋律以及歌词。在学生学会歌曲以后，以不同的速度和情绪来演唱歌曲的形势帮助学生进行巩固。接下来，通过欣赏和讨论配套多媒体教材中的轮唱版本，组织学生进行初步的模仿轮唱，并且体会指挥在其间的.重要作用。熟练以后，进行活动与创编。在创编环节中，我先请学生口头交流如何用动作表示老爷爷的憨态可掬。然后请个别同学上台表演，最后请一位学生带上道具表演完整的老爷爷赶鹅。在总结了农村对于我们的重要性之后，全体学生模仿老爷爷走路，在歌声中离开教室。
在这次教学设计中我贯彻以学生为主、重视音乐感觉培养的原则、突出重点、分散难点、合作创编、着力将二期课改的理念落实到课堂教学实处。
小学音乐教学反思15
3/8拍的教学，从复习3/4拍引出3/8拍，并明确3/8拍的含义及强弱规律，并做练习1学生很快就接受，再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍，进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名，让学生熟悉旋律，随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时，要充分注意各段歌词的词意，对不同的情景和情绪采用音色、力度的.对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪，力度要弱，音色要柔和，即使连续上行模进，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬，我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好，学生演唱时非常热情投入，而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前，我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征，这样学生对小号有一定的了解，再来听《那不勒斯舞曲》，并且在听之前，让学生了解并唱一唱音乐主题旋律，之后再欣赏效果非常好。
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