音乐学习心得体会

时间:2024-11-15 15:12:24 音乐 我要投稿

音乐学习心得体会实用(11篇)

  我们得到了一些心得体会以后,写一篇心得体会,记录下来,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会,下面是小编精心整理的音乐学习心得体会,欢迎大家分享。

音乐学习心得体会实用(11篇)

  音乐学习心得体会 篇1

  我是一名农村音乐教师,在这次的国培中通过梁晓红老师的讲座了解和知道了在小学的音乐教学中乐理知识在音乐课堂中的重要性,知道了几年级应该学习哪些乐理知识,但是由于在农村有诸多的原因使乐理知识在课堂上难以有效的实现:

  1、在一些农村学校,由于教学资源的缺乏以及学生本身的素质,在音乐教学中开展乐理知识的渗透简直是难上加难,而且因为在这里专业不对口,一些学校并非用专业的音乐老师交音乐,所以一些非专业的音乐老师也由于自身的专业知识不够丰厚,所以就会忽略乐理知识的教学,只是一味的在课堂中交唱歌曲,可是,如果不对学生教授一些简单的乐理知识,比如识谱,节奏,音高,音调等等,学生永远只会唱一些交过的歌曲而已,永远都不能做到自己学习,所以,音乐教学中乐理知识的教授还是占有一定地位的。

  2、学生在学习乐理知识的时候,觉得没有兴趣,在音乐教学中单纯的乐理知识课,学生听起来比较乏味。多年来的教学经验告诉我们,一节音乐课光讲乐理知识,学生们会很反感,我在教学中通过涉及到什么乐理就学生什么而且我会用给学生们举常见的例子,如在教渐强和渐弱力度记号的时候我会让学生观查力度记号像不像大于号和小于号等,还形象的把意思讲的绘声绘色,渐强就是从远处过来的声音,如叮叮当,叮叮当,铃儿响叮当。键弱就是从近处向远处的声音直到消失,同学还模仿着很有兴趣。

  是的,小学生音乐课乐理知识的教学,就象一口枯井,枯燥而又深不可及。井旁的枯草,毫无生机、弱不禁风,就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象,梁晓红老师说得。根据小学生的年龄特征和认知特点,他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力,可以较快地掌握一定的乐理知识,并能触类旁通地运用它们,把它们储存在脑海里;又不似学龄前儿童,对音乐的.感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类,他们有对音乐知识的好奇、探究心理,又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。怎样才能让学生变“厌学”到“乐学”,做到学乐理、为唱歌,在唱好歌中学乐理,使学生的视唱、听力、音乐记忆力,表现力都得到不断提高。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究已“迫在眉睫”。

  农村学生的音乐素养是较差的;针对这种情况,在教学中应注重乐理知识的教学,从提高学生乐理水平入手,经常安排一些有效的音乐技能训练,如呼吸练习、练声、节奏练习、听音辩唱、自创乐句、把简谱译成五线谱等编创活动。这样,经过长期有效的练习,就会提高乐理知识水平,提高学生的识谱能力和演唱水平;此外,在教学中,还应结合具体的教学内容对学生开展思想教育,如教学《蓝天向我们召唤》时,给学生介绍杨利伟的事迹,介绍国家科学的发展历史,对学生进行深刻的爱国主义教育;强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等,把音乐置身于大文化背景之中;在音乐课的教学中,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐审美能力。

  音乐学习心得体会 篇2

  《小学音乐疑难问题的研究与解决》是围绕音乐新课程教材研究与教学实施,以崭新的视角,阐述了音乐教师普遍关注的一些重点,热点,焦点问题。内容包括义务教育音乐课程标准概述和义务教育音乐课程标准小学音乐主流版本教材简介,分别围绕“感受与鉴赏”,“表现”,“创造”,“音乐与相关文化”四个教学领域进行了知识网络梳理并通过案例进行教学点评和理论点拨。

  通过本次阅读给我在教学工作中得到了很大的提升,感觉是既有一定的理论深度,又能指导我们进行教学实践,对我们以后的教学实践具有积极的引导作用。通过阅读,使我对新课程背景下音乐教学又有了新的认识,同时联想到自己的教学实际,一下子豁然开朗,明白了许多。例如教师在教具与学具的开发上,如果能够采取多种形式或是就地借材,可以使音乐教学更加生动有趣。

  我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。

  音乐教学要关注音乐,以音乐为本,以育人为本,以审美为核心,以兴趣爱好为动力。审美教育体现在音乐教师的教育观念中,体现在音乐教育教学的活动中,音乐教学要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。

  在课堂上应做到的事是选用最具有音乐表现力的作品,为学生不断地提供感受,体验,表演,创作,理解,判断音乐艺术表现力的.机会,帮助学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应,培养小学生积极开放的心态与融通感情的能力,满足小学生日益丰富的情感与情感表现的要求。

  在各个方面《小学音乐疑难问题的研究与解决》为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣,做一个优秀的音乐教师。

  音乐学习心得体会 篇3

  音乐是一门艺术,对幼儿的发展有着深远的影响。在幼儿园的学习中,音乐成为了必备的一环。通过音乐的启蒙教育,幼儿不仅能够提高自身的音乐素养,还能够在音乐中体会到快乐与美好。在我的幼儿园玩转音乐的过程中,我收获了许多心得体会。

  首先,幼儿园玩转音乐能够激发幼儿的创造力和想象力。音乐是一种美妙的语言,能够通过声音、旋律和节奏来表达情感和想法。在幼儿园中,我们经常会进行一些创作性的音乐活动,比如制作简单的乐器、编写歌曲等。这些活动不仅让幼儿在音乐中发挥自己的'才能和创造力,还能够培养他们丰富的想象力和创作能力。

  其次,幼儿园玩转音乐能够促进幼儿的智力发展和感知能力。音乐有助于幼儿的认知和智力发展。通过学习音乐理论和参与音乐活动,幼儿能够提高他们的专注力、记忆力和思维能力。音乐还能够培养幼儿对音乐的感知能力,使他们能够更好地辨别声音的高低、快慢和音调的变化。这些能力的提高对幼儿在学习其他学科时也起到了很好的帮助作用。

  此外,幼儿园玩转音乐能够促进幼儿的语言表达和沟通能力。音乐是一种语言,能够通过声音传达情感和表达意思。在幼儿园的音乐活动中,幼儿经常会有机会唱歌、跳舞,甚至是表演小剧场。通过这些活动,幼儿能够提高他们的语言表达能力和自信心,锻炼他们的口头表达和沟通能力。同时,音乐还能够培养幼儿的情感表达能力,使他们能够更好地理解和表达自己的情感。

  最后,幼儿园玩转音乐能够培养幼儿的合作精神和团队意识。音乐活动往往需要幼儿之间的合作和配合。例如,在合唱或合奏的过程中,每个幼儿需要根据自己的节拍和音高来演唱或演奏,同时也要与其他幼儿保持一致性。通过这些活动,幼儿能够培养他们的合作精神和团队意识,学会与他人和谐相处,共同完成一项任务。这对幼儿的人际交往和社交能力的发展有着重要的影响。

  总而言之,幼儿园玩转音乐对幼儿的成长和发展有着重要的作用。通过音乐活动,幼儿能够激发创造力和想象力,促进智力发展和感知能力,提高语言表达和沟通能力,培养合作精神和团队意识。因此,在我的幼儿园玩转音乐的过程中,我深深地体会到了音乐给孩子们带来的乐趣和成长。

  音乐学习心得体会 篇4

  最近又一次仔细地研读了《音乐新课程标准》,我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。 解读了《音乐新课程标准》我熟悉到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要上好音乐课就必需在教学中用科学、敏捷的教育方法来进行教学。下面我就针对新课标提出的音乐实践性这一点谈一点我的心得体会。

  新课标中提出“强调音乐实践”,而在旧课标中是“重视音乐实践”。这个修改,一方面是针对我国传统的、陈旧的'教育观念和教育方式的弊端提出来的,另一方面则是借鉴和吸纳了当今一些具有国际影响的音乐教育思想的结果。

  音乐课程是最具有制造性特征的学科,这是由其本身的特点所打算的。“鼓舞音乐制造”的一个重要内涵,是在音乐教学中不存在标准答案,不存在一个整齐划一的体验、表达与理解音乐的方式。

  这一理念值得我们老师深思的是,音乐教学是否应有一个系统的模式和固定的程序?就教学规律来说,尽管有一些共同的原则可以遵循,但从根本上说,音乐课堂应当是布满活力、不断进展的开放体系,音乐教学应当是动态的、变化的、布满了制造性地过程。这就要求我们一线的音乐老师要具有教学应变意识,擅长教同学成。

  从对新课程标准的学习中,我熟悉到审美、创新、制造力、制造性人才,同学为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的力量都将是教学新模式的目标,也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合力量,每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的教学形式,很多形式都是首次消失,新奇、独特,每一节课都布满新意,老师要有创意地进行教学,让同学真正的喜爱上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上,老师肯定要处理好继承与进展的关系,仔细钻研教材,抓住音乐形象,实行适当的教学方法,多一些理性的去思索,不要盲目的去仿照与跟风,让同学能静心体验音乐的美,专心去表现音乐的美,使音乐课真正成为同学美育的途径,同学的人格的得到更好的进展。

  音乐学习心得体会 篇5

  音乐融合课程,顾名思义就是音乐多元化的融合。它将电子音乐、古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等多种音乐类型混合在一起,创造出了各种令人称奇的音乐作品。在这门课程中,我们不仅能够学会这些不同类型的音乐,更能够锻炼到自己的团队合作能力、演奏技巧与音乐素养等。

  在这门课程中,我不仅学会了新的音乐类型,还学会了与人合作的能力。在日常的学校生活中,我们常常独自完成任务,但是在音乐融合课中,我需要与其他同学合作完成音乐作品。通过合作,我学会了倾听、协作,更加了解到自己的缺点与不足。同时,在完成一首新的.音乐作品时,我也体会到了创作的乐趣和自己的创造力。

  第三段:如何有效地学习音乐融合课程。

  学习音乐融合课程需要养成良好的习惯和态度。首先,需要掌握基本的音乐知识和技巧,建立基础知识。其次,需要加强练习,练习可以帮助我们检验学习效果,并且掌握音乐技巧。最后,需要深入了解音乐的文化和背景,这可以更好的理解音乐的内涵和意义。

  音乐融合课程不仅仅是一门音乐课程,更是一个艺术的综合体。通过学习这门课程,我们发现音乐并不是一成不变的,音乐可以混合、改变、融合。同样,在生活中,我们也可以尝试与不同的人、事、物进行融合,通过创新和创造达到更好的效果。

  第五段:总结。

  学习音乐融合课程,不仅能够开拓我们的视野,更能够提高我们的学习能力和团队合作能力。我们可以通过创作音乐作品,去传达自己的情感和理念。在学习音乐融合课的过程中,我们不仅感受到了音乐的力量,更开启了对于创新和创造的思考。其实,音乐的融合是一种可以改变和增强价值的力量。

  音乐学习心得体会 篇6

  通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的熟悉,要实践新课程标准的新理念就必需转变过去陈旧的教学方法,那么,如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?

  一节新授课,课程标准怎么设计,教学目标怎么选择,教学重、难点怎么解决和突破,师生互动怎么处理,课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外,不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要,我会本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功力量的提高不行能通过短期的训练就能达到,我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的欢乐。

  老师的基本技能我认为应当包括教育教学方法,主要指撰写教案、说课、教法与做同学思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应当学会倾听,这是一项交际的基本技能,主要指师生间与生生间的相互倾听,我觉得学会倾听,可以提高课堂的有效性;说应当是指一般话水平,并包含课堂表达、讲解,假如老师课堂说出的话同学不明白,那确定会影响课堂教学的有效性;唱,我觉得除了听,说之外,更重要的应还是应当让同学多唱,在同学演唱歌曲的过程中,老师边弹琴边倾听同学的歌声,对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习,要力争使百分之六十以上的同学学会。

  在唱歌的基础上,让同学感受音乐的情感审美,让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!基本的乐理学问以及唱歌技巧把握好以后,同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的唱歌,课堂气氛也会空前的高涨。这样一来,师生同乐的.教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的进展。

  课程标准,摆在我们面前的不是音乐和音乐作品,而是人的各种可塑造的力量。我要努力培育自信的同学(如我行、我能等)。让孩子们把生活中的艺术看成是舞台上的艺术。每一个同学都情愿自己被关注,让同学通过音乐学科的学习,使他们欢乐,提高生活质量,“学会学习,终身欢乐”。

  音乐学习心得体会 篇7

  前半学期,我收获很大。通过这一段时间的研究,我进一步了解了音乐的本质和发展趋势,促进了自己的专业成长,为高效的课堂教学提供了养分。进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,教学能力和水平得到了不同程度的提高。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的.未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下:

  1、终身研究,我们不仅要提升自身的专业知识,还要研究更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。

  2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的赖。

  3.热爱学生。真诚可以是一面镜子,也可以是无敌的武器。我们在对待不同年龄段的学生和青少年时,只能用真诚打动他们,获得学生的认可,和学生一起研究,一起成长。

  4.不断反思,通过不断的反思和积累,获得自己的经验和方法,并将这种方法深化为一种理论。这是为人师表的最高境界。

  在今后的教育教学工作中,我将继续努力研究,不断用知识来充实自己,做一名合格的音乐教师,为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵,绝不辜负党和人民的期望!

  音乐学习心得体会 篇8

  自主性学习运用到音乐课堂教学当中,就是要学生在老师的指导下以个体或小组的形式,根据对自主选择的研究专题在开放的学习环境中收集信息、亲身体验、主动探索,在进一步地在交流、体会、评价中获得对专题的理解与认识,从而培养和提高音乐素养。经多年的摸索、实践、总结、验证,本人认为这是一种非常有效的学习方法和教学方法。

  音乐课堂教学中自主性学习培养的策略“学生是教育的对象,更是教育的资源。”在自主学习与交流的音乐教学中,音乐文化与知识技能已不是学习的终端结果,而收集、实践、交流与探索这一自主学习的过程本身就是教学追求的目标。

  第一,创设问题情境,引导学生去主动发现问题、提出问题。质疑是自主创新的开始,一个好的提问比一个好的回答更有价值。我们都知道,在每个人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者;而在学生的精神世界中,这种需要特别强烈。

  第二,引导学生全员参与到分析问题和解决问题的过程中去。通过相互之间不断地交流、探讨、辩论,最终形成共识。这样既可弄清知识的来龙去脉,又能培养学生的创新意识,使学生的思维能力得到提高。

  第三,指导学生自行归纳、总结、完善知识结构,巩固所学的内容。课堂上教师可以根据教材内容有意识地提出一些能够引起学生兴趣的问题导入新课。新课的导入犹如乐曲的“引子”戏剧的“序幕”精心设计的问题能够抓住学生的心弦激发学生的学习兴趣引起学生的注意。这里需要强调的是“对别人、对他们的活动和目的的强烈的兴趣是使个人的活动更开阔、更丰富、更有启发作用的自然源泉当物理的、手工的、科学的兴趣和种种事物打成一片的时候有助于自我的不断扩大”。

  学生的学习自主性可根据不同的`教学内容和学习阶段来培养。例如初中生往往满足于歌曲、游戏、表演等引起表层兴趣;高中生则因为他们在生理上和心理上都发生了很大变化,他们不再满足于表层的认知,而是渴望获得更高层次的智力活动,渴望通过积极主动的思考来获取知识,通过自己的创造性思维来获得学习上的成功和满足感;大学生则更趋于专业化、个性化和社会化他们不再满足于一些固定的程式和既定的结论,更喜欢在学习和生活中进行探索和创造。教师应根据学科专业的特点努力培养大学生动手创新的能力。因此教师可以根据不同层次、不同学生的需要设计不同形式的互动形式激活课堂教学培养学生学习的自主性。

  音乐学习心得体会 篇9

  由省教育厅实施的《山东省农村义务教育薄弱学科教师教学技能培训项目实施方案》全面开展,平邑县作为临沂市的两个试点县之一,在第四实验小学举行启动仪式!

  平邑县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式,对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能,采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。

  我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训,走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了,培训专家团队8次送教,每次我都积极参加,认真学习,每次都让我收获满满,受益匪浅。

  第一次送教,唐伟老师给我们先上了一堂示范课---《自绕行云飞——浅谈音乐之美》,接着又给全体音乐教师进行讲座:《对音乐常规教学的几点思考和建议》。

  唐伟老师告诉我们,真正的互动不仅仅是肢体参与,更是思想的参与,“润物细无声”带着问题欣赏音乐(分散注意力)去问题化(解决问题)、生问题化(发现问题)“观念一变天地宽”教学要提升,理念需转变,讲述了音乐之美,带来了最先进最前沿的理念。

  下午一点,省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学,陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。

  第二次送教是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

  第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师,胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的.理论知识,带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。

  第四次送教活动分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

  第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课,让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃,真诚有朋友!”“张氏教学法”非常有意思而且实用。

  第六次送教再次得到了我们平邑音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持,邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇!

  第七次送教又是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

  第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中,印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》,让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解,课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着,觉得累的值。

  总之,通过这半年的培训,让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高,我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西,不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平,为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。

  音乐学习心得体会 篇10

  音乐欣赏是音乐教学的极为重要重要组成部分,是培养学生音乐天分,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展战略想象力,丰富感情、陶冶的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何英语教学手段所音乐演奏不能替代的。下面就三句话针对新教材谈几点心得。

  一、由表及里,由浅入深教学

  音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自黄自先生认为音乐欣赏时,摄影者反应要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智赞美方面发展。这样既符合心理反映关键步骤,也有利于欣赏教学。

  二、欣赏教学之时精讲多听

  首先欣赏是通过感官来感受的。要并使学生理解音乐作品,首先对音乐展现出手段要有灵敏显露出的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替古典音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从各不相同高度、侧面和深度去领悟。我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力重新配置,同时也阻碍了独立思考师生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的进行讨论,听赏等共同活动,使学生深入见识并使作品的思想内容。

  三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力

  想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,批判性是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,内心世界引导他们准确地体验音乐情感。

  在观赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等型式表现出来。这种方法有利于人才培养有利于学生的'联想、想象能力、创造性思维能力及写生绘画表现能力。采用这种方法,一定要精心引导,而且也须有较充裕的时间。在教学中,既要注意启发学生的也许、联想能力,又应特别注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、高雅经验等的限制,他们的联想

  子曰“三月不知肉味。”;一直都觉得音乐这东西很晦涩、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的流行音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得音乐创作自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直几乎有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的舞蹈感受。

  本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩方才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过骤然地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教学内容教给我们一些基础乐理基础知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能讲解乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我料想周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来思考其最后一句,也就是每个人对于同一首作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的氛围和不同心境下,对于同理解一首作品的理解和感怀,也可能会会发生很大的差异。

  适当历史背景了解作品产生的时候作曲家所处的的和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定理解的协助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听到的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中所高山流水的意境。所以,我觉得,乐理地理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。

  围绕着社会的发展与进步,电子音乐在关键人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,有望成为生活的调和剂。在所在区域日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错不太好的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争市场的世界,在这个信息化的时代角落里,音乐,作为一类意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,国立大学国际上大学一直在提倡素质教育,其实现代性是在理想主义自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争市场的世界,在这个信息化的时代角落里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学行之有效有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

  素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向大学发展的同时,尤其书画艺术注意了艺术教育的发展。

  当代大学教育中所发展强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,艺术而艺术教育的关注正是大自然感情的关注,作为第二种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动总体目标的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育工作形式

  美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!

  音乐学习心得体会 篇11

  在大学里,我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵灵性。平时我也听听只是聆听音乐但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。

  第一堂课上老师给我们讲述上时了外国的音乐,首先提过的就是交响乐。交响乐给我的感受就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲生动里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件,历的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的.精神境界。即使几百年前的乐章至今依然能够让歌者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛熠熠生辉。我想弦乐这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的管弦乐就是时代一个时代的缩影,它揭示出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到不得已交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿,让交响乐走入人们角落里的思考里,实践者古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代显现出来了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。

  之后的课上老师又给我们了一些乐器。让我对音乐重要领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐高深的深奥。一个简单的乐器,却能演奏出更许多美妙的演奏乐曲。不同的乐器又独具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。

  然后老师引领我们走入了钢琴的世界。钢琴与小提琴,现代主义吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器。优良全面的性能和的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的在我的认知里钢琴的声音总是长笛优雅,清脆的。或悠扬,或沉稳,或欢快。每一种曲调都能给人则不同的感受,并且深入人心。钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴另一番风情,热情而奔放。在音乐家旋律的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃,让人能不直觉的被吸引。流行音乐我也真正知道了音乐创作的博大精深。

  最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民谣文化文化的组成部分。具有鲜明的时代性。是民族信念的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出与一个时代的背景。课上老师特别给我们二胡讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向潮。乐曲的最后部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。

  一共四周的课已经过去大半,对于缤纷多彩的音乐世界,我渐渐的有了一些知晓,体会到了舞蹈的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人毕竟,生活到处充满了音乐,不同的音乐相异影响着我们的情绪,也让我们在困倦疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种美德寄托。我们的生活密不可分音乐。虽然没一国的语言有所不同,但无论我们听懂与否,音乐古典音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时音乐也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无限,音乐的魅力是无限的。

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