播音主持技巧(优选)
播音主持技巧 篇1
第一部分：情景再现
情景再现定义：在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪。。。在朗朗读者脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。
(一)理清头绪：脑海里连续活动的画面----开头是?----接下来的变化?---如何发展?---结果?---那里是特写?---要心中有数，不温不火。
(二)设身处地：处于事件的情理之中，主要是获得现场感，产生“我就在”的感觉。
(三)触景生情：是情景再现的核心，朗读中特别强调积极的反映，在毫无准备的情况下，一个具体的“景”的刺激，马上引起具体的“情”，又要完全符合稿件的要求。
(四)现身说法：既然稿件中的.情景始终“再现”，那么，把这情景再现的过程转述出来，朗诵者在脑中再现了文章中的情景，经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某中情景的再现，从中受到感染。
第二部分：内在语
定义：是指那些在朗读中文章的语言所不便表露、不能表露或没有完全表露出来和没有直接表露出来的语句关系和语句本质。(即话里有话、弦外之音)
内在语的两大功能：揭示语句本质和语言链条
第三部分：对象感
定义：对象感就是，朗读者必须设想和感觉到对象的存在和对象的反映，必须从感觉上意识到听众的心理要求愿望情绪等并由此而调动自己的思想感情，使之处于运动状态。
面对屏幕是在“目中无人”的环境中，朗读者要努力做到“心中有人”。对象感正是被朗读者用来作为使思想感情处于运动状态的一种手段，一种途径，属于某种联想想象的东西。
在朗读中感受到受众的存在，时时处处为他们着想，感觉到他们的确在听、在想，产生感情上的共鸣。
播音主持技巧 篇2
把握脉络
一篇好的散文，脉络一定是清晰的。所以我们拿到一篇散文稿件，首先要理清思路，找到文章的脉络和线索，线索是串连散文的“红线”，找准散文的线索，为深人理解和播读散文奠定了基础。
散文的体裁多种多样，散文的写法也不拘一格，所以分析利理解一篇散文就要能够准确捕捉到字里行间渗透着的思想内涵。
有的散文相对比较容易理解，有的散文就相对难一些，因为读者的不同阅历和修养，提炼出的散文的深刻内涵就会有差别，在朗读散文的时候也就会出现二度创作的优劣之分。
怎样才能很好地把握散文的脉络，准确找到散文的“红线”?除了仔细阅读、细心品读原作，摸清脉络，其他最些本的方法不外乎两种：一种是直接查阅作品的解析资料，越详细越好、越丰富越好；一种是了解作者及其创作背景。了解作者除了了解作者的风格特点，最好还了解作者的其他文学作品，全面了解其语言表现手段和文学艺术特点。另外，直接去了解这篇散文的创作背景也能够很有效地辅助我们理解散文。
形神兼备
散文的最大特点是“形散神聚”。若能很快找到这-统领全文的“神那么就会准确地把握文章主旨。从而对散文播读创作奠定一个良好的基础。在散文中集中表达作者思想感情、反映作品主旨的词句就是“文眼”，散文播读创作能够准确抓住这“点睛”之笔，就能透视文章的“心灵”，理解作者的写作意图。
做到播读散文形神兼备，就要在播读创作之前先感悟和把握到这个“形”和“神”。
准确把握住散文中的“形”也许并不太难，因为在散文稿件的字里行间到处都渗透着这个“形”。但如果想准确地领会和感悟到散文的“神”，恐怕要花更多的功夫去品味、去体验。这种品味和体验无疑和我们的阅历与艺术修养息息相关，这种能力也和我们的平时积累关系密切。散文播读创作可能是一时的事情，但是这种感悟力和理解力却需要我们在平时生活的点滴之问去慢慢积累， 所以去体验生活、感悟生活、思考生活就显得尤为重要了。
很多时候由于年龄的关系或者由于阅历的关系我们无法更精准地透过散文稿件的文字去理解和感悟散文的精神实质，但是我们可以通过·些相关体验或者问接经验去尽量地接近散文的深刻内涵。
总之，要想播读好散文，在表达中真正做到形神兼备，在进行播读艺术创作之前的案头准备工作可能比一遍遍 e 目地上口播读来得更脚踏实地和切实有效。
融情于声
“一切景语即情语”。大凡散文都要采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法来含蓄、形象而具体地表情达意。“画龙点睛”，唯有“点睛”方能出神，“画龙”之后才好“点睛”；而“画龙”即是融情于“声”的过程，所以那些蕴涵于字里行间的精深内涵，需要我们细细品味。
好的散文都能够营造出一种“意境”，那么什么是意境?通俗地讲就是作者想通过文章所要表达的思想、立意、情感，与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、完美融合的境地·使文章中的情景具有了某种象征的意义。如巴金《灯》中的“灯”，许地山《落花生》中的“落花生”，茅盾《白杨礼赞》中的“白杨”张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，屠格涅夫《门槛》。中的“少女”和“门槛”， 高尔基《海燕》中的“海燕”，等等。
播读散文的关键一环就是最后通过有声语言去表达了，所以之前对散文的理解和感悟就显得尤为重要，因为那些前期准备工作才是播读好散文的基础，也足对能否播读好散文起决定性作用的重中之重。
用有声语言去播读散文的具体做法，就是我们通过激发和调动情感，用恰当和谐的吐字发声去把文字稿件表现出来。这其中无论是用声也好、吐字也罢，并无标准统一的要求，这些技巧的实际运用完全依赖于我们对散文稿件的理解和感悟，所以不同播读者表现同一篇散文时，往往就会产生出风格迥异但却各具特色的艺术审美感受，然而这刁i同的表达却能够比较一致地表现出散义的意境，能够把散文所蕴含的精神实质体现出来，这就是一种“融合”的境界。
练习 济南的'冬天 老舍
对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹：济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是晌晴的。 自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。
设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界?小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说．“你们放心吧，这儿准保暖和。”真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到山上，便不知不觉地想起：“明天也许就是春天了吧?
这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧?，，就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢!
最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上有的地方雪厚点，有的地方草色还露着：这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣：看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气!
古老的济南．城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄．小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。
那水呢，不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气，水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。
播音主持技巧 篇3
播音是通过传输设备利用电波进行传递的，所以要求播音发声，声音集中、均匀、对比适度，纯净度要求很高。音高音强的变化，这个幅度不要过大，但是在其它声音背景当中应该具有比较强的穿透力。播音语言信息覆盖密度大，受众的层次不同、收听收视的环境也各不相同，这样就要求播音发声吐字清晰准确，同时还要求圆润流畅。由于播音员主持人的特殊身份，在节目中出现，对社会有一定影响，受众对他们的发声也有着比较高的要求，要求亲切自如，优美动听，感染力强，并且具有比较鲜明的特色。播音发声是源于生活中口语的发声，但是绝不能等同于生活中口语的发声，它们是生活当中口语发声的规范、提炼和升华。那么我们对播音发声的要求，我想可以归纳成这样几句话：准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；刚柔并济，虚实结合；色彩丰富，变化自如。由于发声条件不同，每个播音员主持人的声音都有自己的特色和个性，我们只能在自己发声条件的基础上发挥所长克服所短，逐步扩展自己的发声能力，找到自己最好的声音，用好自己的声音，由于每个人的发声器官都各不相同，那么在音高上就体现出每个人的音域范围的不同。一般人的音域范围大约在一个半到两个八度之间，这叫自然音域。生活中口语的音高变化它的幅度仅仅有自然音域底部的不到一个八度的范围，在我们的自然音域当中除去最高和最低的几个发的不自如的音之外，中间的一段我们叫它自如声区。播音发声一般要求自如声区能够达到一个半八度以上为好，在自如声区范围内偏低的部分运用的最多，更要练扎实，如果自己的音域比较窄，最好也是在自己的自如声区偏低部分练扎实的基础上逐渐进行扩展，每个人的自然音域是由自己的发声器官的构造，特别是声带的形状、长短、薄厚所决定了的，所以一定要根据自己的声音条件进行训练和使用，不要人为的拔高或者是压低，使喉部处于不自然状态，因为长期处于这种状态将有损发声器官的健康。
我要讲的内容是播音发声，大体上准备分成这么几个部分：播音发声概说以及播音发声的特点，播音发声当中的呼吸控制、口腔控制、头部及共鸣的控制，还有声音的弹性和情声气的结合。最后还要简单的讲一讲练声和嗓音保护。播音员节目主持人是以有声语言为表达手段的广播、电视新闻工作者，有声语言是播音员节目主持人，依据稿件、提纲或者是腹稿，传情达意进行再创作并且确立自身形象的唯一手段，或者是主要手段。所以播音员节目主持人应该客观的认识评价自己的声音，注意锻炼自己的声音，并且还要学会驾驭自己的声音，使之成为得心应口的创作手段。发声是播音员节目主持人的一项基本功，会直接影响节目的质量，而错误的用声方法甚至会影响播音寿命，因此我们应该以科学的理论为指导，勤于磨练，扎实的掌握用声技巧。播音发声和生活当中的口语以及其它艺术语言发声相比，由于声音的传递手段不同、语言交流方式不同、播讲者的身份不同，同时呢，受众的审美要求也不同，所以具有自己的特点。播音是新闻工作的一个组成部分，新闻的真实性、准确性，要求播音员用声一般应该在自然音域内，中声区偏低的部分运用的比较多，同时音色要大方、明朗、干净，艺术夸张装饰的成份比较少，很少使用假声。
另一个因人而异的是音色，由于发音器官的构造不同而形成每个人的不同音色，造就了每个人不同的声音。而每一个人在发声的时候，由于声门状态的不同和对共鸣器官的不同调节又能够形成表达不同感情分量的千差万别的声音色彩。
播音发声对音量的要求是强度不高，幅度不大，但是层次要多，播音发声是面对话筒运用电声设备，话筒和嘴的距离只有30厘米左右，同时录音、增音与发射设备都有音量调节定位器，所以我们不要着意的扩大自己的音量，这也是播音发声的一大优点和特点。播音发声当中对音量大小的要求没有绝对的标准，对于每一个播音员节目主持人来说，由于节目的不同、稿件体裁的不同，甚至播音员精神状态身体状况的不同，音量大小总是有变化的，要根据每一个人的声音条件和用声习惯来确定，但是，使用比生活当中口语发声音量稍微大一些的音量，这样有利于控制、有利于调整、有利于驾驭自己的声音，音量过大需要增大用气量，加大发声器官的紧张度，音量过小呢对比度就差，吸气声和背景杂音就容易混进去。同时播音发声音量变化的幅度一定要掌握好，变化幅度过大了会影响声音的.清晰度。但是有些播音员节目主持人语言太平淡表现力差，这也是应该考虑是不是音量变化的幅度太小了所导致。总之播音发声中对音量的控制应该体现出丰富的层次来，作为表达丰富的思想感情色彩的一种手段，要配合音长以及音高的变化来体现出语言的节奏变化，增加有声语言的表现力。
语音是在大脑统一支配下，各发声器官协调运动发出的，人体的发声器官包括动力器官、振动器官和共鸣器官。动力器官肺，由肺呼出的气息是发声的动力；振动器官喉头内的声带，它是声源；共鸣器官——喉腔、咽腔、口腔、鼻腔以及胸腔、头腔等等。共鸣腔是声带发出的微弱的声音得到扩大和美化。咬字器官舌、唇、齿及齿龈、硬腭、软腭等等。咬字器官的运动对喉部发出的声素和肺呼出的气流加以节制，从而形成音素和音节。播音员节目主持人发音吐字的综合感觉应该是这样的：声音像一条弹性的带子，下端从小腹拉出垂直向上，到口咽腔沿上腭中缝线前行受口腔的节制形成字音，字音好像被吸住而挂在硬腭的前部由上门齿处弹出流动向前。
那么怎么样取得这种总体发声的感觉呢，这正是播音发声所要讲述的问题，大致上可以概括为下面的几句话：气息下沉，喉部放松；不僵不挤，声音贯通。字音轻弹，如珠如流；气随情动，声随情走。前四句讲的是发音，五六句讲的是吐字，最后讲声音弹性及情声气的关系。下面我们分成几个部分来讲述。
播音发声3—呼吸控制
首先我们讲呼吸控制。前面我们已经讲过呼出的气息是人体发声的动力，声音的强弱、高低、长短以及共鸣的运用和呼出气息的速度、流量和密度都有直接的关系。气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度以及音色的优美圆润、嗓音的持久性及情趣的饱满充沛，也就是说只有在呼吸得到控制的基础上才能谈到声音的控制。呼吸的作用还不仅仅限于作为发声的动力，它还是一种极重要的表达手段，是情和声之间必经的桥梁，要使声音能够自如的表情达意，那么我们必须学会呼吸的控制和运用。
播音发声的特点决定了对呼吸控制的要求，就是能够运用胸腹联合式呼吸法调节气息，气息顺畅均匀、深浅适中、运用自如。有声语言的表达过程是在呼气过程当中完成的，所以在这里我们没有过分强调进气量大而只要求有足够的气息，关键还是在于对呼气的控制能力，控制气流以急缓、疏密、匀等各种方式呼出。人的呼吸气管是由呼吸道、肺、胸廓和有关肌肉、横隔膜和腹部肌肉组成的。呼吸方法一般可分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸法。胸式呼吸气吸的比较浅而且少，腹式呼吸气虽然能吸得比较深，但是进气量不够大，而胸腹联合式呼吸法呢是胸腔、横隔膜及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作，不但扩大胸腔的周围径而且扩大胸腔的上下径，因而能够吸入足够的气息，气息的容量大。另外由于能够稳定的保持住两肋及横隔膜的张力和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，有利于形成对声音的支持力量，这种呼吸方法容易控制呼吸，而且具有容易操纵和支持声音的能力。在我国民族声乐以及戏剧曲艺等等艺术发声当中所说的丹田气就是胸腹联合式呼吸法，它是我们播音发声中所应该采用的呼吸方法。
应该怎么样掌握胸部联合式呼吸法呢，关键在于抓住符合要领的实际感觉，并且需要在反复的练习当中加强和稳定这种感觉。吸气的时候要注意吸气要深、两肋打开、腹壁站定。这三条要领是吸气动作的分解，实际上它们是在吸气的过程当中同步进行。呼气的时候要把握住稳进、持久和变化。在换气的时候则要注意在句首换气，换了就用，留有余地和吸气无声。总起来说，我们应该把发声时呼气的控制放在首要位置，因为吸气换气都是为了呼气发声服务的。我们在吸气的时候胸廓扩张，同时胸部和腹部相隔的那层隔肌也收缩下降，腹腔里的脏器位置也下降，腹腔内压升高，腹壁稍微向外突出。相反呼气的时候，胸廓缩小，隔肌放松上升，腹腔中的内脏复位，腹壁收回。有资料表明一个人在平静状态下呼吸活动进行的气体交换有25％是来自肋骨的活动，而75％是靠隔肌的活动，因此隔肌运动完成呼吸活动，对维持我们生理需求是起着举足轻重的作用。但是对呼吸起巨大作用的隔肌是不随意肌，而腹肌是随意肌。我们可以靠着腹肌的收缩来改变腹腔的内压，从而控制隔肌的升降，而这个控制过程是靠腹直肌、腹斜肌等的协同动作来完成的，而作用力的合力的中心就是我们所说的丹田了。我们能对腹肌调节控制作到适度、灵活、自如就会使呼出气息的压力、流量、流速产生多层次的交差变化，才有可能形成有弹性的发声肌能活动，才能自如的控制音长、音强、音色的变化以及控制节奏的变化和共鸣的位置，才能自如的表达传递运动当中的思想感情。
播音发声4-胸腹联合呼吸
胸腹联合式呼吸总的感觉应该是吸气的时候小腹微收，随着气流从口鼻吸入，两肋向两侧扩张，同时腰带感觉的渐渐紧起来，小腹控制逐渐加强。呼气的时候保持住腹肌的收缩感以牵制隔肌和两肋使它们不能迅速回弹，随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松，但是最后仍然要有控制的感觉，而隔肌和两肋则在这种控制的感觉之下逐渐恢复自然状态，在发声状态当中腹肌控制的强弱是随着思想感情的运动在不停的运动和变化的。在播音发声当中播音员节目主持人采用坐姿比较多，这时候应该注意胸要稍稍挺起，腰不要向后塌，两肩不要向上耸，有播音桌的时候要注意调整好和坐椅的相对高度，不要有用胳膊支起双肩的感觉。吸气量比生活用气要多，但是又不要吸得过满，吸得过满了则很难控制使用，一般是达到七、八成就可以了，但是要吸刘深，感觉气流通过脊背向后腰及下胸部和两肋流入，逐渐的整个腰部都有明显扩张的感觉，有一种自上而下、由里而外扩张的力量。我们可以用下面的方法循序渐进的来体会使用胸腹联合式呼吸法。
第一是闻花香，来体会吸气吸得深、吸得饱满。
第二是轻轻吹去桌面上的尘土，来体会气息均匀、舒缓的呼出。
第三用一口气数数，1、2、3、4、5、6
或者是念绕口令：金葫芦银葫芦，一口气数不完24个葫芦，一个葫芦，二个葫芦，三个葫芦，四个葫芦来体会气息有力度、有节奏的呼出。同时用气不要用得太苦，不要强憋着忍着多数几个数。
第四我们可以读一些古体诗词，把握诗词的意境，体会呼出气流强弱急缓的变化。
第五播新闻、消息一类的稿件，体会对气息的较强控制，尤其是在句尾、句首气息控制状态的接续，注意在声断意不断的前提下气息的补充。
第六我们可以制定详细提纲，组织话题进行讲述，来体会接近生活语言状态下气息的弱控制，来体会声音支点比较低、声音强度比较弱、语流随着情感运动变化比较大的情况下，气息控制意识的加强。呼吸的控制一定要注意，不是为了呼吸而控制而是为了更好的进行播讲而控制，同时不要一说控制就控制僵死。一篇稿件句句字字控制强度都是均等的，那就等于没有控制。要注意突出集中体现思想感情和语气目的的、语气重音的时候气息控制意识的加强。此外接近生活语言是要高于生活语言，不是等同于生活语言，同样纯自然的低能状态和胸腹联合式呼吸法的弱控制也是有着本质的区别。我们在追求亲切自然的声音的时候，要正确地把握呼吸的控制，否则会导致语音的含混，常时间的不科学的呼吸控制甚至会导致发声器官的损伤。
气乃情所致，日常生活语言当中，气息控制的枢纽是感情的运动，俗话说：“心平乃气和”，发声是一种全身心的运动。气息的表现方式是由心理状态来决定的，所以必须对稿件必须进行认真的理解，深刻的感受，对所说的话题要经过认真的准备，有深刻的理解，要有明确鲜明的态度，产生强烈的播讲愿望，使感情运动起来，要有感而发。如果没有情感的运动，那么呼吸的控制必定是单调、呆板，势必会影响声音色彩的变化，使声音失去弹性。利用感情调节呼吸的运动是播音发声呼吸控制的最基本的原则，它也是呼吸控制的高级阶段。在训练过程当中，只有通过较为长期的，而且是有意识的训练，熟练的掌握“胸腹联合式呼吸法”的要领，逐渐达到自如的境地，才能够达到控制自如的境地，才能使气息随着感情的运动而运动，这就是“以情运气”了。
上面我们说了发声是一种全身心的运动，那么进行呼吸控制的训练还需要有健康的身体，尤其是比较发达的呼吸肌肉，像游泳，广播体操，还有球类运动以及俯卧撑等等体育锻炼，都是全身性的运动。进行这种锻炼，可以使呼吸肌肉灵活有力。腹肌是控制呼吸的关键肌肉，我们可以多做仰卧起坐，或者是仰卧举腿等等运动，以加强腹肌。从事播音工作的女性占很大比例，比较而言，女性的腹肌力量一般是比较弱的，所以就更应该注意进行锻炼。好，呼吸控制，我们就简单的到这里。下面，我们要讲的是播音发声的“口腔控制”。
那么口腔控制要讲述那些内容呢？他主要要说的是播音发声当中的“吐字归音”。“吐字归音”是播音员节目主持人的一项基本功，优美动听的有声语言是我们进行创作的主要手段，但是这种有声语言已经不是纯生活语言，而是生活语言的扩大和美化。“吐字归音”是我们传情达意，进行再创作的基础，也需要在生活语言基础上加以艺术化。听众、观众对播音员、节目主持人吐字归音的要求是字正腔圆。如果要达到这个效果就需要创造一个有利于吐字的环境。那么这个环境就是直接形成语音的口腔，我们要运用“吐字归音”的技巧，使我们的字音符合汉字语音出字、立字、归音的规律。
播音工作对吐字的要求可以归纳成这么几个内容：“准确、清晰、圆润、集中、流畅”。准确，指的是字音准确、规范，也就是字正，这是我们必须做到的。我们要按照汉语普通话语音规律吐字发音，只能在符合语音规律的前提下，把字音发得更完美，更悦耳，而不能违反语音规律，比如像声母"j,q,x",就不能发成带尖音的"jei,chei,shei"。再比如“破坏”的“破”，我们就不能发成“pe",因为汉语普通话当中声母"b,p,m,f"和e是没有拼合关心的。
再一个要求是清晰，清晰指的是字音清晰，这也是播音发音的一大特点，因为我们是要通过有声语言把思想感情和各种信息传达给听众、观众，宣传效果和有声语言的质量是有着密切的关系的，比如像声母"z,c,s,zh,ch,sh",由于发音部位不正确，往往会带有很大的杂音，带有很大的噪声，那么通过传输设备，传递到听众、观众的耳朵里面的时候就会变得格外的刺耳，甚至有一些关键的词会因为听不清而影响信息的传递。
播音主持技巧 篇4
即兴评述，也就是我们所说的演讲，使很多面试中必不可少的内容。它的方式是：考生抽取一个题目或者是一篇材料，然后，根据这个东西进行构思，最后完成4--5分钟的演讲，中间不能携带任何提示性的材料。
为什么要进行即兴评述(演讲)呢?主要是考察学生的思维速度、语言组织能力、问题分析能力以及反应能力等综合素质。
有的考生很害怕这个即兴评述。其实大可不必，只要你抱着一个平常心态，看问题达观一点，就不会出太大的问题。俗话说，台上三分钟，台下十年功，平时的努力，平时的模拟练习对自己的帮助最大;另外，“战术上要重视敌人”，方法有如下一些：
1、命题
也就是有命题的即兴演讲，考生不用自己命题，直接进入构思就行了。比如：《我看电视广告》、《失败是成功之母》等就是这类题目。你可以直接考虑从哪里切入，进行演讲结构、内容组织和措词的准备。
2、构思技巧
有了主题还不行，你要将主题变成具体的构思内容，有了内容就有了“说话”的基础。你可以将主题分解成几个论点，一个论点一分钟，那么，即兴演讲的时间就可以全部充满，你也在不用担心在规定的时间里无话可说了。
3、精彩的开场白和耐人寻味的结尾
说到开场白，大家都很清楚它的重要性。就好比一个人的`脸，好比初次见面时的第一印象。有些同学的开场白很一般，没有什么特色，也就没有给考官留下印象，没有印象，很可能意味着你的面试的失败。
4、一直说下去不能停
即兴演讲还有一个要注意事项，就是说下去、不能停。有的考生虽然演讲的构思、语句都不错，甚至开场白非常精彩，但是，整个演讲断断续续，话语结结巴巴不顺畅，其在考官心中的印象大打折扣，成绩也不理想。
克服结结巴巴、断断续续的毛病的办法很多，有一点要格外注意，就是不要轻易评价自己刚才所讲的话!
播音主持技巧 篇5
1、辨析方言音，掌握标准普通话字音
很多学播音主持的学生在开始都会认为，自己的普通话没问题，需要提高的只是气息与发声技巧。这是有问题的。很多学生在学习播音之前所说的普通话，或多或少都会带有一些家乡方言的发音习惯。
汉语有七大方言区，而汉语方言的分歧突出地表现在语音发面，各方言区在语音系统上存在较大的差异。所以，在学习标准普通话字音时，改掉方言发音的习惯要从两方面努力。一是掌握一些语音学理论知识，找准正确的发音部位和方法，了解每个音素的准确发音和每个音节的拼合关系。同时我们凭借掌握的语音知识，系统地改掉受方言影响的语音习惯，以求达到事半功倍的'效果。
2、了解声母、韵母、调值
还有一些学习播音主持的学生，在学了一段时间之后仍然不知道声母、韵母到底有多少个？分别都是什么？这就是基础没有打牢的表现，这样会很影响接下来的学习。所以对声韵母的认识，以及对声韵母各自的发音特点、部位和发音方法的学习是播音主持艺术专业中语音部分的基础。
此外就是声调的调值。调值不准会导致发音不准，掌握调值也是学好播音的基础，是语音阶段不可或缺的一部分，正是有了调值的区分，字音才具有了区分，形成了多重意思，才使得我们汉语的语言文字具有了韵律美和丰富性。
在调值这部分的教学过程中，教师可以把常规的调值波形图变成手势，用手的划动辅助孩子理解调值的准确性，让相对抽象的调值变成具象的线条和有乐感的韵律。这样孩子们会在趣味中易于扎实地掌握准确的调值，课堂的活跃气氛也自然而然的被调动起来。
3、坚持不懈
任何艺术专业上的成就都不是一蹴而就的。不积跬步，无以至千里。作为具有一定艺术属性的播音主持艺术专业也需要点点滴滴的专业知识的积累和基础技能的训练，一步一个脚印才能见成效。作为教师，我们不能只是强调孩子出成绩，而忽视了基础教学，没有打好一定的基础，不顾及学生的能力，硬性让学生完成其还不能完全理解的文章，表面看见效很快，实际上学生只是在鹦鹉学舌，一旦离开老师的辅导，很难独立完成新的作品创作。
播音主持技巧 篇6
技巧一、深入理解稿件是运用语言的前提
能形成专题报道的新闻，多具有一定的深度和广度，个性发展比较明显，或听了之后会使人能有所思有所获，并能引起不同程度的感情共鸣，起到较好的导向作用。通常说：稿件是依据，理解是基础。在播稿之前一定要做好充分的准备，从广义和狭义两个角度，认真备稿，充分熟悉、分析、理解稿件的每段、每句与每个词的含义。只有分析理解透稿件，产生了强烈的播讲愿望，才会恰到好处地运用语言技巧去表达稿件的内容，收到较好的效果。反之，责任心不强，浅尝辄止，草草看稿，应付了事，为播而播，为念而念，播起来必然呆板机械，缺乏合理的语势变化，听者会感到索然无味。
播专题报道时，要全面分析理解稿件，捋顺稿件的整体脉络，让稿件内容在头脑中活起来，富有生命力。要从稿件内容出发，让形式服从服务于内容，生发出具体的感情色彩，由此确定稿件的播音基调，这就是我们常说的以情带声。理解、体会是第一步，是基础，理解得深，体会得深，才能形象生动地播好每一篇稿件。
技巧二、必须在语言技巧中强调现场感
未成曲调先有情。现场感来之于对稿件的具体分析和理解，通过对稿件深入细致地分析理解达到如临其境，情景交融，从而产生切身感受，产生强烈的播讲愿望和情感。而感情的抒发主要靠语言技巧的运用，把蕴涵在轻重虚实，抑扬顿挫，快慢停连等语言技巧中的全部丰富的感情表达尽致，这样的播音才是成功的，才能吸引人感染人，引起听众的共鸣。生活是丰富多彩的，播音也应当依据稿件所反映的不同的生活场景，采用合情合理，与事实相吻合的语调来叙述。感情的抒发要平和自然，不可矫揉造作，故弄玄虚，过份渲染。播音员是用有声语言进行工作的，而有声语言的产生来源于生活，如果播音脱离了现实生活，听众就不会接受，更谈不上所谓播音技巧的现场感。
技巧三、必须在播音技巧中体现对象感
对象感要求播音时设想和感觉到对象的存在及其反应，也就是从感觉上意识听众是哪些人，有什么愿望要求，以及怎样的心理状态。不仅在播音时感到有收听对象的形象存在，更重要的是要有对收听对象的思想、感情、问题的感知。找准自己与听众交谈的恰当语调，支配自己用不同的播音技巧去完成播音任务。
当一篇稿件拿到手之后，通过分析理解设想出：这样的内容和形式该对谁讲要达到什么目的.，该怎样去播如果播音时心中没有播讲对象，必然会导致表达生硬呆板，感情平淡。反之，紧紧抓住与听众情感交流这条主线，播音时就会做到有的放矢，声音也会从容自然，气息也能顺畅，语调也会连贯通达，稿件自然会播得有声有色。比如，播少儿专题节目，主要接受对象是少年儿童。如果没有设立合理的对象，仍用播新闻或其它播报方式来播音，就不和谐、不对味，口气与内容就会格格不入，孩子们就不爱听。相反，如果播送一篇新闻评论专题时用亲切的语调，以不变应万变，像播送生活类节目那样娓娓道来，同样会适得其反。
技巧四、在技巧运用上应发挥个性特点
广播专题报道重在以情带声，不能机械模仿，模仿的结果只会使听众感到听着费力，言不由衷，或千篇一律或絮烦乏味。因此，播专题时要扬长避短，使自己的潜力和特点得到充分发挥。另外，在可能的条件下，还应尽量选择适合自己声音特点的稿件，对自己的不足之处，则要加强学习，以人之长补己之短，提高自身素养。平时要多观察周围的人和事，如有
可能应积极参与到稿件的采访中去，多听其它台的广播节目，开阔自己的视野，增强自身的阅历。
在不改变稿件内容和主题的前提下，播音员还可参与改稿，使稿件语言生活化、口语化，适合自己的播音特点。在提倡发挥个性特点的同时，还要强调播音规范，遵循播音的基本要求和方法，切不可随心所欲。语言有变化，有起伏而不脱离内容，既有严谨的逻辑，又有灵动的活力，既形神兼备，又声情并茂，既讲究色彩的丰富，又讲究分寸的恰当，这就是专题报道播音应遵循的原则。
总之，播音技巧的使用没有固定模式，要通过分析理解稿件，激发现场感，对象感，产生播讲愿望，使播音技巧渗透到稿件的字里行间，形成丰富的自我情感的自然流露。我们说，以情带声贵在自然，但这种自然又不是生活语言的整个照搬和还原，应该是有加工而不露痕迹的一种反朴归真的妙境。
播音主持技巧 篇7
对于学习播音主持专业的学生来说科学的发声显得异常重要，因为科学的发声能够保证发音器官的持久健康，同时从专业上讲也是为了做到声音的饱满圆润。
音色：
发虚，小声小气的声音，有时在换气时带有一种明显的呼气声
产生原因：
虚声是一种故意破坏口腔共鸣的声音。它的特点是气多、声少、字少。声音发糠、松散无力。这是由于声带过于松弛，声带的挡气量小，而且与口咽等共鸣腔配合不紧密，因而也就推不动气流，产生不了共鸣。声带与气流失去了对抗作用，呼气的力量大，气息短浅，浪费很多。声带的消耗要比正常的消耗大许多倍。长期使用这种发声方法，声带的弹性会逐渐减弱。这种声音的音域窄，即使努力去扩大音域效果也不会明显。虚声是一种特殊发声和变化力度的技巧，只能服务于一定的作品内容的表达。如盲目滥用，就会给人一种矫揉造作、无病呻吟的感觉。
解决办法：
1.建立实声意识。
意识上要明确演播用声要明亮而且结实，是以口腔共鸣为主的实声。
2.注意发音部位的锻炼。
在练习中加强声母、韵母发音部位的锻炼。增加口腔共鸣的'练习。
3.合理使用声带。
首先应拉紧声带，可以避免气息冲击或漏气。练习一些力度较大的词组或有"分量"的诗词、绕口今。
如四字词：
百炼成钢bǎi liàn chéng gā
波澜壮阔bō lǎn zhuàng kuò
壁垒森严bì lěi sēn yá
翻江倒海fān jāng dáo hǎ
演播中不正确的发声方法不只是这些，可能还有的没谈到。分析及解决的办法也不一定合适。只作为大家在工作或练声中参考。
播音主持技巧 篇8
播音的要求
1.发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读，特别要注意多音多义字，古诗文别要注意按意定音，不添字、不少字、不读破句，朗读清晰完整。
2.语速适当，用心感受。要抓住文章的特点，使节奏流畅和谐，缓急结合。
3.语调生动，轻重适宜。根据需要分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。
播音中的换气
1.停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的'思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿，语法停顿包括自然段落、标点符号的停顿，要显示条理分明。句子中也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中一个方法。
2.重音，在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。
气息的控制
1.换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧，依情取气，依照感情发展的变化，采取不同的用气方法。
2.补气的方式有偷气、抢气、就气。边听边读边体会，可通过读短小精悍的诗歌、绕口令、散文之类进行训练。
3.紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如将舌头在口腔内三百六十度大循环十五次左右。
声音的魅力
1.美妙的声音来自正确的呼吸，气息短、坐姿不正确会造成紧张，正确的坐姿应是坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。
2.播音最主要是要抒发一种情怀、一种心情，引起听众的共鸣。你应该为自己而读，将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。
3.练习远近距离感。这个练习对于读文章中的对话是很有帮助的，且朗读要有目标对象。
4.呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，要把气沉下去，胸腔共鸣能产生磁性的声音。
5.鼻音前后不分，要练习an、en、in、un、vn、ang、eng、ing ong。
6.平翘舌音一定要读准：zhi、chi、shi、ri、z、c、s。
播音主持技巧 篇9
第一
广播是靠声音传播的，电视是靠声音和图象传播的。广播要求“声情并茂”，“悦耳动听”，电视要求“声画和谐”，“赏心悦目”。
第二
节目是传播的主体，节目内容十分丰富，节目形式色彩纷呈，节目形态不同，节目样式各异，就会出现多种多样的区别。如新闻节目，全世界都是庄重地播报，很难进入“即兴口语”的表达范围，于是就产生了“有稿播音”;如谈话节目，全世界都是自如地讲说，很难进入“反复推敲”的表达范围，于是就产生了“无稿播音”。
有稿播音和无稿播音相辅相成，互补互融，将永远支撑有声语言在大众传媒中的基础性地位，并不断提升到审美层面。
第三
有稿播音要能锦上添花。无论是历代名篇佳作，还是课堂命题作文，只要进入播音创作，就应该令人心驰神往，比自己看那文字作品，所得更多。
无稿播音要能够出口成章，无论是自选话题独白，还是现场言说交流，只要进入播音创作，就应该引人专注倾听，比日常进行人际对话，更具魅力。在各类节目中，二者经常交叉重叠，难舍难分。
第四
从自由交谈到严格播读，其中存在无数个“点”，在这整个序列中，每个点都成就着一种样态，实现着节目的某个环节。没有任何一个节目只被某一种样态所限定，而不允许其他样态呈现并发挥作用。
这正是有声音语言传播的复杂性和多样性，失去了它，就会干瘪和花白，节目也就单调和浅薄了。
第五
有稿播音和无稿播音都必须坚持充分准备，而决不允许打无准备的仗。而“结构”，“主题”，“背景”，“目的”，“重点”，“基调”，就必须成为准备的“纲”。有了“纲”，才能“提纲挚领”，“纲举目张”。这是一种“积草屯粮”的工夫，长久练习，必能习惯成自然地形成思维动势，化入潜意识之中，到话筒前，镜头前，就会“招之即来”，“来只能战”。因此不能小看这六步，只有持之以恒，才能熟能生巧。
第六
播音的语言样式，不外乎四大类：宣读式，朗诵式，讲解式，谈话式。各类样式都有自身的多种样式，而四者的'交融样态又呈现多姿多彩的情况，犹如三基色，可以配出无数种颜色一样，有声语言也是这样。
千万不要包有声语言看做一成不变的东西，或者是可以套用的某种固定模式。在我们的语言宝库中，储存越多，用起来越方便。
第七
在各类节目中，因内容和形式的需要，有声语言会随之变化。不要以为“播音”就是“有稿”，“主持”就是“无稿”。这是一种形而上学的思维方式，孤立地，静止地，片面地认识事物，虽然省力，却会造成失真，失效，受害的往往是自己。
现在的“新闻”，有的是要同现场记者对话，有的要同嘉宾交谈，那是“无稿”;现在的“主持”，有的事先写好稿子，直播(录音)时一字不差地“说”出来，有的完全照着稿子播送，配音……也不要以为“播音”就是“念”，“主持”就是“说”。这是一种形式的思维方式，主观地，简单地，肤浅地认识事物，虽然省心，却会造成疏漏，上当的往往是别人。
现在的播音，正处于“语文合流”的兴旺时期，书面语朝者口语的通俗靠近，口语也朝着书面语的文采努力，“上口”，“易懂”，“耐听”，“有味”，已经成了人们的共同期待。初学者更不要受那些“理论”的迷惑，耽于一项，醉于一隅，忘记有声语言的“十八般武器”。否则，悔之晚已。
第八
“播音”也好，“主持”也好，作为语言艺术，当然应该显示“个性”。但是，所谓的“个性”，并不是整个个人的稳定心理特征的全部呈现。
每个人都有个性，日常生活中，也不是在任何场合都全部呈现，何况在有限的广播电视节目中呢!况且，我们所说的个性，主要是指“艺术个性”，因为我们是“创作主体”，不但要有个性，还要逐渐形成风格。不过，这“个性”如何进入艺术范围，远不是自封的，它是一个长期磨练饿过程。
在具体节目中，总是强化和美化节目所需要的那部分自我，淡化和弱化节目所不需要的那部分自我，而不是不顾节目，一味的“张扬自我”。初学者千万不要受某些“理论”的迷惑，急于“展现自我”。羁于“个性展现”，忘记大众传播“喉舌”的主功能，“提升”大任务。否则，陷之深矣。
播音主持技巧 篇10
我是00级北京广播学院的毕业生，现在作专业主持。
一般都是先笔试，笔试之后才是专业课面试。我们那届是这样，第一轮要你自己准备一段文章，什么都可以，只要是你读的好就行，最好背下来，然后是学校准备的一段新闻稿，一试就完了，后面的二试三试，仍然需要自己准备一段稿件，和一试一样也可以，还有即兴评述，新闻稿件，总之，多听一下中央台的新闻联播找找感觉，不要紧张就可以了。三试的'时候才会考上镜及即兴评述。一般考试的一组人顺序抽签，有些签上写着你要朗读的文章，以及即兴平述的题目。会给你几分钟的时间准备，然后围绕题目进行评述就行了。
注意事项：一个一个地进入有专业摄像机的封闭的屋子，录像机前面坐着老师，首先千万别紧张，老师们都是很和蔼的，千万别忘了报考号和名字。如果没词了也不要停，哪怕有些跑题也没关系。精审力一定要集中，直到老师喊停才可以停下来。还有眼睛一定要盯着摄像机镜头的三分之一处。
总之这种考试主要就是考你的语音表达是否清楚，有无镜头感，当然，逻辑思维好的话更好。
最后，只要是心态好，不紧张的话就万事OK！
播音主持技巧 篇11
1、你觉得生活中最重要的东西是什么?当机遇来临时，你有能力来把握吗?
答：生活中最重要的东西就是生活。机遇来的时候没有能力也就会有能力了。
2、跟报刊杂志比起来，广播电视的优势分别在哪里?
答：首先是直观和全面，就算你看报刊杂志的新闻，很多细节你还是看不到，仅仅是凭借记者的主观想法的报道去理解!
其次，广播电视的内容多元化。无论哪方面，电视节目都可以满足你，最直接的就是电视剧和电影最后，就是连续性和实践的任意性。你随时都可以打开电视看节目，可是报纸杂志，最频繁也是一天一次，内容有限制。
3、为什么说一个优秀的电视节目主持人必须具备较高的文化修养?
答：作为一个电视节目主持人，承担着沟通情感、传情达意、合理主导电视节目走向的重任。要实现这样的定位，需要具备较强的再创作能力和意识。电视作为现代社会信息交流、文化知识传播最直接、最有效的载体进入到千家万户。要使一个个电视节目成为既有个性又相互补充完善的统一体，作为"个体行为出现，代表群体观念"的节目主持人就必须具备较高的'文化修养，才能在传播过程中最佳地体现出节目的主旨、内容和效果。
4、年龄是否会成为主持人的一个障碍?您如何看待这个问题?
答：首先，要看做什么节目，像一些少儿节目，年轻的比较合适，小孩子活泼，年轻的跟他们比较谈得来，有些节目是需要年纪较大的，如夕阳红之类的。
其次，年轻的比较有活力，年老的则在主持方面经验丰富。
5、你最喜欢哪一类的电视节目，为什么?
答：新闻和百姓生活类型的;因为这与我们的生活息息相关，贴近老百姓。
6、你是从什么时候开始喜欢播音主持的?你认为科班(专业)主持人的优势在哪里?
答：开始听广播时候就想自己也能播报些什么，让我的声音通过电波传向世界的各个角落。
或许优势在专业性，知识更系统，语言语音方面更标准。
但我们要消除一个误区，并非学播音主持专业的学生，就能当好主持人;并非不学这个专业的学生，就不能当主持人。说实话，主持人无'学',最重要的是，一个好的主持人必须具备综合素质。
7、你如何理解幸福?
答：我只能说幸福是一种经历，经历的人生就是幸福。相对于播音主持人来说，幸福就是来自观众的认可。
8、在你一生中，谁对你的影响最大?为什么?
答：我只能说，只是到目前为止，因为我的一生还没过完，老师对我的影响最大。因为他如果不教我文化，我就什么都不懂。
9、你的人生目标是什么?你最崇尚的职业是什么?
答：目标就是做社会有用的人。崇尚的职业是播音主持。
10、有人说：性格决定命运?你认为呢?
答：不绝对赞同，只能说是有些关系，但绝大部分是思维决定命运。
改变命运，性格可以保留，但是思维一定得改变。
因为不管是内向，还是外向都有它的优点，都有可能成功。
那为什么有些人成功，有些人却失败呢?那是因为思考和对待问题的方式不同。
所以只要想改变命运，就得积极的思考，需要自己努力把握。
播音主持技巧 篇12
语气就是说话的口气，就是语句在思想感情处于运动状态下的声音形式。有声语言的魅力主要体现在复杂鲜活的语气上。播音主持工作作为一门精湛的语言艺术，主持人要具备扎实的基本功，在播报过程中保持良好的工作状态，合理使用口语，控制播音节奏、语气与轻重音，达到协调统一目的，提升播报质量。
播音主持怎样运用语气技巧
（1）语气的表达主要从两个方面入手：
一是语气的感情色彩和分量；一是语气的声音形式。前者是语气的灵魂，后者是语气的形象。在灵魂的支配下，形象发生姿态万千的变化。语气的感情色彩是指语句中包含的态度倾向和感情情绪。态度和倾向是建立在判断和分析墓础上的赞成、反对、歌颂、抨击、赞扬、批判等等；感情的分量就是程度、分寸、火候。语气的感情色彩和分量的综合形成稿件的基调。在稿件的基调和目的的统领之下，不同语句自身的语气的感情色彩和分量体现其特殊性，而具有特殊性的语气按照一定的联系融合、贯穿在一起，成为一个有机的、和谐的整体，最终体现基调，实现目的。
（2）语气的感情色彩和分量的确定，从宏观和共性的方面讲，要符合四个原则
第一，符合历史发展方向的正确的世界观、人生观、价值观；
第二，符合中国传统文化精粹和积极的精神理念；
第三，符合真、善、美的标准；
第四，符合大众传播的基本规律和要求。
从具体和个体的角度来讲，要综合把握和融合以下要素：
（一）精心、细致、周到的理解和感受稿件的思想感情、内涵和意图；
（二）把稿件和节目的特点、风格统一起来，协调把握。把稿件的特点尽量贴合到节目的要求上来；（三）将播音员、主持人的真实情感、思维方式、语言表达特点融入到稿件和节目中，在三者的联系点、沟通点和融合点上做足文章，唯此，播音主持作品才有自己的特色、个性。
（3）对语气的感情色彩、分量的分析和把握不是仅仅停留在备稿的阶段，也不是在感受的积累和酝酿阶段，而是蓄势待发，要通过声音形式表达出来。
因此，怎样体现感情色彩和分量是确定了色彩、分量之后更重要的工作，这就势必要谈到语气的声音形式问题。语气的声音形式必须在语流中来讨论。这就涉及语势的'概念。简言之，语势就是有声语言的发展趋势或走向。语势包括三个要素：气息、声音和口腔状态。气息是发声的动力，它来自思想感情的运动。思想感情的运动导致气息的运动，气息的运动使声音形式发生变化。声音是音色、音高、音强和音长的综合。此四者通常是协同发生改变，它们的变化也会导致声音形式的变化。口腔状态指在思想感情的要求下，因吐字归音而导致的口腔的松紧、开闭等变化状态。此三个要素中的一个发生改变，声音形式都会起变化，而往往是在三者配合下共同作用于语气的声音形式。一般地，语势可总结成五种形态：波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类。峰、谷、上、下、半的形成主要看语句的目的、感情色彩和分量，这些因素成为气息、口腔状态变化的依据。当然，语句中词语的客观音色所引发的播音员、主持人的声音的控制也起着重要的作用。比如，昂扬这个词的音色明亮、高亢，如果正好体现语句目的，就会作为重音存在，在语势形势上一定体现为波峰而不是波谷。
复杂鲜活的语气是体现有声语言的魅力的主要因素。但是，必须指出的是，语气的体现是多种因素共同作用的结果，语气本身是播音主持外部技巧的一种，和其他内外部技巧一起影响有声语言表达效果的。因此，在实践中，必须具体分析综合运用播音主持的内外部技巧。
播音主持技巧 篇13
语势
有声语言的表达是动态的，一个个字，一句句话从我们的口中流淌出来就形成了不断起伏的语流。思想感情的不断运动是语流曲折性的内在力量，口腔、气息、声音的丰富变化是语流曲折变化的关键。语流的曲折性和波浪式，是语气丰富变化的外部特征。我们用语势这个概念来说明语气声音形式的特点。
语势：“指一个句子在思想感情运动状态下声音的态势，或者说，是有声语言的发展趋向。这中间，包括气息、声音、口腔状态三大部分。”
语势的种类
语流的曲折变化是丰富的，“语无定势”更说明了语势运用没有什么定律。但我们仍试图将语势的基本形态描述一下，为使大家对语势的曲折性能有直观的了解为的是我们能够在表达中自觉地运用它，使我们的语言更有变化。
我们把有声语言的语势归纳为5种基本形态：
1、波峰类。声音的发展态势是由低向高再向低行进。状如波峰。
如：“世界上没有花的国家是没有的。”“花”就处于波峰的位置，句头、句尾的词略低。
2、波谷类。声音由高向低再向高发展。即句头、句尾较高，句腰较低，状如波谷。
如：“乔治.华盛顿是美利坚合众国的第一任总统。”
3、上山类。声音由低向高发展。即：句头最低，句尾最高，状如登山。不过，有时是步步高，有时是盘旋而上。
如：“让暴风雨来得更猛烈些吧!......”
4、下山类。特点是句头最高，而后顺势而下，状如下山。应注意的是它有时是直线而上，有时是呈蜿蜒曲折的态势。
如：“就在那年秋天，母亲离我们去了。”
5、半起类。特点是句头较低，而后呈上行趋势，行至中途，气提声止。由于没有行至最高点，所以称为半起。
如：“这到底是什么幻景呢?”
语言色彩与声音形式
不同的感情色彩需要通过不同的声音形式来表现，在两者之间是有一定规律可寻的。张颂先生在《朗读学》(湖南教育出版社1983年8月出版)中对表现不同感情色彩，气息、声音、口腔状态的特点进行了如下概括:
感情色彩声音形式
爱的感情气徐声柔：口腔宽松，气息深长。
憎的感情气足声硬：口腔紧窄，气息猛塞。
悲的感情气沉声缓：口腔如负重，气息如尽竭。
喜的感情气满声高：口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。
惧的感情气提声凝：口腔象冰封，气息象倒流。
欲的感情气多声放：口腔积极敞开，气息力求畅达。
急的感情气短声促：口腔似弓箭，飞剑流星;气息如穿梭。
冷的.感情气少声平：口腔松软，气息微弱。
怒的感情气粗声重：口腔如鼓，气息如椽。
疑的感情气细声黏：口腔欲松还紧，气息欲连还断。
如何避免语势单一
目前，播音员、主持人语言表达方面存在的一个问题，即固定腔调的问题。固定腔调最突出的一个特点，就是以不变应万变。
在符合语句内容的前提下，为避免单一语势的重复出现，形成固定腔调，我们要掌握以下几点要求：
1、句头起点不宜相同。我们把语势的变化幅度假设为5度，那么，在你说的每句话的开头，起点高度不要一样。
2、句腰波形不宜相同。不要连续使用同一种波形，如果不可避免，应根据语句的具体情况，形成它们的差别。
3、句尾落点不宜相同。每句结束的落点最好不要在同一高度，而且停时声音的轻重缓疾也不宜相同。
语气在有声语言的创作中有着重要的作用，对此，需要我们不断的学习和探索。
播音主持技巧 篇14
简介
配音虽也属话筒前的语言艺术范畴，但它不同于演播，挖掘书面含义后，可以自己根据理解去设计语调、节奏；亦不同于新闻、科教片的解说，可以根据画面平叙直述、娓娓道来。影视配音要求配音演员绝对忠实于原片，在原片演员已经创作完成的人物形象基础上，为人物进行语言上的再创造。它使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制，不允许演员超越原片自由发挥，另立形象。同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。
语言艺术是表演艺术中重要的，不可分割的一部分，在用语言塑造人物时处处都需有坚实的表演基本功底做基础。下面从两个方面谈谈演员在经过严格的表演及语言基本功训练后，如何较快、较熟练地掌握配音艺术中体验——体现的过程。
影片的风格必然取决于导演的风格，它是导演在影片中所表现出来的艺术特色和创作个性，而导演的风格则需要通过演员的表演才得以具体体现。
配音演员是在原片演员已经创作完成的形象基础上进行的语言再创作，可以称之为语言的二度创作，它必须忠实于原片，忠实于原片的风格、时代气息、国度差异与语言习惯等等。配音演员的工作周期短，接触的人物形象多，可以说是两、三天换一个新面孔，无论在性格、类型和年龄跨度上差异都很大，绝无雷同。这些人物又是出自不同表演风格的导演之手，由来自不同的国家、不同民族，且有着不同表演风格的各类型演员扮演，这就要求配音演员迅速、准确地掌握影片风格，去贴近所配人物的形象。首先要弄清楚影片是中国的，还是外国的？是喜剧、悲剧、还是正剧？演员的表演风格是生活化的，还是戏剧化的？这都将直接决定配音演员的语言风格。比如：同样竖产戏，有反映大城市生活的，有反映偏远山村生活的。而在大城市生活中，有反映知识分子、学生、干部生活的，也有区域性较强、地方色彩较浓郁的城市居民的生活（如北京的天桥一带，上海、苏州的弄堂）。是反映老北京人生活的`要运用老北京人的语调、语气进行配音，使观众看了觉得熟悉、亲切，地方色彩鲜明。如果把反映老北京人生活的戏如《骆驼祥子》、《龙须沟》的语言换成字正腔圆、四声规范的标准普通话，那么影片也失去了它应有的色彩。
六大要诀：
一、配音的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备
原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来）
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他（她）的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他（她）才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的（欠妥）的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音，专业配音还抒播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
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