音乐培训心得体会精选【15篇】
某些事情让我们心里有了一些心得后，好好地写一份心得体会，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编为大家整理的音乐培训心得体会，希望对大家有所帮助。
音乐培训心得体会1
今年四月，我有幸参加了20xx年培训者培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心秦俭老师的竖笛培训，雷老师的《童声合唱与指挥》，宋教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及李校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧！
第一，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的'教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。
第二，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。
第三：在本次的培训中，李教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了！”
总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。
音乐培训心得体会2
20xx年12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座：5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系)，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、该谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
二、专业知识，得以提高
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴前老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流，共同成长
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大，她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的.教学课例，让我们受益匪浅，课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径.在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》，这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程，二十天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足，我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐收师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音乐培训心得体会3
遍及全球的雅马哈音乐幼儿培训中心，将首次来到中国上海，向年轻父母呈现雅马哈的音乐培训理念与别具一格的教学方式。那么，雅马哈音乐幼儿培训中心究竟是如何为年仅2～3岁的幼儿进行音乐启蒙?他们又是如何通过音乐来激发儿童的创造力?为此，记者特地来到日本东京雅马哈音乐幼儿培训中心进行实地采访。
幼儿音乐培训中心 以儿童为本
雅马哈已在日本和全世界40多个国家和地区设立音乐培训中心，这些音乐培训中心以4、5岁的幼儿为中心，向全球77万以上各年龄和水平的学生提供适合他们的课程，让他们感受到音乐给人带来的欢乐与享受。除了幼儿音乐课程外，雅马哈还开设了可适应学龄儿童、青少年、成人、有抱负的音乐家，以及从初学者到成为高水平的各类需求层次的音乐培训课程。
据实地考察，雅马哈音乐培训系统有以下三个特点：适龄教育、小班化授课及强调激发儿童的创造力。
适龄培训
为了使孩子们喜欢音乐并且很容易地吸收和理解培训的内容，雅马哈音乐中心的专家认为，最好的方法是根据他们的生理和心理发展程度给予适当的指导。
比如初级音乐课程设计很适合4～5岁的孩子，因为此时正是他们听力迅速发展时期。
小班化授课
小班化授课有很多优点，能使孩子们享受丰富的音乐体验，比如通过音乐交朋友、发展协作能力、通过参与集体演出加深对音乐的理解。
强调激发儿童的创造力
这里的音乐训练不是以纯技巧的训练为主导，而是以激发儿童创造力为根本。为了使儿童能发展创造能力，帮助他们开发通过自由思想表达自己的能力是非常重要的，所以，这里的音乐训练更注重于孩子们从中获得灵感与想象力，这些都是创造力的源泉。
在接受过雅马哈音乐训练的儿童中，有的年仅6、7岁就开始有了作曲的；中动。为此，少年原创音乐会(JOC)为在雅马哈音乐中心学习的儿童提供了表演自己作品的机会，这是对雅马哈音乐中心的基本培训理念的最终实现，即以轻松的方式通过音乐来自由地表达自己的情感。该音乐会的建立，不是为了竞争，而是为了释放孩子们无限的潜力及鼓励他们成长而提供的一个能够向公众展示他们作品的舞台。
宝宝音乐课实录
在2岁宝宝的音乐课上，记者惊讶地发现那些小宝宝个个安静地坐上妈妈的膝上，有始有终地积极参与老师精心设计的每一项内容。
开场是很有趣味性的，宝宝与妈妈们在音乐老师的带领下随音乐欢快地舞动身体，随后是一一与老师手中的小玩偶打招呼。
课程正式开始了，老师发教具：一个大圈圈。宝宝们会按指示领回自己的大圈圈，跟随着音乐情境，一会儿模仿着蛇的样子钻圈圈，一会儿则像青蛙一样跳跃，渐渐地，他们会随音乐的变化瞬间变成小蛇或再变成青蛙，仿佛在与音乐一起做游戏。
音乐欣赏时间里，老师在双排键电子琴上弹奏出华丽的圆舞曲，琴声悠扬，小宝宝们个个安静得像小天使一样，在静静地聆听音乐。
对于2岁的宝宝来说，要完全理解音乐描述的情景是有点难度的，音乐老师就用图画书作为教材来一一呈现音乐中的情景，并配以悦耳的旁白，让小宝宝在渐弱渐强的音乐声中进入画面提供的意境。
更有趣的是，老师为了让宝宝们完全地融入音乐，还设计了一些趣味性的游戏，其中一个音乐游戏的过程是这样的：老师先出示猫咪的图片，带小宝宝们随音乐律动，用肢体语言来表达：小老鼠在哪里?宝宝体验到音乐中的速度以及强、弱、最强、最弱，最后一个小男孩终于抓获了老鼠。
在2岁宝宝的音乐课堂上，教材就是图画书，它是一个很重要的配角，与音乐一起演绎各种情景，比如图画书上出现月亮的画面时，音乐也变得格外的`柔和，老师就带着宝宝一起做睡觉的动作，仿佛在摇篮曲中入睡一般。
在3岁宝宝的音乐课堂上，宝宝就有了更多的参与音乐表达的机会。比如跟随音乐的节奏拍手，体会节奏感；唱儿童歌曲；用大鼓与小鼓来演绎，如曲子进展到某一段落，就需要宝宝在大鼓上敲出“咚咚咚”的声音，有时，则由妈妈们在小鼓上敲出略轻一些的“咚咚咚”，以配合音乐弹奏。还有，雅马哈拥有一流的电子琴，每一个宝宝都可以配合教材的进展并通过触摸电子琴而模拟出各种不同的声音，如教材的画面为开汽车的路面，随着音乐的进展，小宝宝们会摁喇叭，因为路面上出现了小动物。这种参与的过程如同游戏，小宝宝都玩得很开心。
2～3岁的宝宝注意力集中的时间是很短的，但记者在课堂上看到，宝宝们一直很投入地与音乐在一起。据了解，为了保证课程内容能深深吸引宝宝，雅马哈幼儿音乐培训中心的老师在上课前就对家长进行了“培训”，让她们了解课程的内容，以及目的与意义，课程的纪律与规则，以得到年轻妈妈的配合，其中不少妈妈年幼时就曾接受过雅马哈的音乐训练，所以能在课堂与老师密切配合与互动，回家后与宝宝一起用游戏的方式复习音乐课程内容。
4～5岁宝宝的音乐课程是雅马哈幼儿音乐培训中心中的基础课程。因为这是儿童听力发育最显著的时期，这里提供两年的小组课程。每小组约由10个学生组成，主要的目的是使他们能够获得正确的调性与音准。孩子们通过听、唱和弹奏学会音乐的三个基本要素：节奏、旋律、和声。课程以一种自由、轻松的方式培养孩子们欣赏音乐的基本能力。
经过一段时间的音乐训练，记者看到这些孩子的乐感很强，能根据老师弹奏的曲子唱谱；老师唱一支曲子，孩子们马上就能在电子琴上弹出来。有时老师在弹一支曲子，孩子们则在电子琴上配乐，真是个个训练有素！
音乐老师的培育与教学方式
据观察，这里的老师都具有很高的音乐素养，唱歌、律动、弹奏钢琴或电子琴都十分在行，还能熟练地运用教具与小宝宝们互动，以吸引宝宝的注意力，积极参与音乐游戏。
记者从雅马哈音乐基金会了解到，雅马哈的音乐教师一般都接受过半年以上的培训才能上岗，然后由第一代、第二代、第三代教师带教，熟悉与掌握课程的每一项流程与细节。上岗后每月都有专题研讨会，由老教师指导，帮新教师解决实际问题，共同合作、突破教学中的“难点”。所以，新教师可以不断地从研讨会中得到提长与“充电”。
音乐培训心得体会4
2月20日下午，我们去临沂一小参加了小学音乐教材培训。范海梅老师对三四年级的教材认真耐心地作了讲解、分析，谈了自己看法、感受，交流了教学方法等等，以丰富的知识内涵对音乐教材进行了精辟的阐述。主要讲了四大内容：
一、教材课程性质：人文学科的重要领域；实施美育的主要途径之一；基础教育阶段的一门必修课。
二、教材课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会发展价值；文化传承价值。
三、教材基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族文化；理解多元文化；完善评价机制。
㈠、教材教学目的：
1、情感态度与价值观：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。
2、过程与方法：体验、模仿、探究、合作、综合。
3、知识与技能：音乐基础知识；音乐基本技能；音乐创作与历史背景；音乐与相关文化。
（二）、新教材的教学内容：感受与鉴赏；表现；创造；音乐与相关文化。
（三）、教材的课程评价：建立综合的评价机制。不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标，还应考察学习过程与方法的`有效性；对教师和学生的评价可采用自评方式，以描述性评价和鼓励性评价为主；善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
（四）、教材的主要突破点：课程性质和价值观的转变；学生学习方式的转变；重视音乐教育作用于人的创造性发展价值；丰富音乐教育的人文内涵；改进与完善课程评价机制。
范海梅老师讲得细致、透彻，深入浅出，让教师们快速、直观的学习并了解了课标和教材，这次教材培训值得学习，很有参考和借鉴价值。
音乐培训心得体会5
我格外谢谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的时机，这是我第一次参与省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的教师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区试验小学的教师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感触到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州成功小学的音乐特级老师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级老师展示课。听后感触一个字"美'，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的教师可想而知她的课堂有多美。那天吴教师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了无数感触。
感触一，对于一个音乐作品，肯定要挖深，挖透
记得一次和一个教师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有无数内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香教师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴教师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的展现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐根底学问和根本技能的'学习有机地渗透在了丰盛的审美体验活动中，一切是则的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感触到吴教师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她细心创设的音乐情景、意境中渐渐实现着"启情悟智'。吴教师课堂的每一个详情也令我不禁赞美。
感触二，要多学音乐教导理论学问
我们教师可能认为，不就是教教小学吗?要学则多的理论学问用得着吗?听了吴瑶香教师的课，你就会觉得格外用得着。正所谓"艺高人胆大'，好多教师听了吴瑶香教师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的办法去教呢?我想那是因为吴瑶香教师对音乐教导的酷爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论学问的丰厚积淀。下面是吴瑶香教师几条倡议想与教师们一起共享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必需有助与唤醒学生参加的、简单感动的。
3、在观赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课至少能有引起孩子们参加的点。
6、音乐学问技能要教透、教到位。
感触三，学会自己整合教材
教材展现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品堆积。常常看到我们的语文教师会给学生推举一些课外优秀读物。音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因而，我们也不妨为学生提供大量丰盛的具有观赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓"操千曲而后晓声'，通过大量的音乐观赏来堆积音乐语汇，丰盛音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平常要做个有心人，留意音乐素材的堆积。如："历届奥运会主题歌'专题观赏、"抗震救灾'励志歌曲专题观赏、"动画音乐'专题观赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的观赏中，我们不能像对课内作品相同做到分段认真倾听，最多只是结合教材内容进行相对细致的观赏。大局部还是一种浏览性的观赏。但是正像学生的课外阅读相同，语文教师也不行能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。假如我们从小就让学生堆积了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?
感触四，学习学习再学习
几年新课程上下来，感觉不学习真的不可啊。对于一个优秀的音乐专职老师，要不断提升自己的专业素养。看看新课程的内容，想想作为一个专职的音乐教师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论学问，还要有丰盛的学问，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻巧松地学习新学问，高欢喜兴地积极发明。
音乐培训心得体会6
为了提高全园教师们对《我的身体会唱歌》教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育的质量，8月23日下午，xx音乐培训中心的王老师到我们幼教中心对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。
王老师首先讲解了在音乐活动中作为教师应关注哪些重难点，又针对教材中音乐活动的四个类型：歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏，其次又每一个题材中对重、难点的把握，之后又对教学活动的总流程（四个流程：预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动）进行了系统的讲解，王老师将理论知识和现场体验相结合，使我们对该教材有了更深刻的理解。
经过对《我的身体会唱歌》教材的培训学习，我回顾原来的授课方法，还有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的'目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾这次的培训，使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中，不仅要教会幼儿唱歌，还要教会孩子们歌唱的技巧，体验和表达音乐情趣，养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯，并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中，让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心。
一个下午精彩的学习活动，先进的教学理念、互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中，不断实践，不断反思，不断创新，让孩子们在音乐活动中更加健康、快乐地成长。
音乐培训心得体会7
假期生活就像一块五彩缤纷的鹅卵石，少了几分紧张的气氛，多了一些轻松和愉快。参与音乐师资培训班使我收获良多，这些学习内容会帮助我在教学和工作中更加稳定和从容。
在童声演唱训练的学唱，张老师从学生的音色发音位置，到韵母音的发声方法以及一整首歌曲的学习，都有详细的讲解，让我学到了切实可行的知识内容并用于教学实践。这些视频内容对于我很宝贵，当我在合唱教学中有不解的问题时，可以对照再次学习，进行教学方法的改进。
音乐教师的工作，离不开钢琴的伴奏。在常年的教学中，常用的依然是钢琴即兴伴奏。徐老师的即兴伴奏的三部分到分解和弦讲解，伴奏织体的选择，以及歌曲的示范和配和声的原则。从简到难，一步步为我讲清楚了伴奏要遵循的要求。通过学习，我更期待有机会获得徐老师的线上指导。
通过专题“孩子们喜欢的.钢琴中外钢琴名曲”和专题“人声乐器的奥秘”让我积累了更多的钢琴作品分析以及声音位置创造和嗓音保护的方法。在专题“音乐剧教学”和专题“三大教学法”的学习中，我认识到这些教学方法和现在20xx年的新课标教学任务的要求相吻合，可以在教学中进行学习和借鉴。
假期的生活充实而饱满，从踏上教学岗位开始，“不断学习”成为了我遵循的理念，这也是作为普通老师安身立命的基础。
音乐培训心得体会8
4月21日—4月23日，在张妮校长、张莉、冯怀玉、郭周峰3位班主任的带领下我们一行36名学员共赴杭州参加了为期3天的“民族音乐与文化传承”培训学习。20多位优秀的音乐教师的每一节课都让人记忆深刻，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力。这次培训学习，时间紧凑，内容充实，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高;既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长，使我找到了自身的差距和不足。通过认真的学习培训，现将心得总结如下：
首先，让我对教师这一职业有了更深的思考和认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在小学教育教学活动中，除了语数外，音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育可以激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。
2、教师是榜样。
身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学教学首先要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。多用鼓励的方式使教学，更能让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
5、教师是父母。
作为一名教师，要富有爱心，教师对学生的爱应该是无私的、平等的，我们教师对待学生，就应该像父母对待孩子，并且，教师要善于发现每一个孩子的闪光点和发展需要。
其次，教学除了不断学习，还应该经常自我反思
三天的学习太短，感受却分外深刻。陈老师的《长江之歌》、刘老师的《雪花带来冬天的梦》、余老师《浏阳河》等精彩的课堂给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，反思和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的.教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑，要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动!因为他们身上那种对教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景。
“百年大计，教育为本”学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。
最后，本次的培训让我对未来的教学充满信心
每一次的培训，每一次的充电，让我感受到学习的路还很长，使我对教育教学充满了信心和希望，虽然培训已经结束，但终身的学习还在继续。这次的培训，不光让我欣赏了一场又一场的视听盛宴，更让我领略了杭州不同于陕西的独特风景。班主任老师的精心组织、细致入微的照顾让我们每位学员都倍感温暖。
通过培训我重新审视了我的教育教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远。
音乐培训心得体会9
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的'是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育。
音乐培训心得体会10
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的`代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！
音乐培训心得体会11
20xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动目标只有一个，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的'材料是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机的整个中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
通过王子老师培训学习奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么事音乐的年龄，就开始音乐的是滴演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听，眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作、调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学的非常快。同时锻炼了各个器官的协调能力。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使幼儿不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
音乐培训心得体会12
十年前新课程改革的稳步推进，课程目标、理念已逐步深入人心，让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新课程的培训，在这为期三天的初中音乐新课标培训中，与专家学者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅，终身受用。
首先金老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿“必修课”性质定位的基础上进行了扩写，体现在人文性、审美性、实践性三个方面。课程基本理念由十条变五条，新的理念将使我们对过去的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生从“你学会了吗”提升至“你会学了吗？”
刘老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题：“和刘老师的课相比，我们的音乐课缺少了什么？”如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，我们要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的.设计与诠释；我们音乐教师要强化示范作用；在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教。
吴老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开，他强调基础音乐教育中，应如何体现以审美为核心？音乐教学方法的审美原则有哪些？评优课和常态课如何的不同？等等。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新。我相信，在这次新课标培训之后，在向同行们学习后，我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼！
我们期待着新教材早日和大家见面，新的课程、新的征途，我们时刻准备着。
音乐培训心得体会13
很荣幸参加了本次区音乐学科疑难问题研修班的培训。本次上课的老师用同样的教案来上课，这个方式很好，虽然教案相同，但是每个老师的上课风格让同样地内容显得个性十足。
其实一直在思考也经常在交流一个问题，那就是合唱的伴奏怎么来处理。有一次，给一个合唱伴奏，由于没有正谱所以直接拿来即兴伴奏了，事后合唱的指挥就来找我了。原因是，合唱的伴奏一定要有正规的合唱谱来伴奏，即兴伴奏不仅达不到效果还会让合唱队员找不到音。这件事情给我的印象很深刻，此后我就很谨慎的给合唱伴奏。
这次听了五节，我又想起了伴奏这个问题。自己在合唱教唱的时候经常碰到这样的'问题，当伴奏照顾到高声部的时候，低声部不行了，一旦照顾低声部了高声部又唱不准了，真是头疼啊。有时候干脆什么也不谈，这样效果反而还好些。这个现象让我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正谱，仔细分析下发现，正谱上是轻旋律而重和声的。那么我们是在合唱教学的时候能不能也可以这样呢？对于小学教材里的合唱歌曲，我们可以做简单的和声伴奏，只要弄清楚歌曲的和声走向，无非是多花点时间去研究伴奏。但是这个效果也不是太理想。我们的学生没有那么好的和声感觉。
终于，我尝试出了一个相对有效地做法，至于这个方法可不可行就另当别论了。我结合了光盘的伴奏和钢琴伴奏，光盘的伴奏给高声部，钢琴的伴奏给低声部，这样学生们唱得两个声部更和谐了。在这次培训中我也看到了又老是用这样的方法，效果确实好点。
经过多次的听课学习和教学实践，我认为，合唱的伴奏固然重要，但是培养学生的音准和节奏更重要。如果现在请一个钢伴大师来给我们合唱课伴奏，效果会好吗？平时不重视音准节奏的训练哪怕是交响乐伴奏也是做无用功。所以我们还是要立足于常规训练，做好基础的同时提高伴奏能力，教学相长，与学生共同提高这才是我的目标。
音乐培训心得体会14
秋风送爽的九月是一个收获的季节，同时对于我来说，也是一个新的起点，今年我很荣幸的成为了一名新教师，对于第一次接触小学教育的我来说，一切显得陌生而又充满挑战，没有什么经验的我从9月份入职到11月份，三个月的时间，我不断摸索，请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课，渐渐有所收获。
从我进入学校的第一节公开课讲完开始，我明白了我还有许多需要学习的'东西，有很多东西我没有注意到，原来想上好一节课，根本就不简单，课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字，甚至是PPT里写的每一个字每一个音符.....都非常重要，我不断努力克服着也不断学习着，终于迎来了旗里教研室对我们的又一次：“考验”。
短短的两天虽然短暂，但是收获和心得体会却不小，在这两天里，我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课，从他们身上我看到了很多的值得学习的闪光点，同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我师。择其善者丛之，其不善改之。在这些优秀的教师里，他们有的课程设计新颖，从学生的兴趣出发，课堂气氛融洽；有的语言优美亲切，有的幽默机智；有的专业素养过硬，范唱优美动听，伴奏弹的行云流水......
通过对其他教师的观摩和自己讲课的对比，还有领导和其他教师的评课，我对自己的教学有以下几点反思：
首先在专业素养方面，我还需要不断努力去练习，去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面，我应该更多的考虑的是学生学会了什么，而不是我教了什么，我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易，但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握，都说细节决定成败，课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人，但我相信我可以做到。
最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会，通过这次活动，我受益匪浅，相信大家也都一样吧，未来的路还有很长，这仅仅把是一个开始，我相信人的潜力是无限的，只要我们心中有学生，不断去研究、去探索，我们这些新教师会成长的更加成熟，更加优秀。
音乐培训心得体会15
戏曲，是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完美体现，更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中，戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力，并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化，故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。
在培训中， 每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训，从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的手势、身段，以及对戏曲视频进行了赏析，让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。
首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。
1.知道了戏曲的起源，以及大致的发展脉络。
2.了解了戏曲的四大行当：生、旦、净、丑。
3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。
4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。
5.欣赏了戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型
其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的'认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物，在上课时，永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味，他们对于戏曲艺术的力求完善，孜孜不倦的态度也深深感染了我们。
通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习，让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们，能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心，在以后音乐课程的戏曲教学环节中，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量。
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