音乐学习心得体会集合（13篇）
当我们对人生或者事物有了新的思考时，可以将其记录在心得体会中，这样我们可以养成良好的总结方法。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编精心整理的音乐学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐学习心得体会 篇1
随着教育改革的持续推进，教育方式和教育内容都不断地进行更新和改进。音乐科教作为学科之一，也需要不断地吸收其他学科的优点，进行创新。本文将从小学音乐科教育融合的体会和心得出发，向读者呈现小学音乐课程与其他学科的融合路径。
随着全球化和物质文化的兴起，教育植入不同层面和不同意图的世界观、文化观、价值观，广泛融合多种文化背景和教育方法。小学音乐科教育的融合方式也随之产生，不再单纯的针对音乐学习，而是针对音乐和其他学科的全面融合发展。小学音乐科教育的融合发展为孩子们喜欢音乐、了解小学所学知识、在实践中掌握生活常识、获得动手能力等方面提供了很好的切入点。
针对小学音乐科教育融合实践方式，我们可以借鉴一些其他国家的先进经验。比如日本，该国小学教育的目标重点是培养学生的创造性与实践能力，音乐课程对于学生的创造性能力的提高起到了至关重要的作用。在日本的传统教学模式下，除了音乐课程之外，其他学科和教育形式也都会与音乐教育产生交互作用，使得学生在学习过程中对音乐的爱好和理解不断加深。
小学音乐科教育融合带来的优势显而易见。其一，小学音乐科教育融合可以潜移默化地影响学生对世界的认识和理解，使其能够更多地了解不同社会文化和音乐文化，提高了学生的审美能力和动手能力；其二，小学音乐科教育融合可以更大程度的体现学科之间的联系，有利于知识的深入发掘和整体研究；其三，小学音乐科教育融合可以在社会教育领域中获得更广泛的认可和赞赏，进而促进学生的成长和发展。
以我国的小学教育为例，小学音乐科教育在实践中也取得了一些阶段性的成果。比如，在教学内容的设置中加入了节奏、音高、音律等因素与数学、语言学等多个学科进行融合，并且在教学方法和形式上以动手实操为主，引导学生积极参与、体验和创造。这些实践案例突出了小学音乐科教育融合的实践感和趣味感，在学生的学习中得到了积极的推动和发展，对音乐科教育的融合发展产生了重要的'影响。
未来，小学音乐科教育融合将通过不断整合多个学科领域的知识和教育形式，不断提高小学音乐课程的课堂效果和学生的参与体验。比如，借鉴新颁布的《人民教育部、文化和旅游部关于实施中外文化教育交流合作工程的指导意见》政策，大力发展中外文化艺术教育交流，为小学音乐科教育提供更多的文化背景和教育方式，以丰富小学音乐科教育融合的内涵和发展前景。
综上所述，小学音乐科教育融合虽然有着挑战和阻碍，但是在未来，通过吸收其他学科的优点，并不断进行改进和探索，其实践和发展的空间将会越来越大。相信随着融合程度的不断提高，小学音乐科教育融合必将产生更积极的影响，为学生的成长和社会发展带来风险破难的新未来。
音乐学习心得体会 篇2
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的'身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
音乐学习心得体会 篇3
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生现代舞兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的迫切需要吴幼英与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是科学素养水平稳定度的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈先生黄自认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展战略。这样既符合心理反映整个过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先钟爱是通过听觉来感受的。要或使学生理解音乐作品，首先对音乐表现要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能舍弃音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去教诲。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都赶往赶去有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的记叙，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力重新配置，同时也阻碍了学生的独立思考。正当理由的作品分析和知识介绍应该应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生之间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会佳作的思想学生内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏夸赞教学活动中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发杨牧他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确音乐创作地体验音乐情感。
在欣赏音乐的处理过程中，督促学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画作图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、智力创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应留神教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
所云，我只能在心里默默地叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许心智有一定差异性的心理意识，反正我就是一直即便有这种想法，而且也从来没有去试过那种音乐的感受。
再选本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次浪漫气息感受到音乐的气息。课堂以便老师不但教给我们一些基础乐理知识上我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和优秀一些优秀男高音的作品。记起让我遇过周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗歌诗人用人间的语法述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以不致于此患，天国反正俗人脱口天国的语言。”从另一个角度来认知其最后一句，也就是每个人对于同八首三首音乐作品，会有各种不同的见识和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下所，对于同一首作品的理解画作和感悟，也可能会发生相当程度的差异。
适当的了解作品产生的探知时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解流行乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你迷惘。再退一步讲，也就是能不能让我们想想所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该南管也没有什么高深的乐理理论知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中会当中扮演着越来越重要的.角色，有望成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐创作音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的白银时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会当更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在我区提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上用。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的白银时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过全球定位系统各种科学有效的技术手段，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
社会大学教育中强调素质教育是我国当代经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类情意的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和一类表达方式，艺术教育为同时实现素质教育教学改革的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让女孩子回味，音乐欣赏课先是如此!
音乐学习心得体会 篇4
近年来，在音乐和美术领域，越来越多的人开始尝试将这两种艺术形式进行融合。音乐和美术在表达方式和艺术效果上有着诸多共通之处，通过它们的融合，可以创造出更为丰富、独特的艺术体验。在我的探索过程中，我深深地感受到了音乐与美术融合所带来的乐趣和心灵的震撼。
首先，音乐和美术融合的艺术形式为我们提供了更全面的感官体验。音乐依靠声音的传播方式来表达情感，美术则通过视觉形象来呈现。当两者结合在一起，可以同时触发听觉和视觉的感受，让人们能够更加全身心地投入艺术作品中。例如，在一次音乐会上，我听到了演奏家们完美的演奏技巧，同时舞台上的灯光和美术设计也给我留下了深刻的印象。这些元素的结合，让整个音乐会成为了一次全方位的艺术盛宴，使我能够更加深入地感受到音乐所传达的情感。
其次，音乐与美术的融合能够创造出更为独特的艺术效果。在过去，音乐和美术往往是独立存在的艺术形式，分别通过自身的表现手段来传递信息和情感。然而，当它们结合在一起时，就会产生一种全新的艺术形态。通过音乐与美术的结合，可以给观众带来更丰富的想象空间，达到更多层次的情感表达。比如，在一次艺术展览中，我看到了一幅以音乐符号为主题的绘画作品，画面中的音符在流淌的线条中形成了一幅极具节奏感和动感的画面，使我感受到了绘画和音乐的完美融合所带来的视觉和情感冲击。
此外，音乐与美术的融合还能够激发人们的创造力和想象力。艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处的激情和创造力，让人们能够以自己的方式去感受和表达美。当音乐和美术结合在一起时，能够激发人们多种艺术形式的创新。比如，在一次跨界合作中，我看到了一位艺术家用音乐和绘画共同创作的作品，音乐家根据画家的画面进行创作，而画家则根据音乐的.旋律和节奏来绘画。这种创新的方式不仅给观众带来了新的感受和欣赏角度，也给创作者带来了更多想象力和创造力的空间。
最后，音乐与美术的融合还能够丰富人们的精神世界和提升心灵的境界。音乐与美术都能够引发人们内心深处的共鸣，让我们的心灵在艺术的世界中得到滋养和安慰。通过音乐和美术的融合，能够让人们感受到更加深邃和宽广的艺术境界。例如，我在一次音乐会上听到了一首结合了声音和光影的音乐作品，其中的和声和和弦让我陶醉其中，而伴随的灯光效果则让我感到仿佛置身于一个奇幻的世界里。这种体验让我感受到了音乐和美术融合所带来的精神愉悦和心灵共鸣。
综上所述，音乐与美术的融合是一种令人心灵震撼的艺术形式。它不仅为观众提供了更全面的感官体验，创造了更为独特的艺术效果，还能够激发人们的创造力和想象力，丰富人们的精神世界和提升心灵的境界。在今后的艺术创作和欣赏中，我将继续探索音乐和美术的融合，感受其中的无穷魅力，并将其运用于自己的艺术实践中。希望通过音乐与美术的融合，可以为人们带来更多的艺术享受和心灵的触动。
音乐学习心得体会 篇5
作为一名初入幼儿园的年轻教师，我对音乐课程一直充满了好奇和期待。近期，我们开展了一系列有趣的音乐活动，让我对幼儿园音乐风儿也有了更深的体会。在这段时间里，我深刻认识到音乐对幼儿的重要性，真正体会到了音乐活动对幼儿的积极引导，今天我将与大家分享我的心得体会。
首先，音乐课程能激发幼儿的创造力。在音乐课堂上，幼儿们通过歌唱、跳舞、敲打乐器等形式，表达自己的情感和想法。当我教授幼儿园音乐时，我鼓励幼儿创造自己的音乐作品，自由地发挥他们的想象力。有一次，我们进行了一堂与乐器相关的课程，我给每个孩子选择了一个简单的乐器，让他们自己创作一段简短的曲子。在这个过程中，他们摆脱了“学习的束缚”，从中获得了巨大的乐趣。这不仅激发了幼儿的创造力，还提高了他们的音乐能力。
其次，音乐课程有助于培养幼儿的语言和表达能力。音乐是一种全球性的语言，通过音符和旋律，幼儿可以表达自己的情感和想法。在我们的音乐课堂上，我经常引导幼儿们用歌曲来描述他们在生活中遇到的事情，或者表达他们对一个人或一个地方的感受。通过唱歌、表演和创造性地运用声音，幼儿学会了更好地表达自己，也增强了他们的语言能力。在课堂上，我经常看到幼儿们积极投入，毫不羞涩地用歌声传达自己的情感，这让我深感音乐课程对幼儿的表达能力的积极影响。
此外，音乐课程还能培养幼儿的合作意识和团队精神。在音乐课堂上，我经常组织幼儿们一起合作，共同演唱或演奏。有一次，我们为幼儿园的开放日准备了一场小型音乐会。我给每个幼儿分配了不同的任务，有的担任指挥，有的`担任歌手，还有的负责演奏乐器。幼儿们通过互相配合，团结合作，完成了一场精彩的表演。通过这种合作，幼儿们学会了互相照顾和尊重他人的重要性，也体验到了团队合作的乐趣。
最后，音乐课程能促进幼儿的心理健康和情感发展。音乐具有独特的情感表达功能，能够唤起人们的情感共鸣。在音乐课堂上，我选择了一些富有感染力的歌曲和旋律，通过欢快、悲伤、舒缓等不同的音乐表达形式，帮助幼儿们识别和表达自己的情感。我注意到，有些幼儿在唱歌时会流泪，这说明他们用音乐表达出了内心深处的情感。与此同时，音乐活动也能帮助幼儿们放松心情，舒缓紧张的情绪。通过唱歌、跳舞和演奏乐器，幼儿们可以尽情释放自己的情感，从而改善心理健康，提高情商。
总结起来，幼儿园音乐风儿让我深刻体会到音乐对幼儿的重要性。音乐课程不仅能激发幼儿的创造力，培养他们的语言和表达能力，还能帮助他们学会合作和团队精神，促进他们的心理健康和情感发展。作为一名教师，我将更加注重音乐的教学，帮助每个孩子用音乐来展示自己，发掘潜力，让他们在音乐的海洋中享受快乐的成长。
音乐学习心得体会 篇6
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、故事激趣：
把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊！”“熊崐哥哥，救命啊！”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崐但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的`传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来)，崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈)，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：
教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。
四、游戏引趣：
教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时，做打电话游戏：我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂，你是谁？”
学生回答:“我是do，mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号，我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：“弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最后面，曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答：“它是终止线‖”.我问：“弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告诉你，回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生根据歌词内容讨论，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……，最后让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在优美的旋律中有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
六、图画拓趣:
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴，都反印一定社会生活，表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时，当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不可支，致使学唱时陶醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得栩栩如生，淋漓尽致，崐达到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣赏孕趣:
音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高审美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕捉每一跳动的音符，掌握旋律流动的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点，在他们心中播下兴趣的种子，从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。
八、电教渗趣：
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
音乐学习心得体会 篇7
对教课实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提升实践新课程教课能力的事不宜迟。
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实行美育的主要门路之一，是基础教育阶段的一门必修课。跟着新课程的实行，课程改革的不断深入，一些传统的教课思想、教课方法、教课经验面对严重的挑战。传统的音乐教课以教材为中心，以讲堂为中心，教师是讲堂的主宰，把学生看作容器，忽视了学生的主体性，只教授知识观点、技术方法，只需务实质模拟。跟着新课改的深入，教师开始关注讲堂的民主开放，关注学生主体地位确实立。教课活动以学生为主体，为学生创建一个自由的想象和创建的环境，一直使学生的学习处于喜悦之中。音乐教育出现了崭新的、可喜的变化。下边我说说自己在学习音乐新课标中的一些领会。音乐课程性质主要表此刻以下三个方面。
1、人文性
2、审美性
3、实践性
课程的基本理念分为：
1、以音乐审美为核心，以兴趣喜好为动力。
2、重申音乐实践，鼓舞音乐创建。
3、突出音乐特色，关注学科综合。
4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。
5、面向全体学生，侧重个性发展。
在教育改革期间，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，认识学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传讲课和思想道德教育课，创建性地、灵巧地使用教材，由知识的教授者，灌注者转变成学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，指引学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主研究,合作学习，成立新式的学习方式。倡议体验、模拟、研究、合作及综合式的学习，重申学生在教课活动中的主体地位，创建便于师生沟通的教课环境，成立同等互帮的师关系。这全部，旨在改变过去单向灌注式的教课模式，启示学生在亲自体验或实质模拟的过程中，怀着研究的兴趣，主动学习。
我国的音乐教育，长久以来过分重申了它的'知识性，而忽视了它的艺术性。明显，这类侧重“知识”忽视“艺术”的教课模式，已不适应现代教课理念，与新课程标准也是分道扬镳的。所以，在音乐教课中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，为音乐所表达的真善美理想境地所吸引、所沉醉，与之产生激烈的感情共识，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、在“审美”的艺术教课中遇到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身旁的人，最后使这个社会是一个充满美的社会。教师应从学生出发，多创建一些发现美、流传美的优异气氛。
所以在此后的教课过程中，我还要再努力、再学习，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下优异的基础。
音乐学习心得体会 篇8
音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们却有着共通之处，都能唤起人们内心最深处的情感。当这两种艺术形式相互融合时，将会创造出更加独特和印象深刻的艺术体验。在我的实践中，我深刻感受到了音乐与美术的融合所带来的魅力和力量。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，探讨音乐与美术融合的意义和影响。
第一段，音乐与美术融合的背景和意义。可以简要介绍音乐与美术的定义和特点，以及它们分别在艺术领域中的作用。然后可以提到，音乐和美术都有着无限的创造力，它们的结合可以产生更加丰富多彩的艺术体验，同时也能够突破传统的界限，创造出独特和新颖的艺术形式。音乐与美术的融合不仅可以满足艺术家对于创作的需要，更能够将观众带入一个全新的艺术世界，深入地感受和理解艺术的力量。
第二段，音乐与美术融合的创新与实践。探讨一些具体的`音乐与美术融合的例子，可以从视觉艺术展览的背景音乐到音乐剧中的舞台设计等方面进行展开。可以谈论这些创新实践是如何突破了传统形式，使得音乐和美术能够相互协调和交流，进一步提升观众的艺术体验。同时还可以讨论一些艺术家或团队是如何通过结合音乐和美术创造出独特的视听效果，进一步拓宽和发展了艺术的边界。
第三段，音乐与美术融合对观众的影响。可以以个人经历为例，分享音乐与美术融合对我个人情感和心灵的触动。例如，当我在一次音乐会上欣赏到美妙动听的音乐作品同时观赏到精美的艺术画作时，我能够更加深入地感受和理解艺术家的创作初衷，并从中汲取灵感和力量。我们时常会因为艺术的力量而感到震撼和激动，而音乐与美术的融合可以进一步增强这种感受。通过音乐和美术的双重冲击，观众可以更好地投入到艺术作品中，获得更丰富、更深刻的艺术体验。
第四段，音乐与美术融合的挑战与机遇。讨论音乐与美术融合可能面临的挑战，如如何找到合适的音乐和美术元素相互呼应，如何在创作过程中平衡两种艺术形式的关系等。同时可以谈论这些挑战带来的机遇，比如创造出更具创新性和独特性的艺术作品，吸引更多观众的关注和兴趣。此外，音乐与美术融合也有助于促进不同艺术领域之间的合作与交流，为艺术创作者提供了更多的合作机会。
第五段，总结和展望。在最后一段可以简要总结前面的内容，并强调音乐与美术的融合对于艺术创作和观众体验的重要性。可以提到音乐与美术融合将会在未来得到更加广泛的应用和发展，给人们带来更多惊喜和愉悦。希望我们能够继续探索和推广音乐与美术的融合，让更多人能够享受到这种独特的艺术体验。
音乐学习心得体会 篇9
今年暑假，我有幸参加了在泰安四中举行的阅读课听课活动，先是听了专家的阅读示范课，然后听了专家的报告。现将本次学习的心得总结如下：
一、了解和明确新课改的重点和阅读教学的目的
改革开放以来，我国的英语教育规模不断扩大，教育教学取得了显著的成就。然而，英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要，与时代的发展的要求还存在差距。因此，新课改的重点是：要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授，忽视对学生实际语言运用能力培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认识水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务新的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践，提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。
我国现行“九年制义务教育全日制初级中学英语教学大纲”(试用修订版)对阅读教学目的的要求主要有：
1.通过课本学习语言知识，了解中西方的语言文化差异，掌握一定的语言技能。语言技能是构成语言交际能力的重要组成部分，包括听、说、读、写各方面的技能以及综合运用的能力。
2.获取更多的信息，拓宽视野，逐步培养学习英语的兴趣，培养运用知识的能力和创造能力。要求学生对英语学习表现出积极性和初步的自信心。能听懂有关熟悉的话题的语段和简短的故事。能就有关的话题交换信息，能参与简单的角色扮演等活动。
3.提高学生的阅读技巧，培养学生的阅读能力。要求学生在一定的时间内完成一定的阅读任务，掌握一定的阅读技巧，提高阅读的能力。
英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程，又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。
二、阅读过程中的能力和技巧
在初中阶段，阅读能力包括：接受能力，解码能力和创造能力。
接受能力：指了解课文提供的事实和创作意图。阅读首先是一个感觉的过程，作者通过语言符号来刺激读者产生感知和理解，读者对语言符号作出区别新的视觉反应，眼睛随着符号移动，同时感知某些符号，产生一个单词辨认过程。
解码能力：指对课文内容，包括句子﹑词语的理解。阅读的关键在于理解，仅能辨认语言符号而不能理解是不够的。
创造能力：运用作者提供的知识和观点去解决问题，或在其观点的基础上提出新的观点，发表新的看法。阅读是语言与思维相互作用的过程，是一种语言交际的行为，是由阅读者以书面符号线索为基础重新建立意义的推理活动。
如果不具备接受能力和解码能力，学生便无法对文章所提供的知识和观点进行评价和运用，也就谈不上创造能力的培养。
三、阅读技巧
近两年来，笔者对阅读课的教学模式进行了积极地探究。其基本思路是：
1、重视每个单元的topic。从话题入手，训练学生的认知图式。一是通过讨论引导学生调用自己已有的认知图式;二是在此基础上指导学生扩展自己的认知图式。在此过程中，应该让学生“八仙过海，各显神通”。教师应避免频频纠正学生的语言错误，要将重点放在对学生思维的引导上来，有意将学生引入课文的话题
2、每个单元中间的阅读是教学的重点。培养阅读素质应以语言知识为基础，同时，文化背景知识也举足轻重，因为在阅读过程中，读者不是被动获取阅读材料中的信息，而是运用已经具备的背景知识(包括已学过的语言知识和英语国家的文化)，根据上下文去预测和理解意思。语篇知识是培养阅读素质的重要手段。精读与泛读应相互结合。另外，完形填空、短文改错、写作等训练是培养阅读素质的必要补充在每个单元的具体操作中，我们可以采用“讨论—限时自读—导读—复读—讨论”的基本模式
(1)讨论。在对话及单元话题引导的基础上，结合课文标题、图片、配套的阅读训练，书后的完形填空等材料让学生讲行讨论。这主要是为了使学生能及时调用其认知图式，有利于其自上而下，由整体到一般地感知、理解课文
(2)限时自读。依据大纲规定的阅读速度，在规定的时间内要求学生完成自读，初步理解全文内容，对疑难问题做好记号。教师则准备一些检测学生整体理解的问题或讨论题
(3)导读。教师通过多种方式和途径，着重训练学生的速度、略读等阅读技巧，重视语篇的宏观结构、作者的谋篇方法、体裁与风格、修辞手段、信息的分布规律、主题段落、主题词、语篇标记等等，引导学生抓住中心和关键，把握全文，理清思路，帮助学生扫清理解障碍，并提高阅读能力
(4)复读。在这一阶段，教师让学生复读全文，以检查理解程度，提出疑难问题，鼓励查阅词典等工具书，以解决理解的障碍。导读时尚未解决的问题，也可在这一阶段解决。同时，教师也可适当讲解一些语言要点
(5)讨论。在每一篇课文后，我们应尽可能安排一些开放式的讨论题，以提升主题，并给学生一个真正进行主动交流的机会。学生讨论过后再进行写作，一是让学生觉得这仅仅是重新组织自已已有的而已，觉得有话可写;二是有利于学生创造性的学习
3、重视课外阅读，大量阅读可以帮助学生扩大词汇量，巩固语言知识，丰富学生的认知图式。教阅读的'最主要目的，还是为了让学生学会阅读。如果能处理好课外阅读，则可以形成一种“良性循环”。阅读是一种技能，虽然可以通过培训学习一些技巧，但要真正获得技能，毕竟是要通过大量的课外阅读来完成的
四、教学策略
培养学生的交际能力是语言教学的真正目的，因为学习语言的真正目的就是为了交流。阅读一篇文章不是单纯为解决某个语言或是回答几个问题而进行的，最终目的是为利用所获取的信息知识进行交流，这种交流不是被动地掌握语言形式或语言结构，而是有交际愿望和交际目的的。为培养学生运用知识的能力，达到交际的目的，我们在阅读教学中可采用以下方法：
1.视图复述
这是初中英语阅读的基本要求，即让学生结合简笔画或挂图，根据关键词﹑句，用自己的话把文章的主要情节和内容简明扼要地表达出来。有时教师也可以也反过来用：让学生根据内容画出简笔画，并把自己的画描述出来。
2.分角色表演
这个可以视阅读内容而定，也就是让学生将文章内容改编成对话形式，加上动作表演出来，让学生有亲临现场的感觉。
3.创新思维
让学生大胆自行发展文章或让学生发散思维与文章有关的问题。这就要求老师在备课的同时，要提前给学生设计一个经典的话题。
“不怕想不到，就怕做不到”。只要给学生充分的空间去想象，他们就能根据所学的知识信息，将自己的观点表述出来。
4.阅读后的书写巩固
心理学家认为书写是大脑神经和手部肌肉相结合的一种运动，可以进一步巩固已获取的语言信息知识，这对学生的记忆训练﹑思维训练都有很大的帮助。老师可以根据文章内容，把语言形式和语言意义相结合起来，灵活设计笔头练习，可以是对话填空，可以是听写填空，也可以是根据首字母完成单词填空。
总之，在阅读教学过程中，学生应始终是学习的主体，而教师则只扮演一个导演的角色。教师有效地引导是必要的前提和基础，学生的理解是保证，学生运用能力是关键，学生的创造性思维是升华。只有充分发挥教师的主导作用和充分体现学生的主体作用，才能提高课堂效率和质量，真正达到阅读教学的目的。
音乐学习心得体会 篇10
谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
一.音乐素质的内涵
学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：
1．音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
2．音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
3．音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
4．音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。
二. “会”是兴趣的根本。古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的'一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
三. 走出域属的误区。音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。
四. 实现审美体验价值1.音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。2.音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。3.情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。
五. 科学理解音乐创新教育就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。
音乐学习心得体会 篇11
20xx年10月26日到28日，笔者有幸参加了本年度的滨州市小学音乐教材培训。全市音乐教师齐聚清怡小学阶梯教室，各地优秀教师倾情执教，妙语解析。本次培训针对人音版三年级上册教材，共听赏了六节课，五位资深教师讲析全本教材。培训结束后，现整理感受如下：
首先，深深感受到小学音乐教学的基本走向：歌唱为主，欣赏为辅的综合课。这是几年来一直的趋势。一歌一曲，或前或后。这次观课集中体现了以往培训的要求：引导开门见山，很快引入音乐正题。在聆听、学唱、欣赏之余，注意音乐知识的教育，如识读乐谱、认识音乐记号等。进一步，调动孩子的肢体感官感受音乐，配上动作或打击乐器伴奏。
其次，一节好课多方历练。教学、评价语言的点滴锤炼，教学技巧、方法的运用，课堂环节的设计以及衔接，给歌曲配的动作，加的乐器伴奏，教师范唱以及相关才艺的展示，乃至于PPT的设计，这都需要教师本人付出课前的极大心血，也需要多次课堂上的锤炼，更需要老师们观课给予的诸多指导。
再次，课堂中教师要摆正教师和学生之间的关系，把学生放在主体位置上。授课要针对小学生身心发展水平，采取各种方法激发学生的学习兴趣和积极性。用图片、实物或谜语等引导课题，用故事串联音乐，提问的问题要符合学生的认知或给予适当暗示，每次回答及时恰当地评价和表扬。课堂设置要让让学生多听多思考多说多参与。
最后，课堂对音乐教师的综合素质提出了更多要求。王秀娟老师在《四季的歌》中，为歌曲《捉迷藏》配的动作俏皮灵动，恰如其分。任秋芬老师给歌曲《如今家乡山连山》配的动作很能体现细微的感情，为音乐《丰收》片段敲击的大鼓表演激情四溢，惊艳全场。李婷老师为《维也纳的`钟声》述说的故事顺畅有趣，配编的歌词诙谐，动作细致标准，歌声收放自如。每位教师的弹琴伴奏也都非常好。
老师们对教材的讲析让我们对每首音乐作品有了更深入更广角的了解，对教学重点以及相关的处理也有了可参考的宝贵资料。老师们为讲析准备的东西相当多，包括各音乐的律动、各种乐器的现场演奏、伴奏的打击乐等等等等。这次培训真是凝聚了老师们长时间的心血，才给我们呈现了这么精彩的课堂和讲析。
感受和学习之余，常喟叹自己的专业知识不足，技能不够，教师应当有的课堂掌控力也有所欠缺。自己需要静下心来认真学习和练习的太多。如何把这么多精彩丰富的东西运用到实际教学中，如何化繁为简，又保持精要，这也是个大课题。另外，还要克服一些教学实际上的困难，如各种教学资源的缺乏，学校对音乐等小科的更大支持等。罗马不是一天建成的，滴水犹能建功，相信驽劣如我，只要多学多实践，就会有一天天的成长和提高。
音乐学习心得体会 篇12
作为一位小学音乐科教师，我一直在思考如何将教学知识与实际生活联系起来，使学生在音乐学习中获得更多的知识和体验。在过去一年的教学中，我总结了一些适应性强、趣味性强的教学经验和方法，将音乐科教融合于其他学科之中。
第一段：结合社会实际，融入音乐元素。
我们常常会面临着如何将充满抽象、理论性的音乐知识与现实社会产生联系的问题。例如，在教授音乐乐理时，我们可以让学生结合周围环境，比如自然界中的声响，从而让他们意识到音乐的深刻内涵；在教授音乐历史时，我们可以与时代背景联接，追溯音乐发展史，加深学生对历史的理解和认知。
在课程中，我曾经演示过国内外民间音乐的风格，让学生通过舞蹈、搏击等活动，感受多样的音乐节奏和音调，从而理解不同民族与地域的文化习俗。通过这种方法，不仅可以提高学生对音乐的欣赏能力和文化素质，同时也能为其他学科提供帮助。
第二段：多种教学手法务实运用。
在音乐学习中，我们传统的方式是让学生歌唱或演奏曲目，而我们也可以试着结合其他学科知识使用多种方法丰富教学手法。例如，在教授斯卡曲时，我们可以将乐曲各个部分与数学元素相对应，让学生结合节奏与拍子计算；在教授绘画时，我们可以引导学生画出印象派音乐所启发的场景和意境，创造艺术方面的'发挥空间。
针对不同学生的学习能力，我们还可以将Lego玩具、画板、各类音乐教具等多样化的教学工具逐一加入课堂教学，激发学生的兴趣和学习想象力，提高学习效率。
第三段：开设跨学科课程，互相融合。
音乐科教和其他学科间的互动和联系是教学融合的一个重要方面。当我们将音乐元素运用到其他学科中时，我们在提高学生音乐素养的同时，也让他们更好的掌握其他学科的课程。如，在生命科学教学中，我们可以加入音乐科教多种形式，比如通过歌曲的形式，教学生掌握植物与动物的生命循环。
当我们将音乐科教融入到其他学科教学中时，我们除了需要寻找共性和差异之外，还需要特别重视跨学科的融合。因此，在实施跨学科的课程设计时，我们需要严密的制定教学方案和教学教材，保证教学融合的有效性和教学效果。
第四段：小组合作，培养团队精神。
音乐科教融合并不是一个人的事情，它需要所有教师和学生的大力支持。学生的学习表现不仅需要在音乐教学能力上得到提升，还需在团队合作的能力上得到提高。因此，在音乐科教融合的过程中，我们始终牢记培养学生的合作能力，运用小组合作的方式进行演奏、作曲、说唱、行动艺术表演等活动。
通过小组合作学习，可以缓解学生的压力和紧张感，更好的调动个人的学习兴趣和积极性，同时也让学生更加有利于学习其他课程。
第五段：结合人文关怀，带领学生内外融合。
在音乐科教融合中，我们不仅可以加强学生的学习能力和团队协作能力，还可以引导学生关注人文因素，如心理、学习态度等。通过组织多样化的活动和教学方法，我们可以让学生在学习过程中感受到教育的人文情怀，更好地发挥个人能力和潜力。
总之，音乐科教融合是一种高效的教学方式，它在加强学生音乐素养的同时，又能提高学生的跨学科能力、团队协作能力和人文情怀，是一种通过多元化教学方式让学生内外融合，发挥潜能的优秀教学方法。
音乐学习心得体会 篇13
从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
一、参赛内容“全”，自身受益多：
这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多：
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念；因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
首先，精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课，老师首先说带来几个舞蹈片段，然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学，直接明了，同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离，使
学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。
教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。
低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。
三，教师评价及时到位并且多方位。
教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。
通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：
1、要有新的教学理念
教学改革的成功往往取决教师先进的教学理念。当前深化教育改革、推进素质教育的.一个重要的环节是如何充分发挥学生在学习中的主动性、积极性、情感性和创造性，使学生在学习过程中自觉、积极的探究。如果不能舍弃已有的固定模式和观念，就不会注重发挥学生的主体作用。所以作为一名教师，要想上好课堂，必须在头脑里有新
的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。
2、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析
通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。
4、多提供尝试的机会
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。
5、设计的要求不必过高
在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。
6、“快乐”教学，让学生愉快学习
在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束！几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
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