[实用]音乐课心得体会12篇
心中有不少心得体会时，往往会写一篇心得体会，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编为大家收集的音乐课心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
![[实用]音乐课心得体会12篇](https://p.9136.com/00/l/lm1821.jpg)
音乐课心得体会 篇1
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。
另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提升显得多么重要，我们要本着学习提升的目的，取他人之长补自己之短。但，专业基本功能力的提升不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包含教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包含听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的`基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提升课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要争取使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。
这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
音乐课心得体会 篇2
20xx年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允t教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：
首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比，20xx版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的'学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。
其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。
最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。
音乐课心得体会 篇3
音乐作为一门综合艺术，是人类文化中不可或缺的一部分。随着时代的进步和人们对音乐教育的需求不断增加，音乐教育也逐渐进入了新的阶段。近期我参加了一次培训，主题是“培训音乐新课标”，从中获益匪浅。本文将详细阐述我对这次培训的体会和心得。
首先，在培训的开始，我们深入研究了新课标对音乐教育的要求。新课标重视培养学生的音乐素养和审美能力，鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。与传统的以乐理和练习为主的`教学方式相比，新课标要求更注重培养学生的创造力和表演能力。在培训中，我们通过分析新课标的教学理念和目标，对于如何设计和实施音乐教学课程有了更清晰的认识。
其次，培训中，我们还进行了一些实践教学活动，通过亲自参与和体验，更加深入地了解新课标实施的重点和难点。比如，在进行节奏训练时，我们引入了一些有趣的游戏和操练，使学生在学习中体会到节奏的魅力，增强了对音乐的兴趣和热爱。另外，在合唱方面，我们注重培养学生合作、交流和团队精神，通过集体排练和演出，培养学生的表演能力和舞台意识。通过这些实践活动，我们不仅锻炼了自己的教学能力，也收获了对新课标教学方法的实际运用经验。
此外，在培训中，我们还与其他音乐教师进行了交流和分享。在这个过程中，我意识到教师也是学生，我们都需要不断学习和成长。通过交流，我还了解到其他教师对于新课标的理解和教学实践，从中汲取了许多宝贵的经验和启示。同时，我也分享了自己的教学心得，得到了其他教师的肯定和建议。这种交流和分享的机会可以帮助我们拓宽视野，不断提高自己的教学水平。
最后，我认为这次培训最大的收获是对音乐教育的重要性有了更深刻的认识。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种人文精神的体现。在新课标的引领下，音乐教育正朝着更加全面、多元的方向发展。作为一名音乐教育者，我们不能仅仅关注学生对音乐知识的掌握，更应该培养他们的情感表达和审美能力，让他们从音乐中汲取人生的智慧和力量。而这次培训给了我更多的启示和思考，使我更加坚定了从事音乐教育的信念。
总之，在这次培训中，我通过学习新课标的要求，参与实践活动，与教师们交流和分享，对于音乐教育有了更深入的理解。同时，我也深刻认识到音乐教育的重要性，以及作为一名教师的责任和使命。我相信，在新课标的指导下，我将能够更好地将音乐教育的理念和精神传递给学生，并激发他们对音乐的热爱和创作激情。
音乐课心得体会 篇4
英语听课是我们学习英语的重要环节，通过听课，我们可以提升自己的听力能力，培养语感，提高口语表达能力。在我个人的学习过程中，我对英语听课一直保持着积极的态度，认为只有通过细心聆听和不断实践能够真正收获到英语听课的成果。
在英语听课中，我不仅能够听到优秀英语教师的精彩讲解，还能发现自己在听力方面的不足之处。通过不断的倾听和理解，我逐渐提升了对英语的理解能力和表达能力。同时，听课也让我接触到了各种各样的英语口音和语速，这对于提高我对不同语境下的听辨能力有着重要的帮助。另外，英语听课还为我拓宽了视野，让我了解到了更加真实的英语语境和文化背景。
在英语听课中，我发现了一些有益的学习方法，这些方法也成为了我在学习英语听力过程中的'宝贵财富。首先，积极思维是关键。在课堂上，我养成了积极参与、积极思考的习惯，力求把握住教师讲解的关键信息，从而更好地理解和掌握学习内容。其次，我发现多做笔记是提高听力的有效方法，我在课堂上记录下重要的词汇、短语和句子，帮助我后续对课堂内容的复习和记忆，也提高了我对英语的敏感度。最后，我在听课中努力培养了对英语的兴趣，不断加强自己的耐心和耐力，提高了我的学习效果和动力。
第四段：阐述英语听课对于自己的意义。
英语听课对我个人来说有着非常重要的意义。首先，英语听课为我提供了一个实践英语的机会，让我在真实的语境中学习语言，培养语感。其次，英语听课拓宽了我的视野，让我了解到不同国家的英语口音和文化，使我在学习英语的过程中更加全面和丰富。最后，英语听课不仅仅是学习语言，还是学习如何聆听和理解，培养沟通的能力，这些都对我的个人发展有着重要的推动作用。
未来，我将继续保持对英语听课的热情，坚持参与听课并积极实践。通过不断的听力训练和学习，我相信我的英语水平会不断提高。同时，我也希望将来能够将英语听课的经验和收获分享给他人，帮助更多的人在学习英语的道路上取得成功。
总之，英语听课是我们学习英语不可或缺的一部分。通过积极参与听课和实践，我们可以提升自己的听力能力、培养语感，并且拓宽见识，了解不同国家的文化差异。同时，在英语听课过程中，我们也会逐渐培养出积极思考、细心聆听以及学习方法的意识。英语听课对于个人的意义重大，不仅可以提高我们的英语水平，还增加了我们的交流能力和语言素养。因此，我们应该保持积极的态度，不断参与和实践，从中享受到英语学习的乐趣，并将这些积极的心得体会运用到我们的学习中。
音乐课心得体会 篇5
近年来，音乐作为一种重要的文化形式，其流行趋势日新月异。在这样一个变化迅速的时代，了解音乐趋势不仅仅是满足我们的好奇心，更是了解当代文化的一种方式。本文将从五个方面探讨音乐趋势带给我们的心得体会。
第一，多元化是当前音乐的主流趋势。在不同的文化、历史背景下，音乐作品的风格、艺术价值都有所不同。随着全球化的推广，音乐文化逐渐融合，这种融合是多元化的体现。比如，欧美传统音乐和当代流行音乐的结合，即将传统音乐元素置于流行音乐中，这种混搭的处理方式正是多元化的表现。同时，不同国家、民族乐器的融合，比如中国传统乐器与西方现代音乐的结合，也形成了全新的音乐形式。
第二，公益性音乐正逐渐成为音乐的趋势。公益性音乐不单纯是为了迎合市场、为艺术家带来商业利润，更重要的是借助音乐传递一份力量、带来一份善意。比如，一些大型慈善演唱会，将众多艺术家拉拢在一起，集中展示他们的表演才华，号召更多的人关注公益事业。公益性音乐正逐渐成为一股正能量，使得音乐在文化交流中扮演者更加积极的角色。
第三，音乐视频已经成为音乐趋势的重要形式。随着手机、社交平台的普及，音乐视频记录和分享的场景越来越多。音乐视频形式的多样化，如现场表演视频、MV（音乐录影带）、歌词视频等，均为音乐的推广和传播增加了更多的选择。比如，韩国流行音乐中的舞蹈视频诞生，不仅是其音乐的推广形式，也成为其文化输出的一部分。
第四，网络音乐时代已经到来。随着网络科技的飞速发展，网络音乐的发展也越来越受到关注。网络音乐不仅是一种新的音乐传播方式，它还将音乐与数字技术融合，为音乐界带来了更多的便利。比如，网络音乐平台已成为了音乐人才和创作的的`发源地，很多新兴的音乐艺术家都藉助网络平台广泛推广自己的作品。
第五，环保音乐正在成为一种趋势。人们对于环境问题的重视逐渐提高，艺术家们也开始关注环保音乐的创作和表演。环保音乐不仅对音乐本身在内容上提出要求，而且对音乐场所的举办也提出的更高的要求，比如用环保材料搭建音乐场馆，减少噪音污染等等。
总结来说，音乐趋势是一个很宽泛的话题，但是这也正是因为音乐所涉及到的方面过于复杂。随着社会的发展，音乐也在实现自身的变革和进化。对于普通的音乐爱好者来说，了解音乐趋势不单单是为了迎合一个潮流，更是一种文化素质的体现。希望艺术家们要更加注重创作，在这个音乐时代，不断引领音乐新的发展趋势，让音乐给更多的人带来欢乐和温暖。
音乐课心得体会 篇6
第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮?他们会不会接受我这样的老师?我该怎样上课才能让他们接受?我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐 等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们! 进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句， 音 乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。 我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢?我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气音乐课实习心得体会音乐课实习心得体会。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单
第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说 老师，你再给我一次机会，再给我一次机会 (已经给了很多次机会了....我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去...)作为音乐老师，是无能为力的音乐课实习很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不音乐课实习心得体会心得体。很担心他们，更多的还是舍不得...演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的.学生们...我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心!为自己准备的节目做好充分的准备!我觉得发挥的都很棒! 最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说 老师，非要走吗? 我好难过
再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离 .孩子们，好好的度过初中三年吧!我们如果有缘还会再见的! .老师祝愿你们，为你们加油!我不会忘记你们的!
音乐课心得体会 篇7
古装音乐是一种十分特殊的艺术形式，它以古代乐器为主，表达了古代人民的情感与生活。作为一位音乐爱好者，我对古装音乐产生了浓厚的兴趣。通过近年来的学习与研究，我逐渐深入了解了古装音乐的魅力与韵味。在这篇文章中，我将分享我对古装音乐的感悟，以及我对它所做出的一些心得体会。
首先，古装音乐的独特之处在于它传承了古代的音乐文化。古装音乐以中国古代乐器为主，如古筝、琵琶等，在演奏中传递出浓厚的历史和文化氛围。这使得古装音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的.传承。通过听古装音乐，我们可以感受到古代人民的情感表达，以及古代文化的独特魅力。这对于我们现代人来说，是一种宝贵的体验和思考。
其次，古装音乐将古代的情感与现代的表现形式相结合。虽然古装音乐演奏的是古代的乐曲，但是演奏者们通过他们的理解和表现，使得这些古乐曲充满了现代的情感和个人风格。他们用现代的演奏技巧和表现方式，将古乐曲演绎得生动活泼，引人入胜。这种将古代与现代相结合的方式，使得古装音乐不仅适合古乐爱好者欣赏，也吸引了更多不同年龄层次的观众。
古装音乐的表演形式丰富多样，如独奏、合奏、声乐等。这样的多样性给了演奏者和观众更大的选择余地。作为一个喜欢古装音乐的观众，我喜欢观看独奏表演。独奏演奏者通常能够展示自己独特的音乐技巧和表现力，将观众带入一个神秘而美妙的音乐世界。而对于一些稍微重一些的乐曲，合奏或者声乐形式的表演则更能够表达出古装音乐的宏大和壮丽。每一种表演形式都有自己的特点和魅力，让人沉醉其中。
另外，我认为古装音乐还能够带给人们一种精神寄托。在现代社会中，人们经常会面对压力和烦恼，而古装音乐能够给人们带来一种宁静和放松。通过静心聆听古装音乐，我们能够抛开纷扰的思绪，沉浸于音乐之中，享受它所带来的安宁和宽慰。这对于我们个人的心理健康和身心健康有着积极的影响。
综上所述，古装音乐是一种独特而美妙的艺术形式。它传承了古代的音乐文化，将古代的情感与现代的表现形式相结合，表演形式丰富多样，并且能够带给人们精神上的慰藉。通过对古装音乐的研究和欣赏，我不仅增加了对古乐的了解，也深刻感受到了音乐对人们的积极影响。我希望将来能够继续深入研究古装音乐，为更多人带来美妙的音乐体验，并推动古装音乐的传承与发展。
音乐课心得体会 篇8
一、课标与大纲的区别
大纲是依据学科的内容来确定的，要知道教什么，照学科的体系设计，是教学的依据；而课程标准却侧重于按学生所要达到的程度来定，是指学生学什么，是对学生知识、技术、能力、文化等诸方面应达到的程度的要求。
二、课程标准拓展了音乐教育的使命
课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。教师要敢于培养自信的学生。不要把生活中的艺术看成是舞台上的艺术，我们不是在培养音乐专业人才，是要面向全体学生，每一个学生都参与进来关注自己，让学生通过音乐学科的学习，能够在德育、智育、体育、美育方面全面发展，从中体会快乐，提高他们的生活质量。
三、关于学科的综合
综合不等于综合课，它是一种教育观念。从单一的发展到人的全面和谐发展这叫综合，使人格的发展能够完整。音乐的综合以后不是专业体系而是学生需要的学习领域。
1、是以音乐为本的综合，在使用综合时不能偏离音乐体验。
2、音乐各个内容的综合，连音乐课中的音响都有教学的价值。
3、艺术各门类的综合：即音美的综合及与其它学科的综合，如地理、历史、社会等学科。
四、树立以审美体验为核心的教学思想
以美育为基本属性的音乐学科，在艺术教育教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别。那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，相互吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。那么应如何进行审美教育呢？
1、注意揭示音乐作品的表现力。
2、音乐学习的主要内容是揭示音乐要素在音乐教育中的作用，不能用死记硬背的方式进行。
3、要强调概念和音响的统一，不要通过文字做记忆。
4、情感体验贯穿于教学之中，人类所有情感都会在音乐中体现。
通过读书我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。
另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法；还包括听、说、唱、写、做。
听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；
说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；
唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的'过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
音乐课心得体会 篇9
近几年，随着英语的普及和全球化的推进，越来越多的人开始重视英语学习。而听课是英语学习的重要环节之一，通过听课，我们不仅可以提高自己的听力水平，还能够学习到丰富的语言知识和文化背景。在这篇文章中，我将分享我在英语听课中的收获与心得体会。
首先，在英语听课中，我最大的收获是对于词汇的扩充。在正式的课堂上，老师经常会使用一些比较高级的单词和短语，这给我们提供了一个学习新词汇的机会。通过反复听、阅读和应用，我逐渐熟悉了这些单词的用法和意义。在日常生活中，我也会尝试使用这些新词汇，以便更好地巩固它们的记忆。
其次，通过听课，我也收获了更多的听力技巧。在课堂上，老师往往会采用多种方式来讲解知识和技巧。他们会使用丰富的语言表达技巧，例如强调重点内容、使用实例和比喻等等。通过观察老师的讲解方式，我学会了如何分辨关键词和关键信息，并将它们与主题联系起来。这对于提高听力水平和理解能力非常有帮助。
第三，英语听课也使我对英语文化有了更深入的了解。在课堂上，老师经常会运用一些带有文化背景的例子来讲解课文或者探讨某个话题。这些例子不仅可以帮助我们更好地了解英语的应用场景，还能够让我们更深入地了解英语国家的历史、风俗和文化。通过与老师和同学的交流，我也逐渐了解到不同文化之间的差异和共同点。
此外，在英语听课中，我也学会了如何提问和表达自己的观点。在课堂上，老师鼓励学生提问和参与讨论，这为我们提供了一个展示自己的机会。通过积极参与课堂活动，我不仅能够提高自己的口语表达能力，还能够学会如何辩证地思考和分析问题。这对我在日后的学习和工作中也非常有帮助。
最后，英语听课也给我带来了对于学习的激情和动力。在课堂上，老师会不断鼓励我们努力学习和提高自己的'能力。他们会分享一些成功的学习经验和方法，让我们明确自己的目标并寻找到实现目标的途径。通过听课，我意识到学习英语是一个艰辛但又有趣且有意义的过程，这激发了我继续努力学习的动力。
总之，英语听课对于我来说是一次宝贵的学习经历。通过听课，我不仅学习到了新的词汇和知识，还提高了自己的听力技巧和表达能力，拓宽了对英语文化的认识，并且激发了我持续学习的激情。我相信，在今后的学习和工作生涯中，这些收获和心得将会对我产生重要的影响。
音乐课心得体会 篇10
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的.地方。
一、授课教师共存的优点
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
二、多媒体使用方面
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
三、音乐教师要善于把握一个“度”
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐课心得体会 篇11
音乐船，作为一种独特的音乐体验方式，一直以来都备受瞩目和喜爱。我有幸参加了一次音乐船的演出，让我切身体验到了音乐在海洋中的神奇力量。以下是我对音乐船演出的一些体会和感悟。
首先，音乐船给我带来了别样的舒心体验。当音乐船驶出码头，悠扬的音乐从音箱中传出，和着海风轻轻飘荡在耳边，仿佛置身于童话世界中。船上的乘客们或跳舞，或欢笑，音乐的欢快氛围渲染了整个船体，让每个人都感到无比的轻松和愉快。我也不禁跟随着音乐的节奏，舞动着自己的身体，享受着自由自在的感觉。音乐船的独特的环境让我完全释放了自我，感受到音乐带来的快乐和放松。
其次，音乐船演出让我感受到了音乐的`独特魅力。音乐家们在音乐船上演奏出高超的技巧和激情四溢的演奏，完美地诠释了音乐的独特魅力。他们的表演不仅仅是简单的演奏，更是一种对音乐艺术的真挚和热爱。我沉醉在音乐的洪流之中，仿佛听到了音乐家们的灵魂呼喊，他们用音乐真诚地与观众们交流和沟通，让每一个人都感受到了音乐的魅力和力量。这种独特的体验让我对音乐有了更深刻的认识和理解。
第三，音乐船演出让我感受到了音乐与自然的完美结合。音乐船演出通常在海上进行，这使得音乐和大自然紧密相连。当船行驶在浩渺的大海上，我感受到了大自然的无穷力量和宽广辽阔。音乐船演出的音乐也仿佛是大自然的声音，与海浪的跌荡声相互和谐地交织在一起。在这样的环境里，音乐船演出如同一场与自然合二为一的盛宴，让我能够更加深入地感受到大自然与音乐的奇妙融合，为心灵带来无尽的宁静和舒适。
接下来，音乐船演出让我感受到了音乐的普世语言。在音乐船上，我遇到了来自不同国家和文化的人们，他们和我一样，因为对音乐的热爱聚集在一起，成为了一片独特的音乐海洋。尽管我们来自不同的地方，有不同的语言和文化背景，但是当音乐响起，我们都能够用音乐交流和沟通。音乐的普世性让我们忘记了彼此之间的差异，将我们聚集到了一起，成为了一家人。在音乐的陪伴下，我们相互欣赏，互相激励，创造了一种无语的情感连接。
最后，音乐船演出让我感受到了音乐的力量和魔力。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种可以感染人心的力量。在音乐船上，当音乐响起，我看到了人们热情的微笑和眼神。他们不再区分年龄、性别或身份，只因为音乐而快乐。音乐的魔力让人们忘却烦恼和压力，抛开生活的纷扰，重新找回内心的寄托和追求。接触到音乐的人，无论是观看演出的观众，还是演奏的音乐家，都能够感受到音乐的力量，远离尘嚣和喧嚣，沉浸在音乐的海洋中。
总之，音乐船演出给我带来了难以忘怀的体验和感悟。通过音乐船的演出，我感受到了音乐的舒心体验，音乐和大自然的完美结合，音乐的普世语言，以及音乐的力量和魔力。音乐船让我更加深入地理解和感受到音乐的魅力和力量，也让我知道音乐能够给人们带来的快乐和幸福是无与伦比的。希望未来还有更多的人能够有机会参加音乐船的演出，体验这独特的音乐之旅，享受音乐带来的美好和快乐。
音乐课心得体会 篇12
“音乐是一种能够打动人心的艺术形式”。这句话在一定程度上体现了音乐在人类文化中所扮演的角色。随着社会的发展，音乐也在不断地更新换代和发展。如今，新的音乐趋势不断涌现，让人们对音乐的认知不断地更新和提高着。本文将探讨当前流行的音乐趋势，为读者整理出目前最新的音乐风格和创作模式，并从中追寻出音乐的幸福源泉。
二、流行音乐如今的新趋势。
在流行音乐市场中，歌曲的颜值比过去变得更为重要。以韩国为例，近年来，韩国流行音乐（K—pop）在全球的排名越来越高，很大程度上是因为该国的音乐人和制片人注重音乐视频的制作，更加关注音乐的质量和表现力。同时，那些最受欢迎的流行歌曲开头的旋律都非常容易上口，容易吸引听众。
三、个性化音乐的转型。
网络时代的到来，人们的生活已经发生了翻天覆地的变化，音乐业也受到了影响。许多音乐人和创作人正在试图创作个性化和独特的音乐，以吸引那些关注音乐的人。例如，中国的音乐制作人魏巍是最具代表性的个性化音乐创作人之一，他试图将不同种类的音乐风格融合在一起，以创作出令人耳目一新的音乐风格。
四、电子音乐趋于成熟。
近年来，电子音乐已经成为全球流行音乐市场中最为成功的一个流派之一。以MartinGarrix的'歌曲为例，他获得了许多奖项，电子音乐迅速地赢得了支持者的青睐。此外，更多的音乐家正在从电子音乐中找到灵感，进而创作出与传统音乐不同的音乐风格。这种趋势表明，电子音乐流派正在不断成熟，并成为每个音乐人可以关注的一个领域。
五、结论。
总之，音乐在迅速地发展，不停地变化着。现在的音乐趋势不同于过去，更加自由自在，并且更加注重表现个性。加上音乐视频的出现，音乐行业正在逐渐地向着全新的模式发展。无论是广大流行音乐的爱好者或是音乐创作人，相信将能够感受到这个时代音乐的魅力。
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