美术评课稿

时间:2024-12-11 13:26:53 其他 我要投稿

美术评课稿

  作为一位兢兢业业的人民教师,通常需要准备好一份评课稿,评课是教学、教研工作过程中一项经常开展的活动。我们该怎么去写评课稿呢?以下是小编帮大家整理的美术评课稿,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术评课稿1

  谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新,主要表现在这样几个方面,作业表现方式、谢老师从容的教态,以及精彩的课堂教学语言,下面谈谈自己对本节课的一些体会。

  1、 作业表现形式独特,有创新。

  本学期出去观看了几节美术课,发现现在的美术作业方式真是多种多样,同样的课例,可以采取多种多样的作业方式,不过这些作业方式的表现,都要以学生的发展为本。同时,我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课,我在上这节课的时候,想到的只是用水粉来表现,而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴,拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新,这样的'作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时,操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔,而是了解色彩的知识,因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。

  2、 作业要求明确,评价有标准

  对于学生的作业要求非常明确,不会让学生无从下手。出示一组图片,让学生根据图片用色块来拼摆,非常简单。在评价的环节,往往是我们忽略的环节,而谢老师不仅让学生参与评价,而且给出了评价标准,让评价有针对性。

  3、 教态从容,课堂教学语言精简准确

  谢老师的教态端庄,从容,整堂课一直关注学生的学习状态,面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处,课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣,先认识色轮,再是欣赏图片,哪幅是类似色,哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中,找一找你穿的衣服是什么色调?欣赏画家的作品,找一找色调。

  本节课我也有自己的一点点的想法,这样的作业要求对五年级的学生来说难度是不是太低了?

美术评课稿2

  一、优点:

  1、本堂课教学设计思路清晰,结构紧凑,每一教学环节层层递进。

  2、教师示范环节,运用“变魔术”的教学方法。激发了学生的学习兴趣。

  3、本堂课与其他课程整合,运用古诗欣赏、音乐欣赏等。

  二、有待改进的教学环节:

  1、在名师作品欣赏这一教学环节中,由于本人的教学经验不足,没有从本年龄段学生的接受能力出发,在引导学生欣赏作品中,没有达到预定的教学目标。本环节的设计目的通过让学生欣赏莫奈的作品,进一步了解水中的丰富变化和色彩的运用,使学生的绘画技法得以提高。

  2、教师示范环节中,演示的范画过于简单,没有有效的引导学生进行绘画创作。特别是范画中没有表现出岸上与水的区分以及水纹的表现。二年级学生的模仿能力较强,要从这一实际特点出发做好教学示范。

  3、本节课的教学难点是学生对水粉颜料的认识和特性的了解,其中水粉颜料调和运用中水分的多少是关键所在,对这个知识点本堂课只是在注意事项中点到,但学生的关注程度不大。在形式上可以改进为学生亲自来画画体验,认识怎样的情况是水多,怎样的情况是水少。这样更加有效的让学生知道水分量的把握。

  4、在教师巡视环节中,应对本班级普遍出现的问题进行讲解纠正。通过对一位学生的错误进行全班性的讲解,起到以点代面的作用。

  本堂课以学生为主体,引导学生观察事物发现问题,对于以后的教学我不但要备教材,更要认真的备学生,从学生的实际情况出发,设计教学环节。

  优秀美术评课稿4

  11月25日,迟老师上了一堂二年级的美术课《小扇子》。听了迟老师的课后,我感受颇深。迟老师执教的《小扇子》一课是一节以绘画、剪贴为主的综合制作课,这节课的活动内容是美术造型活动特有的方法和手段。

  本课首先通过用小学生们喜欢的形式谜语进行导入,激发起学生的好奇心、充分调动了学生学习兴趣,紧接着介绍扇子的来源和历史,然后通过观察了解到扇子的种类以及制作材料,介绍扇子的组成和作用,最后让同学们动手制作一把小扇。教学思路清晰层次分明、课堂教学结构明朗,通过先欣赏后制作,既培养了学生的审美意识,又培养了学生的实践能力和创新能力。从整个教学和多数学生制作出精美别致的小扇这点来看,“初步了解扇子的文化以及设计制作”这个本节课的教学重点在教学中也非常突出,迟老师很好地完成了这节课的教学任务。

  由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识也是不同的,因此,我在赏评这堂课时,有以下看法:

  教师在课上没有进行安全教育,应要求学生安全使用剪刀并注意桌面物品的摆放应干净并留出操作的空间。

 1、应结合教材

  首先,布置学生制作小扇前,应作些明确具体的指导。

  扇子具有实用性和观赏性,可提醒学生扇面宜画作什么形状宜用什么材料,扇面和扇把怎样粘连更牢固等。从实用性角度讲,哪些材料可以做扇面哪些不可以做;从观赏性的角度,我们要设计成怎样的造型、用什么色彩,给学生讲清楚,以进一步突出教学重难点。

  这节课的重头戏在学生做扇子,但对于小学二年级学生来说,可能并不容易。从构思题材,到画好、到剪好,再到粘好扇把制成一把小扇,应该有些难度,也占用较长的课堂教学时间。在实际教学中就要考虑充分有效地利用课堂里有限的时间,来提高教学效率。

  另外,在引导学生观察时,多注意运用美术方面的专业性的语言,提问时可从色彩、造型的角度来讲;学生展示自己的作品时,可以加强学生之间的互动,叫观看的同学将小红花贴在你喜欢的小扇上。

  教学过程中应注重学生的自主学习行为,教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现,注重培养学生自主、探究以及合作学习的能力。

  2、个体差异要随时关注。

  教师要注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求。在作业设计中,我让学生根据自己的能力,选择适合自己的方式来设计制作小扇子。如能力强一点的可以自己创造设计;中等的学生可以参考老师提供的,再进行变化设计;差一点的可以用几何形来制作。通过对不同学生提出不同的要求,让每个学生都能会做一把扇子,得到成功。

  3、语言艺术要不断加强。

  在教学过程中,教师与学生之间大量的信息传递和交流都是语言来实现的。如果一堂美术课,教师只是滔滔不绝地把绘画知识倒给学生,或者简简单单地告诉学生要画些什么然后让学生自己画,这是绝对不行的。所以,需要我们教师“用艺术的语言来阐述艺术”,来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。

  优秀美术评课稿5

  这堂由李建华老师执教的《苍松翠柏——山石画法》是湘美教材第八册中的第二课,本课属于造型。表现的学习领域,整节课从总体上看,执教老师落实了新课程改革的教学理念,努力营造和谐民主的课堂氛围,全面提高学生的素养。

  首先,李老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动,来指导学生积极参与,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受中国画——山石画法特有的笔情墨趣,学习表现方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。李老师整堂课的结构分如下几块来完成:

  一、回顾知识,说一说:通过回顾上节课内容"树的`画法",让学生说出画树的方法,由此引导点明本节课内容。

  二、重点知识,读一读:本节课的主要内容即讲解山石画法,教师通过让学生齐读书上的"山石画法",让学生从整体上对山石的画法有了一个初步了解。

  三、欣赏范作,试一试:通过展示示范作品,让学生了解山石画的各种皴法,并通过教师演示,学生参与演示——试一试加皴的方法,让学生掌握山石画的有关知识和技能。

  四、重点演示,学一学:通过再次演示,指出学生尝试时出现的问题,加深学生的印象,并鼓励学生大胆尝试,进行练习。

  五、展示作业,评一评:通过展示讲评作业,使课堂达到高潮,激发学生创作热情。

  在课堂上,李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重过程、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课。本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。李老师打破了常规的课堂教学形式,让学生大胆参与演示,营造了一个和谐、互动的良好学习环境和氛围。在这样一个轻松的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,感受到中国画的独有魅力,身心得到舒展,同时,他们作品得到了展示,这极大鼓舞了学生的创作热情,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感。

  二。有效互动,让课堂充盈、灵动

  本课是一节知识和技能性很强的课,内容较为枯糟,为了激发学生兴趣李老师充分实施了"互动"这一方式。第一、通过让学生讲述"盘古开天地"的神话故事,使学生生动了解"把石看作天地之骨"的内涵,并且由于是学生自己的讲述,激发了学生的学习热情。第二、根据重难点"互动",教师出示不同皴法的山石范画,让学生对比欣赏感受皴的特点,提出问题:如何加皴?通过"互动"。由学生上前演示皴法,教师根据学生的尝试再进行画法指导示范,巧妙解决了重难点。第三、结合评价"互助互动",在评价时,同伴之间借鉴学习,有利于培养他们敏锐的审美鉴赏力

  三。树立学生主体理念,坚持"授之以渔"

  新课改非常强调学生在学习过程中的主体地位,提倡将学生看作教育过程中的平等参与者、合作者。教,关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时,采用让学生欣赏范作,并通过提问题答问题,让学生思考,逐渐引导学生获得绘画方法,了解有关注意事项。李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法,她让学生拿着自己的“杯子”,用自己的方法不断找到适合他的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。

  此外,教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,显示了教师具有良好的教师素养。;由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识是不同的,各有不同的评价标准,因此,在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时,我也有以下几点建议:

  1、本节课重点讲解“皴法”,但在学生练习时,对如何起笔勾出山石轮廓,较为迟疑,我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下,降低学生难度。

  2、学生参与面较小,虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学,但参与面较小,只有个别同学,教育要面向全体学生,要让每个学生得到锻炼都有所发展,我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式,扩大学生的参与度,同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣,激发学生的创作热情。

  虽然,本节课存在着若干缺憾,但总的来说,这节课充分体现了“以人为本”的教学理念,突破了传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。

美术评课稿3

  《十二生肖》一课是柳老师所教的一节五年级的美术课,主要是要让学生了解十二生肖的来历,掌握十二生肖的绘画方法、粘贴方法以及剪影的方法。课堂上教师根据新课标的要求,以多媒体课件的形式,播放《十二生肖》的歌曲来吸引学生的兴趣,从而引导学生了解十二生肖的来历,以及十二生肖的在我们生活中的作用。

  柳老师在教学中给学生自主探究的空间,通过思考和讨论,教学中让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程使学生掌握了绘画、粘贴和剪影生肖动物绘制的关键不是设计十二生肖的`五官、花纹,而是外形,要想画、剪出的动物更生动有趣,更要突出、夸张的表现动物的外形特征。

  柳老师在教学中积极的开拓学生的视野,利用多媒体课件展示 十二生肖不同的表现形式,培养学生细致的观察力和想象力,提高学生自主探究的意识及潜在的创造力。积极的创设民主、平等、和谐的学习氛围,让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造,敢于表现自我,正确引导学生多观察、多体验想象的乐趣,使他们的各种能力得到发挥、提高。

美术评课稿4

  《美术课程标准》提出:"美术课程应异常重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践本事的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的本事。"所以,教师必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程,体验审美的欢乐,促进学生在多种形式的学习活动中构成创新意识,培养个性。为了顺利达成教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学流程具体如下:

  (一)欣赏感受

  1、展示实物布手帕,引导学生欣赏感受纸手帕的异常之处

  以前的布手帕是我们的常用物品,很少有人会仔细欣赏其图案美。此刻取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是,我在教学一开始就展示了几块实物布手帕,而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾,纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的.不一样之处时,我让几个孩子**自我触摸两种手帕,感受材质上有何不一样,经过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手,引导学生观察、比较,激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。

  2、引出本课课题——《花手帕》。

  (二)方法指导

  1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时,我采用了与学生一起合作演示的方式:首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下,请一位同学**自行用彩水染制。经过很明显的分工,学生自我得出结论:折——染。

  2、折法启示

  1)将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格经过课件直接展示,学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

  2)折完基本折法后,**学生:你能在这两种折法的基础上折出其它不一样形状来吗?小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请**上来演变不一样的折法。

  3)学生演示后,教师小结:在这两种基本折法的基础上稍加变化原先还能够折出这么多形状。课件展示教师演变基本折法后折的几种形状,如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不一样的折法所产生的不一样染形。

  3、染法示范

  1)教师用浸染、点染的方法示范染纸,让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

  2)师生共同总结染制纸手帕的要点:

  a、要注意色彩的**,以一种颜色为主,与其它色彩要注意深浅的搭配;

  b、染色时要注意时间**,浸的时间长则吸色多,染色面积大,反之则吸色少,染色面积小。

  (三)、观察分析

  欣赏课件里纸手帕作品(优劣比较)。**:你喜欢哪块纸手帕?为什么?

  (四)、自主表现

  1、学生分小组动手制作纸手帕,每人分别折叠出三张不一样折法的纸巾,然后在彩色水中浸染或点染,制作三块美丽奇特的纸手帕。

  2、教师随堂巡视指导,及时发现问题提请注意,浸染得好的叫学生适可而止。

美术评课稿5

  《生活中的纹样》是浙美版七年级上册第四课。温老师在本课的教学中,通过精彩的导入,引导学生欣赏了动物纹样、风景纹样、人物服饰纹样上的纹样,激发学生的学习兴趣,提高他们的欣赏水平,引导他们发现生活中的装饰纹样之美。然后以有特点的纹样——马蹄莲为例进行讲解,其纹样是通过简化、变形、夸张、添加绘制而成的从而引出纹样的制作方法,达到了举一反三的效果。通过举例适合纹样设计的方法,从而引出适合纹样均衡式、对称式、辐射式、旋转式的骨架变化。整个课堂我觉得主要有以下四个优点:

  一、准备充分

  温老师在课前准备的画好的纹样画作,真的做到了精致和高水平,效果好。在单个纹样到适合纹样的变化,都用到了自己准备的素材,让学生一目了然,加深了学生对知识的印象。漂亮的纹样作品让学生有种画好纹样的冲动。激起了学生的绘画兴趣。而且在“适合纹样”课堂制作阶段时,温老师准备了多种形状为素材媒介,增强了作品效果。最后展示的学生作品,也具有较高的美术水平,给学生很好的学习借鉴作用,为整个美术课堂的成功打下了基础。

  二、导入精彩

  “良好的开端是成功的一半”,温老师的课从一开始就让人感受到一股独特的亲和力,说自己是文艺青年,一下子拉近了与学生的距离。然后温老师出示一张漂亮的纹样照片,抛出一个问题:猜猜老师是在哪儿拍的?其实,这样一张漂亮的照片以及这样一个有趣的问题就已经足够吸引人了,学生展开了各种猜测,但是没有一个人猜中,有的学生看这么漂亮,还以为是博物馆拍的,但是老师的答案大大出乎同学们的意料,原来这是一张窨井盖的照片,同学们万万没想到被人们睬在脚底下的井盖都可以做得这么美,于是深深地被这幅图吸引了,甚至有些同学还想把这样的井盖搬回家珍藏起来。这段精彩的导入不仅对学生一节课的情绪和整堂课起到引领作用,而且还教会了学生从生活中去多角度的发现美,有时候美就在脚下。

  三、讲解到位

  温老师的课堂从一开始进入单个纹样的主题就开始深入细致的讲解,从纹样的整体,色彩,外形,图案,装饰环境,到适合纹样的转化都用了贴切实际的例子。对于纹样的绘制,温老师也进行深入的讲解,无论是从纹样的外形,色彩,图案,绘画的步骤中的.画形,勾线,上色都进行了精心的讲解。并做相应示范,加深知识印象。

  四、以生为本

  学生是学习和发展的主体。温老师在教学的过程中充分发挥了学生学习的主观能动性,很好地调动了学生的积极性,使学生真正成为课堂学习的主人。温老师在课堂上多次展示学生的作品,让学生超有成就感,第一次展示学生的单一纹样,虽然作品还很不成熟,但让学生体会到了成就感;第二次展示学生的适合纹样,作品一下子丰富起来;第三次展示学生勾线、上色后的作品,让大家眼前一亮,一步一步的升华;多次让学生发言,生互评,说出其优、缺点,让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养,体验到成功的喜悦。多次让学生动手,课堂上不仅学生画纹样,还让学生摆现成的纹样,让学生很好的掌握了对纹样的组织。这些活动极大的满足了学生的求知欲和表现欲,体现了“以学生为本”的教学理念。

  建议:导入部分,讲到井盖时可以渗透一点安全教育;在评价作品时,如果以表格形式给出一个评价的标准会不会更好,再就是可以先让学生自我评价一下,再互评。这样学生评价时就能以准确全面的角度进行评价。

  总之,通过这节课的学习,学生创作作品达到了一定水平,是一堂优秀完整的美术课。

美术评课稿6

  这堂由杨方云老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节,教具准备,展评环节来看,都进行了精心的安排和设计,可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。

  杨老师整堂课的结构分如下几块来完成:

  一、录像引入,看一看:通过观看录像《昆虫世界》,来形容一些叫不出名字的昆虫。

  二、创设情境,摸一摸:教师拿出一个箱子,让生猜猜里面有哪里昆虫,鼓励大胆的的.孩子上来摸一摸,感受一下。

  三、欣赏范作,学一学:通过展示示范作品,让学生分析制作的材料和方法,主动探究出要掌握的知识和技能。

  四、思考方法,做一做:以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助。

  五、展示作品,评一评:让学生把作品放在已布置好的树藤上,参加竞选,学生和教师对昆虫形象加以讲评。

  在课堂上,杨老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等、的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。

  但每一节课都有不足的地方,我觉得在“欣赏范作,学一学”环节中,教师创造了很好的平台给学生探究,通过小组讨论后,学生肯定是很想发表自己的所发现,但教师为何不给学生反馈的机会呢?而是突然跳过,开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实,导致后来学生上台演示时,把昆虫折成平面造型,真是错失良机啊!另外这节课的作业评价显得有点形式主义,本来作品展示在树藤上,而且学生是围圈做的,应该可以让更多的学生参与最后的评价,体验成功的乐趣,但杨老师只是让个别学生评价,没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点,相信课堂会更精彩。

美术评课稿7

各位领导、各位老师:

  大家好!

  老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、采用开放的教学方式

  随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式。首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行精心设计的,具有开放性;其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围;其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性;其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性。

  在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

  二、采用“互助互动”的学习方式

  “互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中,采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在:第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队,通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争,组队内学生间互助互动,激发学习兴趣,提高学习效率。第二、抓住重难点,展开“互助互动”。教师出示写实恐龙图片,请学生欣赏,教师引导思考:恐龙的'身体是由几个部分构成的?我该如何去表现它呢?学生经过认真地思考商讨后认为:用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导(示范),巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题,实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品《恐龙世界》,促进了同学之间的交流,提高了作业的质量。第四、结合评价,“互助互动”,评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  三、教学态度严谨认真

  如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫。

  四、教师素质良好

  教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求。

  当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:

  1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制?

  2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性,为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说;学生能提的教师不提;学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生,充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生,教学生学会学习,努力形成一种“可持续发展”的学力?

  3、教育要以人为本,要面向全体学生,要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞,有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会?

  总之,梅春华老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态中,学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

  由于每个老师对美术教育的认识是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人能力有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师给予批评指正。谢谢!

美术评课稿8

  观摩了由孙丹老师执教的《秋天的落叶》一课。从整体上看,是堂综合性很强的美术课。本课属于“设计,运用”领域的课业类型,却表达了呈现出了很庞大的信息量。综合性强,实用性强,可操作性强。本课无论是教学内容,教学设计,还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰,目标明确,师生双方关系融洽、和谐,课堂开放而具有活力,是一堂学生感兴趣的美术课。课堂中有一些片断给我留下了深刻和记忆,下面我们一起去回顾那些邻人记忆犹新的瞬间。

  (一)丰富的信息资源,打开学生视野之窗。

  1、落叶的不同外形的图案欣赏。

  2、秋天的落叶景色欣赏。

  3、落叶型书签作品欣赏。

  4、叶型书签的制作方法、步骤的观察与欣赏。

  5、汶川大地震资料的图片欣赏、升华情感。

  6、各种媒材制作的书签欣析。

  (评价:孙老师在有限的课堂时空内,打造了超强的信息容量,旨在扩大学生的视觉储备,这一作法非常必要,因为观察、欣赏、发现是美术课堂学习新知识的基础,是培养学生的观察力和审美能力的重要手段)

  (二)清晰的演示法教学,帮助学生找到方法之匙。

  (1)选择有美丽图案的图片(如挂历、明信片、贺卡……)。

  (2)勾勒叶子外形,写祝福语。

  (3)剪出打孔,系绳。

  (评价:演示法教学的'直观性、形象性特点,可以帮助学生更快、更好、更准地解决问题的能力,找到制作方法的金钥匙,突破难点教学,易于掌握,是激发学生动手操作,乐于参与,降低学习难度,激发兴趣的必要教学方法,利于融洽教与学的双边关系)

  (三)白鸽送祝福,为学生搭建作品展示的舞台。

  精美、大气的白鸽板书,为学生们的叶型书签作品提供展示的平台,为汶川大地震的人民送去诚挚的祝福。

  (评价:这一环节的设计很有创意,不仅为学生搭建了一个精美、美观、有美好愿望的展示作品的舞台,还刺激学生创造美的书签作品的热情,从欣赏美、表现美到创造美的自然升华,随时随地为学生创设美的学习氛围为享受美创造条件)

  当然,教学是一门遗憾的艺术,本课的教与学纵然有许多的可取之处,但还有改进的必要。如:

  (一)课改中“为了一切学生,一切为了学生,为了学生一切”的教育宗旨,旨在让我们在教学工作中实践,学生才是课堂的主体,教师只是学生知识建构的参与者与帮助者,教学设计应认学生的兴趣出发,才能紧紧抓抓学习兴趣和创作热情,让学生保持一种浓厚的学习兴趣,因此,课堂导入尤其关键。欣赏秋天落叶风景并没有激发学生的学习兴趣,如果改为为汶川大地震中幸存者中看读中的人送上制作的书签,表达祝福,用情感熏陶,任务驱动,点燃学生的学习热情与兴趣可好。

  (二)课改倡导学生的学习方式应从传统的接受型学习向自主、探究型学习方式转变。本课中教师使用的多是谈话式的启发、发现、演示、传授型教法,学生的学习状态较平稳,多为一问一答式,教法比学法多样,演示过程较长,消磨了学生的创作热情,不利于学生积极主动,探究制作的方法。如教师在示范方法(二)时不作示范,而是改为小组合作探究式学法,让更多的学生的思维处于积极的思考、探索、联想,寻找的状态,更能发散学生的创造性思维,课堂的学法也会多样化。课堂的动静会更有节奏,富于变化。

  总的来说,本课的教学亮点十分突出,课堂优美而结实,如果能结合课标多为学生设计一些活动,让学生积极参与进来,成为课堂真正的主人会更妙。总之“取人之长,补已之短。”

美术评课稿9

尊敬的各位领导,各位老师:

  大家好!我是羊毫街小学美术老师,田卫红,接下来由我对董建丽老师讲的《彩云衣》第二课时评课,不妥之处敬请批评指正。

  董老师执教的《彩云衣》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看,本课无论是教学内容,教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰、目标明确。教学中突出学生的主体地位,注重学生各种能力的养成,课堂开放而富有活力。应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人耳目一新。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、采用开放的教学方式。

  首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据五年级学生的学习要求和美术学科特点,自己精心设计具有开放性。其二,老师运用自己的智慧和创造力营造了一个开放的良好的'学习环境和氛围。学生在愉快学习的环境中自然有序的学习和操练,不断的提升学习能力,学生的个性得到了体现和展示,具有开放性。

  在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新的情境活动中,孩子们乐于尝试,获得了知识和技能,获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到了舒展,情感得到了释放。

  二、教学态度严谨认真。

  1,、课前准备充分,课具齐全,课件精美,多媒体使用合理。例如在演示课件“服装变—变—变”的游戏时,学生在观察、游戏中轻松认识到,改变服装的某个部位就会创造出不同的服装,这一设计非常直观生动。

  2、教学目标明确,重难点把握得当课堂结构合理,课堂练习先易后难,循序渐进,层层深入。董老师课前查阅了大量的资料,认真透彻的研究了教材,并进行了多次试教的锤炼。

  3、课堂表现沉着,思路清晰。

  三、教师具有较强的教师素养,扎实的基本功。

  1教师优美的语言极具感染力,激发了孩子们创新的灵感,彰显了人格魅力,课堂具有向心力,凝聚力。

  2课题中教师能及时、准确、生动地评价,激发了孩子们的学习热情,起到了激励和引领的效果。

  3板书设计充分显示了美术学科的特色,学生在潜移默化中认识,感受到了“美术”功能独有的魅力。

  四、采用“互助互动”的学习方式

  1抓重点、难点,展开“互助互动”。教师出示自制 “二方连续花边”教具,四人小组讨论并由一小组代表说出四条花边有哪些相同和不同点,其他学生补充。在互助学习中,充分体现了学生的主体地位,调动了每个孩子的积极性。

  2结合作业“互助互动”。共同完成作品。小组分工,一人画上衣,一人画裤子或裙子,这就要求两人协商互动,分工合作。减轻了学习负担,促进了共同发展。

  3结合评价“互助互动”。在成果展示时学生说出创作意图,采用了小组评价的方式从不同角度评价作品,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。同时,老师颁发“小奖状”极大的激发了孩子们的学习热情,鼓舞了创新精神。

  通过小组课上交流与全班共同学习,我们看到小组内成员互帮互助,交流时能做到认真倾听,自信表达,教师则在小组汇报展示时补充并适机对重点加以强调板书。提示学生具体明确,设计这样的学习方式,不仅大大提高了合作学习的实效性,而且真正做到培养学生自主积极探究、创新意识、团结合作的能力。

  同时,教学也是一门遗憾的艺术,课堂上、评课中,由于我们的水平有限,一定有值得推敲和改进之处。以上只是我粗浅的感受,不足之处也请各位领导、专家、同行指正,并恳请大家就本堂课留下宝贵建议。

  谢谢大家。

美术评课稿10

  亮点一:结构设计新颖,寓意深刻

  陈敏老师用一首清新而又充满诗情画意的七言唐诗来寓含本课的教学内容,课程结构设计十分有新意。

  一夕风雨满城香(谈油纸伞的材质与工艺)

  亦俗亦雅亦张扬(谈油纸伞的审美与赏析)

  梦里花落知多少(谈油纸伞的典故与民俗)

  桐香竹韵留清新(谈油纸伞的设计与展示)

  此诗与本课的知识点十分吻合、贴切,一句诗则代表一个知识点,较好地突出了本课的教学重点,有层次、有内涵,值得探讨和研究。可见陈敏老师文学功底和归纳能力非同一般且用心良苦,单凭这点就已和其他选手拉开了很大的距离。

  亮点二:策略运用适当,效果良好

  PPT课件的底图颜色,大小标题及文字的颜色,视频、图片的颜色,赛场摆设的油纸伞所绽放的颜色,自然而然地让学生置身于一个民间色彩的空间中。再加上舞蹈视频、油纸秀的选段和音乐的配合,情景油然而生。用情景引发情感,用情感引导探究,用探究指导表现,陈老师运用了一个较好的教学策略,所以教学效果良好。

  亮点三:综合素质较高,增光添色

  陈老师是位高挑白净的川妹子,穿着清新自然,赏心悦目,在整个赛场中形成了一道亮丽的风景线。陈老师吐字清晰,生动流畅,偶尔还能说上两句黄山话,和学生拉家常、套近乎。陈老师在课堂上注重示范教学,辅导得法,使学生上手快。陈老师的“亲和力”配上那苍劲有力的隶书板书,确实为其增光添色、增分不少。

  亮点虽多,但为何无缘一等奖呢?因为这节课其实遗憾也不少。

  遗憾一:评价轻描淡写,流于形式

  陈敏老师在教学设计中对学生自我评价的表述是吸引人的:自评讲思路与气氛,互评讲优点与不足。本应该成为堂上亮点之一,遗憾的是陈老师竟把此环节轻描淡写、流于形式了。

  遗憾二:时间把控失灵,“虎头蛇尾”

  要承认,陈老师在前段和中段演绎得还是挺精彩的,但因为陈老师求全求大,想把每一个知识点都讲得一清二楚,而且在讲解伞的结构和制作流程等环节花的时间太多,时间把控失灵,以至后面的拓展延伸等环节就忽略不谈了,显得有点“虎头蛇尾”。

  遗憾三:未达既定目标,功亏一溃

  对学情没有分析到位,高估了学生的课外知识,把印制伞面和体验做一把油纸伞作为本课的作业是考虑不周详的。泸州分水油纸伞采用的传统制作技艺至今被誉为中国民间纸伞的活化石,尽管已经被定名为国家级非物质性文化遗产,但对于离分水有千里之遥的'黄山市初一级学生而言,能够初步感受民间美术的内涵、加深对民间美术色彩特点的了解,并探讨出民间美术色彩的搭配规律,已经完成了本课的学习内容了,还要在那么短的时间内地让他们去体验和制作一把油纸伞,勉为其难,效果出不来那是意料中的事了。

  最后的作业效果未能达到既定目标,我想应该是本课最大的遗憾所在,也应该是无缘“一等奖”的主要原因吧。

美术评课稿11

  1、评教学目标及任务达成

  《吃虫草》是三年级美术教材第14课,属于造型表现学习领域。苏老师利用多媒体课件展示了各种吃虫草的图片和视频资料,让学生通过欣赏了解到自然界中这种奇特的植物,同时产生了浓厚的兴趣,完成了本课的一个教学目标。对于另一目标:运用综合技法表现吃虫草,苏老师结合学生以往学习的经验和不同作品的展示,向学生介绍了:砂画、刮画、剪贴等多种表现方法,拓展了学生的思路,为创作的多元性和多样性打下了基础,学生在创作的作品也呈现出丰富多彩的形式。

  从教学的效果看,目标制定合理,基本完成了本课的教学目标和任务。

  2、评教学重、难点:

  本课教学目标明确,重点突出。教师紧紧围绕吃虫草的种类特点进行分析,运用问题引导学生观察、讨论,抓住吃虫草芳香的气味、美丽的形状、漂亮的颜色,从而了解吃虫草的特点。

  而综合技法的使用既是本课的重点,也是本课的难点,苏老师展示、分析了各种不同形式的作品,从而确保了创作过程中表现手法的多样性。

  画面的构图,也是本课的一个难点,画面空、构图小是现阶段学生最常出现的问题,教师在讲授强调的同时,进行了示范,先出示构图小的作品,学生一下就发现了问题,之后边讲边演示,强调遮挡、前后、大小、高低的变化,突破了本课的这一难点。

  3、评教法、学法

  本课教学中,教师运用多媒体课件,充分发挥现代化技术的优势,展示各种图片和视频资料,帮助学生更直观、形象地进行观察和分析。在示范的过程中,不仅有老师的示范,还有学生的参与,丰富了课堂的形式。

  4、评过程及评价

  学生创作的过程中,教师进行有针对性的辅导,能较全面地关注学生。

  创作和展示环节以小组的形式进行,加强了学生间的合作和交流。

  但展示评价环节似乎有些仓促,评价中语言的运用应更强调学科本位,如:构图怎么样?形状如何?颜色的运用……可以结合本课的知识点进行评价。

  5、几点建议:

  (1)关于课程的开放性

  关于吃虫草的主题,学生应该非常感兴趣,对于三年级而言,已经具备了初步的收集资料的能力,如果课前老师能布置相应的任务,让学生有2的提前准备,可以提高学生的参与性、主动性,老师的'图片有限,学生的收集可以弥补不足,也是培养能力的机会。

  (2)示范的典型性和严谨性

  苏老师在演示过程中共有两次比较重要的示范,第一次抓住绘画中的问题:高低、大小、前后、遮挡……有很强的指导性和针对性,但第二次演示粘贴的方法时,出现了一些误差,粘贴的方法和绘画相反,应先贴后面的,再贴前面的,大的在后,小的在前。既然是示范,应该严谨,有目的性,此环节太过随意,没有达到示范的作用。

  (3)板书的美观和严谨

  板书具有很强的引领作用,本课教师如果能提前准备一些老师范画的吃虫草图片,从形、色、线上都是很好的引领。

  板书中出现:芳香气味、美丽形状、漂亮颜色,在语法上出现了错误。

  (4)教学环节的整合和目的性

  我始终认为:用最少的环节、最简单有效的方法、取得最大的收益是有效甚至高效课堂的基础。所以每个环节必须有明确的目的。苏老师在展示吃虫草图片时,只是让学生看这是瓶子草、那是捕蝇草,没有深入观察,根本起不到设置图片的作用,教师可以和下面环节:分析捕虫器的形状、颜色结合起来,让学生根据问题去观察,既整合了环节,又充分发挥了图片的作用。

  其实,老师和学生一样,如果摒弃横向的甄别、比较,以纵向的个人发展来讲,苏老师今天的课,是我所听过的她的课中最好的一次,无论从语言的表述,还是教态、方法的运用都有很大的进步。这也正是研讨课的目的。

  人是练出来的,课是磨出来的,没有最好,只有更好,让我们继续能力!

美术评课稿12

  蔡玲老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》,此课经过多次试教打磨,渐入佳境,在正式的比武活动中,上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。

  1、以蝶文化营造情境进行教学

  课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

  第一,在课堂的导入上,以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入,同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引,很快就进入蝴蝶的世界。

  第二,在蝴蝶的学习中,教师没有直接进入讲蝴蝶的结构,而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶,更受到了蝴蝶的'启发”为引导,进入了蝴蝶文化:根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活;人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞;以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等,道出了蝴蝶与人们生活的密切关系,也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容,学生在接下来的观察蝴蝶结构,创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

  第三,在展示评价中,学生以自己创造的蝴蝶为依托,将自己的思想,情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶,手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞,与其说“彩蝶飞飞”,倒不如说是学生的情思飞飞,审美体验得到灵动的升华。

  2、善于启发学生创新

  创新是艺术的灵魂,也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶,蔡老师也是多处对学生进行启发,来让学生创新。

  首先,是教师自己的示范,除了示范对称之外,教师以与众不同的图案,以自身的创新进行言传身教,引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时,教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

  其次,在欣赏学生作品时,教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶,完全是理想化的,创新的作品,有的是花朵的装饰,还有的是音符五线谱的装饰,别具匠心。

  3、教师示范作品的精美

  美的体验一方面来自于自己的动手创造,另一方面更来自于自己的视觉感受,学生在课堂上的所见,在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中,无论是教师出示的作品,还是教师现场示范的作品都非常精美,给人以美的感受,学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

  当然,在课堂教学中也存在着如下的不足。

  1、教师教学的激情不够

  激情来自于情感的投入,上课首先教师要投入进去,这样才能感染学生,以情动人。只有投入,情绪饱满,也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足,太平。

  2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

  课堂结尾,学生完成作品及评价之后,本该把自己的彩蝶放“飞”,由于教师组织力度不够,“飞”起的不多,本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞,乐一乐,玩一玩是多么高兴,要知道,这是学生情感升华与陶冶关键环节。

美术评课稿13

  傅润冰老师执教的《中国民间美术》一课从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。 本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、 根据高中学生的学习要求和美术学科特点,傅老师自己进行精心设计的,以周杰伦为为典型,作为本课的导入,层层诱导深入,激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围;本课教学中用到的实物很特别,也很有广泛性和代表性,给与学生视觉上的冲击力和吸引力都很大;再次,傅老师指导学生在课堂的互动活动中,每个同学都能选择自己感兴趣的方式方法去表现,学生的个性化得到了较好的体现和展示。

  二、在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了民间美术的知识,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

  三、如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了傅老师的.教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练;二是课堂掌控应付自如,幽默风趣。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,循序渐进,层层深入,课堂的知识面较广等,这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

  四、教师教态自然,语言清晰,语言表述准确、幽默,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求。

  当然,在赏评《中国民间美术》的同时,我也有以下思考:

  一、备课时要有充分的学情分析

  苏霍姆林斯基说过:“兴趣是学习动力的源泉”。我们在备课时往往在知识传授上下了很大的功夫,而忽视了学生到底需要什么,他们的兴趣点在哪里。从《中国民间美术》的导入部分,就可以看出傅老师很好的把握学生的年龄心理特点,利用周杰伦的典型形象与本课的教学内容有机结合起来,很好的拉近了师生的距离。可以说,良好的开端是成功的一半,找到学生的兴趣点,也正是课堂中有效教学的根本保证。

  二、给学生带来快乐的体验是教学的努力方向

  新课程标准的核心理念是:以学生发展为本,结合学科教学特点,力争全方位的落实科学素养教育,为学生的终身发展奠定基础。结合高中美术课的教学实际,应建立这样一种理念:注重学生发展,关注学生个性需要;培养科学素养,体现与人文的结合;注重科学探究,提倡多样学习方式;注意学科渗透,改变学科本位观念;构建多元评价,激励学生走向成功。傅老师正是很好的把握这一理念,在他的课堂中,我们感受到师生像朋友关系,教学内容与生活的紧密联系,以及学生感兴趣的周杰伦典型形象,环环相扣的教学设计,给学生带来了一波又一波的快乐体验,这也正是我们要反思的地方:在我们的课堂中,学生有这样的快乐体验吗?

  由于每个老师对美术教育的认识是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人能力有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《中国民间美术》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师给予批评指正。

美术评课稿14

  走进课堂,去汲取新鲜的血液来营养自己,带着期待跟随许老师参观了一二年级小朋友现场开的小小水果店,孩子们制作的各色水果着实吸引眼球。接下来,在这果色果香的氛围下结合这次主题我来谈谈我的收获。

  《小小水果店》是浙美版一年级上册中的第六单元彩泥造型练习第3课,本课属于造型?表现的`学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。许老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,整节课的教学内容紧紧围绕目标展开,在教学中,老师紧扣教材特点,精巧地设计教学活动,对学生进行有效的指导参与课堂实践,感受利用各种材料来制作所带来的形式美感,学习制作方法,带领大家与水果来了个亲密接触。

  精彩道之不尽,总要吹毛求疵,课堂上许老师力求教学语言做到精练简洁,并富童趣与亲切感;再者许老师在作品制作展示环节中出了点小差错,课前对多媒体的运用不够熟练导致课堂收尾有些草率!

  “没有终点,只有永远。”这节课仅仅是一个起点,能让学生喜欢上美术课、用身心去体验美术教学带来的快乐,才是此次教学的最终目的。

美术评课稿15

  当代的小学生都有很强的卡通动漫情结,卡通动漫已成为他们生活的一部分,喜欢上卡通的可爱、喜欢动漫的视觉感受,动漫卡通伴随着他们成长。而目前,国产卡通比不过日本美国卡通在他们心目中的位置,国产卡通动漫水平有待提高。我们的美术课堂有责任点燃学生“振兴民族动漫”的艺术理想。《卡通——动起来的漫画》一课让我认真思考了这个问题。

  1.闯关游戏贯穿课堂教学,寓教于乐。

  为了使教学内容更加贴近学生的生活,我在课前对学生喜欢的卡通形象进行了调查,并从中选择了形象特点最突出的几个,设计了“闯关”游戏导入环节,既激发了学生的学习兴趣。

  虽然学生对卡通是非常喜爱的,但对卡通的概念、知识却是很模糊的,为了让学生从多方面认识、了解卡通,又不感到枯燥,我将这些知识归案整理、设计成闯关游戏,使学生在竞赛、游戏的积极情绪中,促使学生在头脑中产生对卡通形象的回忆、再现,同时训练了学生的视运动反应,也系统认识、了解卡通的概念、创作方式、各国的卡通特点,以及如何创作卡通等,有效的解决教学重难点。

  2.采用课外网络视频教学引发学习兴趣,变难为易,有效解决教学重难点。

  在《与布里兹一起画卡通》的节目中,有一段是牙膏变成卡通形象的,这段视频在课上给学生观看,大师娴熟的卡通技巧让学生顿生敬佩感,学习兴趣大大激发,我觉得确实为学生的卡通创作兴趣起到了催化作用。我提前布置学生通过网络视频学习布里兹的卡通画法,并且在自己模仿练习其中喜欢的卡通形象,这样既延伸了学习时间,同时也让学生课上有备而来,也是对学生探究精神的很好训练。

  3.设计创作多个小练习,循序渐进地在实践中体验创作成功的乐趣。

  课堂上通过图片欣赏——视频教学——递进创作等环节让学生逐步了解卡通的特点,学习卡通的创作。考虑学生的年龄特点,他们的绘画水平还达不到原创卡通的水平,因此采用了卡通中最常用的拟人手法,在原有生活物品的造型基础上添画人的'五官、衣着、四肢,使之变成卡通形象,特别设计了“1分钟画表情弟”、“让字母动起来”两个小练习,方法简单、易操作,效果也很好,最主要的是深受学生喜爱。我巧妙地发给学生的作业纸是“白色小汗衫”,卡通字母就设计在“小汗衫”上,学生一下子有了创作的欲望,同时也训练了构图、设计能力,展示评价时汗衫上的“小衣架”就起到很大作用,不用贴,省时又方便,学生能从中体会到创作卡通的快乐。为解决添画中可能出现的问题,我采用板演的方法对学生进行直观指导,有效解决了“创作卡通形象”这一教学重难点。

  本课在欣赏的同时触动创作灵感,以“游戏贯穿教学,实践中解决问题,评价中升华情感”是本课达成目标的主要途径。卡通原本就是幽默、富有动感。我想,我的课堂也能让学生在“幽默、动感”的课堂上探索、掌握知识和技能,体验创造的乐趣。

  建议:1.教学语言力求简练、优美。2.在赏析三个国家卡通画风格环节可有效整合,并增加一些学生自主探究。3.创作内容可以学生姓名首字母来设计,既增强学生兴趣,又相对避免雷同。

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