京剧青衣练声技巧

京剧青衣练声技巧

京剧青衣练声技巧1

　　先从发声谈起。我的唱是真假声合用，更确切的说是主要的用小嗓，适当掺用一些近于大嗓的发声。这并不是这一句或某几个字用小嗓，另一句或某几个字用大嗓，而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用，只不过根据字清、情真的要求，使用程度有所不同。根据我的体会，京剧旦角的唱使用大小嗓结合的发声方法，有助于让观众听懂唱词。这也可以举地方戏为旁证，像评剧、黄梅戏等，旦角的唱基本上是用大嗓，不大存在唱词听不懂的问题，这可能是由于大嗓（真音）音质纯，装饰音少，音量低，浮音少的关系。

　　但是，京剧的旦角又不能完全用大嗓，完全用大嗓唱不像京剧，所以我采用大小嗓合用，唱起来既有京剧特色又使人易于听懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子）“跃寒潭冲银雾忙把岸上”，其中的“潭” “雾” “上”三字在小嗓中掺用的大嗓就多一些。“观看这人间的美好风光”，其中的“观” “光”在小嗓中掺用的大嗓也多一些，而“美”和“风”则用的大嗓就少些。

　　要做到字清句明，还要注意吐字的轻重、间隔和尖团等问题。关于字音的轻重，明代曲家沈宠绥在《度曲须知》中说：“字母贯通三十六，要分清浊重和轻；会得这些立妙法，世间无字不知音。”有人认为只要把每个字都用力重唱，就会清楚，其实不一定。

　　有些字需要重唱，如帮、涝、并、明、非、敷、奉、微… …不重唱不易唱准。但，并不是任何字都需重唱。我过去不大明白这个道理，差不多的字都重唱，以为这样观众就能听清楚，结果倒把有的字唱“拙”了，观众反而更听不清楚。后来才逐渐体会到有的字可以重唱，有些字则须轻唱，甚至有的字只是一带而过，效果反而好。通常一句唱词至少有七、八个字，不仅在字义上，就是在字音上彼此也是有关联的，这就要根据具体情况适当地分辨轻重。例如：《碧波仙子》

　　其中的“烂”字若过分用力就会唱成“兰”字，所以我唱时，从“石”字就开始注意，用个曲折的垫衬，到了“烂”字轻轻一带，字音就正了。因为“枯” “石” “情” “难”四字都是平声，“烂”字是在四个平声字中间的唯一的仄声字，即使轻轻一带它也能鲜明地突出出来。又如《盘夫》中“莫不是我兰贞容貌丑”，其中的“兰”字如果唱重了不但不好听而且容易唱成“烂”字，如果轻轻一带，这个“兰”字反而倒清楚悦耳。

　　在一句唱词中字与字的间隔如果不清楚全连在一起，断字不明显，那也不易听清。例如《陈妙常》中

　　“承蒙”二字必须断开唱，才清楚。又如《碧波仙子》中“倒叫我羞答答有口难张”“咫尺天涯难相见”这两句中的“答答”“咫尺”都断开唱，把字之间间隔摆开，就容易听清。

　　关于尖团字，我咬字时基本上也是遵循“尖团分明”的原则，不过我也不完全拘泥于成法，有时根据剧中人物感情的变化，或者唱词中字和字的联系，作一些适当的改动。如《花田错》中的“在渡仙桥前遇才郎”，其中的“仙”和“前”按规矩都应唱尖字，而我则把“前”字唱成团字，“仙”字仍唱尖字，因为两个字距离太近，都唱尖字，既不好听，又不清楚。此外还有上口字，我也是基本上遵循成法的。但是，遇到上口字观众不易听清，也有改动的时候。例如《盘夫》中的“谁知夫妻是冤家”其中的“知”字的腔既高又长，而全句中仄声字很少，所以我把这个字仍按上口唱。但同剧中另一句唱词“可知道朱买臣五十才中”，同样是一个“知”字，但因这一句中仄声字较多，而“知”字的腔又短，紧挨着的“朱”字又是个上口字，所以我就把这个“知”字改用京音不上口，也容易听清，而且也较符合人物当时的语气和感情。我对尖团字及上口字改与不改的原则是：一清楚易懂，二悦耳动听，根据具体情况，对待不同的唱腔和情感加以具体分析，酌量是否需要改动和如何改动。

　　伴奏对唱关系很大。我的乐队伴奏的'声音一般说是比较轻的，目的是为了突出唱腔和吐字，特别是胡琴和二胡的音量轻，不让胡琴与演员形成竞赛，免得繁复的琴声把字、腔、气口遮住。这点我是受了已故著名京韵大鼓演员白云鹏先生的启发。白先生嗓音不高，但却字字真切，句句入耳，除了发音、吐字的技巧高之外，凡是白先生极精采的唱，伴奏都是既轻又低，让观众充分欣赏白先生的字眼、唱腔和音色的美妙。所以，我多次调整了和琴师的关系，我们一起研究了一些避免因伴奏影响吐字真切和清晰的方法。我绝不是有意贬低伴奏的作用，需要突出伴奏音乐的时候仍然要放足；如果伴奏对吐字行腔有影响，就需轻一些，总之要使伴奏的劲使在刀刃上，不能与演员竞赛，也不能全阴下来。如《碧波仙子》中的“战神将抗天兵壮志难移”，“移”字腔长

　　而且是并嘴音，伴奏就轻一些；《盘夫》中的“掌上明珠闺中花”，“花”是张嘴音，音量大，伴奏也随之而放，用不着阴下来。又像演员拔高的时候，伴奏音量也不能太轻，而应满弓子放，这样才能铺衬演员的唱，为演员的唱增加气氛。

　　我觉得，为了使观众一字一句听清楚，发声、吐字、伴奏三方面需要互相联系，互相配合。当然，在这个问题上，我还有很多不足之处，如为了吐字清，有的字唱得不够美，“拙”了一些；有时不注意口形，等等，今后都要注意改正。另外，我的念白、吐字、发声的方法，也基本上和我的唱一样，这里就不瞥述了。

京剧青衣练声技巧2

　　一、高位置念白。

　　即用高位置念词儿。这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好？他说：我就是用念的感觉来唱。我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的.唱词。这样，目的性比较强，效果也直接些。

　　二、拖长音练习。

　　根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。

　　三、拖音加字练习。

　　这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。

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