梁祝小提琴协奏曲赏析

梁祝小提琴协奏曲赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的梁祝小提琴协奏曲赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　梁祝小提琴协奏曲赏析 篇1

　　一直以来，我都认为，生活中所有美好的事物，无论它是以何种方式呈现在我们面前的，其意境和美的感觉都是相通的，比如：文字是以纸张或网络为载体，作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵，给人以美的享受；舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮！我认为，一部好的音乐作品，有着更强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂；它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲；它可以是一首温婉的小诗，也可以是一首犀利的檄文。它可以波动心弦，也可以撼动心潮。……

　　而在我所听过的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。

　　不知多少次夜深人静时，用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，总会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，总会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里……这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，乐曲的开头用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。小提琴一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，耳鬓厮磨，剪影共读整三载的同窗生活……

　　接下来一段欢快活泼的大小提琴协奏描绘了两人追逐嬉闹的情景，纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的'爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。祝英台倾心相许，情深意长。梁山伯心无猜忌，坦坦荡荡。

　　学业完成了，祝英台要返回故里，十八相送，英台欲言又止，山伯难分难舍，过了一山又山，英台借水里鸳鸯，借观音大士，借山中樵夫，如此种种都未能点化憨厚老实的梁山伯，只有把他比做那只呆头鹅，乐曲中小提琴悠扬缠绵的独奏将英台那种似嗔非嗔，又爱又怨的娇态表现的淋漓尽致……

　　慢慢的，一声低沉严厉的声音传来，这是以祝父为代表的封建势力的怒吼声，一声急过一声，一声强过一声，暴风骤雨一般劈天盖地的席卷而来。在这里用铜管这种乐器来代表那股恶势力的粗暴和无情，小提琴奏出的曲调显现出祝英台哀怜悲愤的反抗，但是，很快就被那阵凶猛的铜管声淹没了，紧接着，小提琴转为低音，急促而又坚定，表现出祝英台誓死拒婚的场面。两种声音交相奏出最强烈的音符。锣鼓齐鸣，刺耳的声音惊心动魄。我们仿佛看到了那场激烈而又严酷的场景，矛盾冲突在此时达到了高潮……

　　冲突的高潮落下帷幕后，楼台相会，大提琴一声声，缓慢低沉，幽怨哀绝，小提琴一声声，如泣如诉，高亢凄厉，仿佛是祝英台在向梁山伯诉说离情别恨，诉说绵绵不绝的情意。那种叫天天不应，叫地地不灵的绝望，欲哭无泪的愤懑，在此时，全都用音乐的语言展现了出来，终于，梁山伯在楼台会之后，忧愤交加之下，溘然长逝……

　　接下来，乐曲直转急下，作者采用了越剧中嚣板的手法，奏响了祝英台对父亲的不满，发出对风霜血剑严相逼的封建势力的血泪控诉。此时，祝英台在梁山伯坟前哭灵，哭的昏天黑地，哭的柔肠寸断，碎奏、断奏哀痛欲绝的旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。突然，天空中电闪雷鸣，大概是她的哭声感动了上天，才会让山伯的坟墓裂开了一个口子，渐渐的，英台的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，她纵身投入那突然爆开的坟墓中自尽，音乐同时推向又一个高潮……

　　他们坚贞不渝最终以悲剧性的结局结束了，在梁山伯与祝英台的坟墓中飞出一对行影相随，不弃不离的蝴蝶，在花丛中翩翩起舞，自由飞翔。作品的再现部正是在轻盈飘逸的弦乐的衬托下，再现爱情的主题，在最后这段中，没有悲痛，没有忧伤，只有优美欢快的那只“化蝶”乐曲，仿佛在给我们讲述着一段感人肺腑的爱情传说，“……楼台一别恨如海，泪然双翅身化彩蝶翩翩花丛来，千古传诵深深爱，山伯永恋祝英台。”

　　梁祝小提琴协奏曲赏析 篇2

　　梁祝，讲的是千古爱情传奇梁山伯与祝英台的故事。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，多少年以来就流传在河南省汝南县梁祝（马乡）镇。梁祝传说以鲜明的人物性格、曲折动人的情节、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱；以崇尚爱情、提倡求知、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力，使其成为中国民间文学艺术之林中的一朵奇葩。1958年，陈钢与何占豪创作小提琴协奏曲《梁祝》，蜚声中外乐坛。小提琴协奏曲《梁祝》取得如此的艺术成就原因何在？现分析一下其辉煌艺术成就的原因。

　　一、“洋为中用”的艺术体现

　　《梁祝》中的主要乐器是小提琴，小提琴是四弦乐器，也有“乐器皇后”之称。传统的中国乐曲融入中国特有的演奏技巧，加之中国越剧、京剧中的倒板、器板等，使小提琴协奏曲版的《梁祝》容纳了鲜明的中国特质，所以无论是内容还是形式绝对是当时最与众不同的'。因此小提琴协奏曲《梁祝》，享有“为中国创造民族文化交响乐开拓一片绿野”的美誉。一次小提琴与中国文化的大胆融合，为中华民族交响乐开拓了未来，一次“洋为中用”的成功体现，使人记住了这段经典。

　　二、完整的结够设置

　　众所周知，情节设置是影视作品至关重要的因素。如果一部作品中有头无尾，或是有尾无头，都会让观众觉得茫然，音乐作品亦是如此。《梁祝》是所有中国人耳熟能详的故事，既然是用音乐的方式来表现它，那么一个完整的曲式结构是曲子成功的关键。

　　（一）呈示部，在呈示部中又包括了引子、主部、连接部与副部、结束语。其中引子是由钢琴引出秀丽的长笛，以及弦乐演奏，为我们展示出了一派阳光明媚、鸟语花香的音画世界。

　　（二）展开部，展开部又包含了“抗婚”、“楼台会”以及“哭灵、控诉、投坟”。在展现“抗婚”时，不安的音乐带出了铜管乐器凶暴的主题，显示出了逼嫁的主题。而后小提琴的散板形式奏出的音调，表现了祝英台的痛楚，反抗音调与凶暴主题的交替出现，最后隆隆的鼓点以愤然的对抗结束此乐章；“楼台会”中，小提琴与大提琴的对话般的乐章更像是祝英台与梁山伯两人的对话，那种相视无言，难依难舍的情景油然而生，令人动情。“哭灵、控诉、投坟”这部分又是曲子的高潮，音乐急转直下，小提琴独奏出悲愤的情感，锣声又为我们流露出了凄惨和悲壮，似是祝英台在梁山伯坟前对苍天的控诉，最后管弦齐奏，象征了祝英台的反封建精神。

　　（三）再现部，竖琴、长笛再次响起，又将人们引入了那片美丽的景色，小提琴装上了弱音器，流露出了爱情的主题，使之成为带有神奇的色彩的终曲。

　　完整的结构设置再现了整部《梁祝》的故事，充分表现了故事中人物的各种感情，以及其后的精神，是曲子成功的又一关键。

　　三、细腻的情感表达所表达出来的艺术感染力

　　在引子部分钢琴和长笛的演奏中，我们不难感受到那种风和日丽的景色，似乎我们身临其境，在用心感受着美丽的风光。在音乐进行到5分钟左右的时候，曲子以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐，讲述了梁山伯与祝英台三年的同窗学习情景，以及他们之间如胶似膝，亲密的友情，而在音乐进行到7分33秒的时候，梁山伯与祝英台在长亭惜别时，依依不舍的乐句，又会让我们深刻地体会到他们之间心灵相通，不忍惜别的留恋不舍，令人心碎。这样，各种乐器以及我国戏剧、京剧中因素的加入，更加细腻的处理了曲中人物的思想感情，以及故事背后传达的反抗封建的精神，再现了梁祝二人的形象。也令每一位听众深受感染。曲终，余音绕梁，我们沉浸在了梁祝双双化蝶的美好愿望中。因此，曲子细腻的情感表达，亦是《梁祝》获得成功的重要原因。

　　四、结语

　　在我们的记忆里，总有一些经典，长存在我们的记忆，经久不衰，令人沉醉。它们就像一杯杯茗茶，越品越有余香。然而，不知道我们是否想过，经典为何成为经典，其实每一段经典背后，都包含作者苦心的思索与大胆的尝试。希望通过对小提琴协奏曲《梁祝》成为经典的原因分析中，我们能有所感悟，有所触动。

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